1. Используя материалы параграфа и ранее полученные знания, заполните в тетради таблицу. (Таблица на фото) 2. Помогают ли современные технические возможности приобщению населения…

1. Используя материалы параграфа и ранее полученные знания, заполните в тетради таблицу. (Таблица на фото) 2. Помогают ли современные технические возможности приобщению населения к достижениям высокой культуры? Почему вы так считаете? 3. Могла ли массовая культура зародиться в XVIII в.? Обоснуйте свой вы-вод. 4. Знаете ли вы произведения искусства, которые являют собой симбиоз (сочетание) одновременно высокого и массового искусства? Духовная культура общества Базовое истолкование понятия культура связано с представлением о возделывании человеком земли (от лат. cultura - возделывание, воспитание, образование, развитие, почитание). В дальнейшем постепенно происходило расширение смысла данного термина. В целом процесс осмысления и содержательного наполнения понятия «куль-тура» отражал разнообразные стороны становления человека, его со-знания. Первоначально исследователи отождествляли культуру со всем, что сотворено человеком. Отсюда - распространённая формули-ровка: «Культура есть всё, что не есть природа». Однако позже сферу культуры стали истолковывать одновременно и как формы че-ловеческого поведения и общения. Следующий шаг был связан с осмыслением культуры как особой стороны социальной жизни, которая заключается в порождении и передаче от поколения к поколению важнейших ценностей, «культурных кодов». Культурный код - своего рода ключ к пониманию данного типа культуры; это уникальные культурные особенности, доставшиеся народам от пред-ков. Культурный код нации помогает понимать её поведенческие ре-акции, устойчивые представления, определяет народную психоло-гию. Вы уже знаете, что состав культуры позволяет выделить в ней материальную и духовную культуру. К области материальной культуры относят вещественные плоды человеческой деятельности. Сферу духовной культуры составляют нравственные ценности, мировоззренческие установки, научные знания, религиозные представления, эстетические образы и другие плоды духовной деятельности человека. Многие столетия они существовали лишь в сознании людей, передавались изуст-но или закреплялись в традициях. Постепенно сложились упорядоченные области духовной культуры, важнейшие среди них - образование, наука, религия, искусство. Эти области можно считать социальными институтами, так как они ориентированы на удовлетворение основных потребностей людей и запросов общества, имеют свои функции, включают организации и учреждения. Так, наука - это особый вид деятельности человека, которая имеет своей целью познание окружающей действительности для использования его результатов в совершенствовании материальной и духовной жизни. Усилия науки направлены на познание природы, челове-ка, общества. Для полноценного функционирования науки в обществе организуется специальная система научных институтов: научные уч-реждения, экспериментальное и лабораторное оборудование, система накопления, хранения и использования полученной информации. Область науки оказывает большое влияние на систему образования. От умелой организации системы образования зависит уровень подготов-ки будущих специалистов; здесь важны отработанные принципы профессиональных требований. Современные исследователи включают в духовную культуру способы деятельности человека - навыки, приёмы, «интеллектуальный инструментарий» эпохи. И, наконец, важнейшим компонентом духовной культуры является историческое преобразование самого челове-ка: обретение ценностных ориентиров, развитие творческих и интеллектуальных способностей, дифференциация его чувств, утончение и шлифовка вкусов. Таким образом, духовная культура - это область человеческой деятельности, охватывающая различные стороны духовной жизни человека и общества, а также система знаний, навыков, умений, обретённых духовных ценностей и мировоззренческих уста-новок. Заметим, что индивидуальность человека складывается в искусстве достаточно поздно: лишь на излете эпохи Возрождения, т. е. в конце XVI в. Позже, в XVII в. человек уже начинает осознавать свою не-повторимость, самобытность, особенность душевного склада. Долгое время в истории человечества господствовал традиционный тип куль-туры. Считалось нормальным наследовать традиции предков, а также следовать всем нормам общности, к которой ты принадлежишь. С началом Нового времