сократить текст : 1ников, скул Творцы искусства Высокого Возрождения создали образ прекрасно- го гармоничного человека, сочетавшего физическую красоту и духов- ное совершенство.…

Сократить текст : 1ников, скул Творцы искусства Высокого Возрождения создали образ прекрасно- го гармоничного человека, сочетавшего физическую красоту и духов- ное совершенство. Идеалы итальянских гуманистов нашли немало сторонников и последователей среди европейских мыслителей, также пытавшихся отстаивать право человека на счастье, утверждавших ценность и уникальность любой личности. «Какое чудо природы человек!» В далёкой Англии гуманистиче- ские традиции Возрождения ярко проявились в творчестве Уильяма Шекспира (1564—1616). Поэт и драматург провёл юность в малень- ком провинциальном городке, сонной и размеренной жизни которого он предпочёл шумный Лондон. Шекспир ca — как был влюблён в театр, выступал как ак- тёр, писал пьесы. Окружающий мир он воспринимал как сцену, а людей актёров. Он свято верил в то, что театр должен стать для современников настоя- щей школой, которая научит их не сги- баться под ударами судьбы, презирать предательство и лицемерие, противосто- ять подлости. В шекспировских произведениях мно- го прекрасных, мудрых и гордых людей. Герои любят И страдают, ошибки, разочаровываются, борются за совершают своё счастье и чаще всего в этой борьбе проигрывают. Погибает несчастная Офе- лия, преданная самыми близкими людь- ми; поверив клевете, Отелло убиваетДездемону; отравленный клинок поражает Гамлета; короля Лира ли- шают крова и обрекают на скитания и нищету собственные дочери. Каждый ищет свой ответ на вопрос, как поступить, столкнувшись со злом: ... покориться Пращам и стрелам яростной судьбы Иль, ополчась на море смут, сразить их Противоборством? Против юных Ромео и Джульетты весь свет. Их попытка про- тивостоять семейной вражде, трагическому стечению обстоятельств приводит влюблённых к гибели. Но ничто не заставит отказаться от высокого и светлого чувства, сделавшего героев свободными и счаст- ливыми. Так вопреки поражениям и смерти утверждается мысль Шекспира: «Какое чудо природы человек!» Такой же силой духа и мужеством обладают странствующий ры- царь Дон Кихот и его верный слуга Санчо Панса, путешествующие по дорогам Испании и помогающие всем, кто слаб и несчастен. Эти замечательные персонажи были придуманы испанским писателем Ми- гелем Сервантесом (1547-1616), чья судьба похожа на настоящий приключенческий роман. Он происходил из семьи обедневшего дворянина, получил универ- ситетское образование и поступил на военную службу. В морском сражении Сервантес потерял руку, а по дороге домой попал к раз- бойникам и 5 лет томился в плену в Алжире. За огромную сумму семье удалось выкупить его и вернуть на родину. Здесь начался са- мый важный период в жизни Сервантеса: он становится писателем. «Дон Кихот» был задуман автором как пародия на средневековые рыцарские романы. Его главный герой - раза, взгромоздившись на полуживую клячу, надев старые помятые высоченный тощий Рыцарь Печального Об- дом, доспехи и шлем с картонным забралом, отправляется странствовать. Всякая несправедливость вокруг: жадный хозяин, который не платит жалованье батраку, страдания каторжников, осуждённых жестоким су- Дон Кихот обнажает оружие и защищает обиженных, потому что «ради вызывает его благородное негодование. Как истинный рыцарь, свободы... как и ради чести, можно и должно рисковать жизнью». Часто он попадает в нелепые ситуации. Однажды, приняв ветря- ные мельницы за злых великанов, бросается на них с копьём, в дру- гой раз вступает в битву с вражеским войском, оказавшимся лишь стадом баранов.Однако внимательный читатель не спешит посмеяться над героем Сервантеса. За внешне смешными поступками безумного Дон Кихота он видит мудрость, благородство и человечность. Так и бродит по до- рогам в сопровождении своего оруженосца последний рыцарь добра в мире несправедливости, помогая людям стать немного лучше. 2Эпоха титанов. Возрождение часто называют эпохой титанов. В са- мом деле, трудно найти другое время, отмеченное творчеством такого числа гениев, каждого из которых природа щедро наделила универ- сальными талантами. Одним из них был Леонардо да Винчи (1452-1519). Его необык- новенная одарённость поражала современников. Леонардо был худож ником, поэтом, архитектором, скульптором, музыкантом, он замеча- тельно пел, увлекался физикой, математикой, астрономией, историей, /ет философией, разбирался в Механике и военном деле. Его всеобъемлющий многогранный ум не имел себе рав- ных даже среди разносторонних гени- ев Возрождения. Люди, знавшие Леонардо да Вин- чи, отмечали, что он своей наружно- стью являл высшую красоту: высок ростом и хорошо сложён, очень си- лён (правой рукой гнул стенное же лезное кольцо или подкову, как сви- нец), всегда щегольски одет, его бе- седа была обворожительна. После смерти Леонардо осталось около 7 тыс. страниц записей, чер- Новиков, рукописей. сохранилось совсем А вот картин немного, хотя именно живописи он отдавал предпо чтение, считал её царицей искусств. В своём трактате о живописи Леонар до говорит о художнике как о чело- веке, наделённом божественным мо- гуществом, способном охватить раз- нообразие природы и воссоздать его сначала в уме, а потом на бумаге или холсте. Леонардо был не только гениаль ным живописцем, но одновременнои проницательным исследователем. Математические расчёты помога- ли ему показать в картинах глубину пространства, перспективу. Дли- тельные опыты научили изображать объём при помощи тончайших оттенков, игры света. Героями своих картин Леонардо делал не богов и святых, а обыч- ных людей. Такова юная Мадонна с Младенцем («Мадонна Литта»). мать, прижавшая к груди дитя. В мягких переливах света и тени Нежное объятие её рук, лёгкая полуулыбка передают бесконечную любовь земной женщины к своему ре- бёнку. За спиной Мадонны два окна, в которых виден прекрасный пейзаж. И как бы оставляя в наследство бу- дущим поколениям загадку, Леонар- до изобразил землю с огромной высо- ты. Только истинный гений, живший в эпоху, когда люди и мечтать не могли о том, чтобы подняться в воз- дух, смог показать мир, недоступный фантазии простого смертного. - Не меньше загадок таится и в пор- трете Моны Лизы («Джоконда») жены богатого флорентийца. Спокой- Но и величественно восседает она в кресле, глаза пристально смотрят на зрителя, на губах едва уловимая улыбка, «столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удо- вольствие», как писал биограф ху- дожника. Неуловимая дымка окуты- вает лицо и фигуру Моны Лизы, смягчает контуры. Кажется, эта жен- щина владеет какой-то тайной, вол- нующей и наших современников. Кроме живописных произведений, сохранилось несколько грандиозных фресок Леонардо. Изображение «Тай- ной вечери, украсило стену богатого миланского монастыря. Евангельский рассказ повествует о том, как Хри- стос незадолго до смерти в последнийраз собрал учеников. Только что произнесено пророчество: «Один из вас Иисус спокоен и печален, и только его руки, бессильно лежащие на каждого неповторима: удивление, страх, гнев, недоверие, отчаяние. столе вверх ладонями, выражают покорность судьбе, ожидание неиз- бежной гибели. Последние годы жизни Леонардо провёл вдали от родины, во Фран- ции, где ему было предложено место придворного живописца. Почти на полвека пережил Леонардо да Винчи его постоянный со перник в искусстве Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Ему принадлежат замечательные произведения скульптуры, архитектуры, живописи. Но сам он считал себя мастером скульптуры, в ней видел «первое из искусств», лучше всего прославляющее человека, его кра- cory. Микеланджело работал во Флоренции. Будучи талантливейшим скульптором, он считал, что в глыбе мрамора природой уже заложе но произведение, автору нужно только отсечь всё лишнее. В одном из сонетов он писал: И высочайший гений не прибавит Единой мысли к тем, что мрамор сам Таит в избытке, - и лишь это нам Рука, послушная рассудку, явит. Ещё при жизни Микеланджело приоб- рёл славу искуснейшего творца. Однаж ды ему сообщили о прекрасном мраморе, лежащем во дворе одного из флорентий- ских соборов. С этим камнем уже пыта- лись работать несколько скульпторов, но безуспешно. Церковные власти махнули на всё рукой, и глыба продолжала стоять в бесформенном виде долгие годы. Мике ланджело загорелся желанием выполнить скульптуру необычайной высоты 5,5 м. Заново обмерив весь кусок мрамо ра, он приступил к задуманному. Законченное произведение ошеломило современников. Микеланджело изваял обнажённую фигуру прекрасного юноши. По библейской легенде, юный пастух Да- вид отважился на бой со страшным великаном Голиафом и сразил его камнем, выпущенным из пращи. Скульптор изо- бразил Давида перед поединком. Лицо его полно гнева, сильная рука сжимает пращу. Соразмерностью и красотой про- изведение превзошло все известные ше- девры, затмило даже греческие и рим- ские статуи, как отзывался о «Давиде⟫ современник. Открытие монумента превратилось B народное торжество. Флорентийцы установили памятник на площади перед зданием городского самоуправления, что- бы власти справедливо управляли горо- дом и мужественно его защищали. Мало кто из современников знал, что Микеланджело посвящал себя служению ещё одной музе Поэзии. Его стихи поражают невероятной си- лой, сходством с изваянными из камня величественными фигурами, ведь пером водила рука, привыкшая держать резец скульптора. Наброски стихов можно увидеть на лист- ках с рисунками. Стихи Микеланджело полны раздумий о совершенной красоте ис- кусства, которое переживёт своих создателей: Удел искусства более велик, Чем естество! В ваяньи мир постиг, Что смерть, что время здесь не побеждает. Последние годы жизни творца прошли в трудах и одиночестве, своей семьи у Микеланджело не было. Он умер в возрасте 89 лет, достигнув вершины славы в окружении нескольких преданных лю- дей. До последних дней мастер продолжал работать над главным про- Собором Святого Петра в Риме. ектом - Итальянское Возрождение невозможно представить без живописи Рафаэля Санти (1483-1520). Всего 37 лет прожил этот гений. Он покинул мир в расцвете сил и славы, оплакиваемый многочисленны- ми друзьями и учениками. Природа наделила Рафаэля трудолюбием, скромностью и добрым нравом. Доброжелательность сочеталась с за- мечательным умом и редким даром живописца. Может быть, поэтому НТИ Мир на картинах Рафаэля выглядит совершенным И прекрасным, ничным и спокойным. гармо- Рафаэль выполнял разные работы, По заказу пап расписывал в Ватикане покои и залы для торжественных цере моний, проектировал римский собор Святого стабиле>> Петра, украшал интерьеры церквей и дворцы вельмож. Исключи- тельное место в искусстве мастера зани мали женские образы. «Мадонна Коне- воплощение женственности и материнской любви. Рафаэль распо- ложил её фигуру на фоне мягких очер таний невысоких холмов вокруг озера. воздух Тонкие деревца, прозрачный создают ощущение мечтательности, лёгкой грусти, это подчёркивают и едва заметный наклон головы Мадонны, округлые линии тела. Жен- щина охвачена трогательной любовью к сыну. И только нимбы над го- ловами Мадонны и Младенца напоминают о божественной природе. Для монастыря Святого Сикста Рафаэль написал главный образ ал- таря «Сикстинскую Мадонну». «Единственной в своём роде» счи тали эту картину знатоки живописи. Медленно, как будто не ступает босыми ногами по облакам, а легко парит над ними, Мария движет ся навстречу судьбе. Недетски серьёзен взгляд Младенца Христа. Он словно предчувствует грядущие мучения и гибель. Печален и трево- жен взгляд Матери, она знает о том, что предстоит, и всё же идёт вперёд, чтобы отдать людям Ребёнка, ценой жизни которого им от- кроется путь к спасению. 3Северное Возрождение. Гуманистические идеалы Возрождения повлияли на искусство стран Западной и Центральной Европы. итальянского Благотворным оказалось воздействие итальянского искусства на культуру Германии. Не случайно немецкого живописца, гравёра и учё- ного Альбрехта Дюрера (1471-1528) сравнивали с Леонардо да Вин- чи. Подобно великому итальянцу, Дюрер занимался математикой и ме- ханикой, был сведущ в архитектуре, писал стихи, но главным делом жизни считал искусство. Сильное влияние на творчество Дюрера ока- зали поездки в Италию. Во время одной из них он познакомился с Ра- фаэлем и подарил ему автопортрет, вызвавший восхищение прослав- ленного мастера. Но главным учителем Дюрера была природа: он рисовал прекрасные пейзажи натюрморты после возвращения на родину художник открыл в Нюрнберге твою мастерскую в своих работах он утверждал гуманистическое понимание личности автопортретытреты донесли образ живописца и до нас. В наиболее прославленном (1498) из них Дюрер изобразил себя в виде нарядно одетого кавалера-дворянина. Спокойная поза, уверенный взгляд свидетельству ют о чувстве собственного достоинства, стремлении автора видеть в художниках не ремесленников, а мыслителей. С юно- сти художник увлёкся гравюрой. Поя- вившиеся в XV в. «летучие листки» (так называли гравюру) были очень популяр- паломничества можно было получить гравюры с изображением святых. Технику гравирования Дюрер ны - B местах довёл до совершенства. С замечательным мастерством молодой художник выполнил серию гравюр к по- следней книге Нового Завета Апока- - липсису, в которой рассказывается о грядущей гибели мира. Самый известный лист серии «Четыре всадника». Всадникам, олицетворя- ющим страшные бедствия людей (мор, войну, голод и смерть), дана Четыре Власть истребить часть человечества. Под копытами их коней гибнут грешни- ки, среди которых король и священник. Большое влияние на Дюрера оказала встреча с Эразмом Роттердамским. Два выдающихся современника высоко оце- нили друг друга: Дюрер сделал набросок углём и позднее превратил его в знаме- нитую гравюру, на которой изобразил Эразма за стойкой для письма, с пером и чернильницей в руке, а великий фи лософ восторженно отзывался о мастер- стве художника. Экономический расцвет, который пе реживают в XVI в. Нидерланды, приво- дит к тому, что растут и становятся тор- говыми центрами мирового значения го- рода, бурно развивается общественная жизнь. Вслед за торговыми устанавлива ются прочные культурные связи с Италией лией, что открыло пути для широкого распространения идей гума- низма. Этому в немалой степени способствовало прекрасно развитое издательское дело. Нидерландские живописцы изображали на своих полотнах вполне реальных персонажей: купцов, кораблестроителей, крестьян, членов городского магистрата, нищих. Они создавали картины, героями ко- торых были торговцы в лавках, менялы в конторах, крестьяне, за- нятые повседневными делами. Именно за свою любовь к изображе- нию простолюдинов и народных сцен Питер Брейгель Старший (между 1525 и 1530—1569) был прозван Мужицким. Брейгель был образованным человеком, членом гильдии живопис- цев, хорошо знал итальянское и французское искусство. Он жил в Антверпене и Брюсселе, однако часто посещал окрестные сёла. Био- графы рассказывают, что Брейгель любил переодеться в крестьян- скую одежду и смешаться с толпой, чтобы беспрепятственно наблю дать за сельской свадьбой, деревенским карнавалом, театральным представлением на ярмарке или событиями в таверне, подмечая ха- рактерные движения, выразительные жесты и позы персонажей сво- их будущих картин. Полотно «Крестьянский танец» переносит нас на праздничную де- ревенскую улицу. Художник любуется грубоватым весельем крестьян- ского праздника, шумным гомоном многолюдной толпы. Автор соеди- няет фигуры так, чтобы дать зрителю возможность рассмотреть от- дельные сценки. В неловких движениях и неуклюжих фигурах танцоров, простоватых лицах участников бесшабашного веселья уга- дывается сила и мощь народа. Художник изображал не только сельские праздники, но и полные тяжёлого труда крестьянские будни. Им была создана серия картин «Времена года», посвящённая отдельным месяцам (в Средние века так иллюстрировали календари). Главный герой произведений ный труженик - веч- крестьянин, которому природа диктует ритм жизни и цикл повседневных работ. <<Жатва>>> одна из картин этой серии. На фоне пейзажа худож- ник запечатлел уборку хлеба. Жаркое лето, воздух будто насыщен благоуханием цветущей природы полей созревшей пшеницы, зеле- неющих лугов, деревьев, согретых солнцем. Крестьяне убирают уро- жай, возят сено, вяжут снопы, несколько человек присели передо хнуть, истомлённые зноем. Всё в картине буквально пронизано ощу- шением тишины и покоя, царящих вокруг. Люди ощущают себя Мужчины и женщины разворачивают нехитрую еду, неторопливо частью великого и прекрасного мира, находятся в гармонии с ним.беседуют, кого-то сморила лёгкая дре мота. Позы некоторых работников не- ловки, даже неуклюжи, лица просто- но во всём угадывается очень доброе отношение автора к своим пер- ваты, но сонажам. Совсем иным настроением проник- на снегу, нута картина «Охотники символизирующая зиму. На этой кар тине царит холод, морозный воздух прозрачен и чист, много белого снега, на котором чётко выделяются тёмные силуэты деревьев. Повсюду глубокие сугробы, по которым бредут усталые охотники. Их путь лежит в долину, там виднеются чистень- кие и приветливые домики, церковная колокольня, гружёная телега, медленно двигающаяся по заснеженной дороге. А ещё мы видим кро- хотные фигурки рыболовов и весёлых конькобежцев на покрытых льдом прудах, придающие этому холодному зимнему дню живую ра- дость человеческого тепла. Эти мирные сценки, так же как и ясные и простые пейзажи сменяющих друг друга времён года, дороги Брей- гелю, и за их кажущейся простотой угадывается величественный кругово- рот вечного обновления. На рубеже XVI—XVII вв. первым живописцем Нидерландов был Питер Пауль Рубенс (1577-1640). В начале своего творчества Рубенс осваивал до- стижения своих великих предшествен ников, традиционно обращался к ми- фологическим и религиозным там, писал многочисленные портреты. сюже Во время путешествия по Италии он копировал произведения Леонардо, Ра- фаэля, Микеланджело. Постепенно ху- дви дожник выработал собственный стиль, отличающийся мощной энергией, жением, яркой эмоциональностью, что делало его произведения похожими на театральные драмы. Таков, например, Триптих «Воздвижение Христа» (1610), для церкви Синт-Вал-бург. Новаторская манера Рубенса свидетельствовала о наступлении новой эпохи в искусстве, новом художественном направлении барокко. 4На пути к бессмертию. Долгое время, вплоть до Позднего Возрож- дения, музыкальное искусство Западной Европы оставалось связан- ным с церковью. Музыка была главной частью религиозной службы; воздействуя на прихожан сильнее, чем слово, она поддерживала в них молитвенное настроение. На протяжении столетий церковь бдительно следила за исполнени- ем музыкальных произведений в храме, не допуская малейших от- клонений от правил. Но в конце XVI в. под влиянием изменений в жизни общества характер церковной музыки постепенно изменил- ся. Как в живописи и скульптуре, где религиозный сюжет рассматри- вался гуманистами с позиций человека, так и в музыке духовные произведения стали обращаться к человеческим чувствам. Широкое распространение и развитие получили светские (нецер- ковные) произведения. Простой люд распевал песни, которые были подспорьем в тяжёлой трудовой жизни, в быту. В дни праздничных карнавалов во время уличных шествий звучали весёлые танцеваль- ные мелодии. Немало их сочинил специально для народных празд- неств Лоренцо Великолепный. Светскую музыкальную культуру пропагандируют многочисленные гуманистические музыкальные кружки. Музыкальное творчество ста- ло частью жизни не только придворных, но и многих горожан. Пра-K нять и петь мадригалы — вила хорошего тона предписывали мо- лодёжи из состоятельных семей уметь играть на музыкальных инструментах. Итальянский художник Караваджо изобразил юношу, который предаётся мечтам, тихонько перебирая струны лютни. На картинах художников Воз- рождения можно часто увидеть сцены Домашнего музицирования. На полот- не неизвестного автора три музыкант- ши старательно играют по нотам. При- чём нотные знаки так отчётливо выпи- Мы при желании саны автором, что Можем повтори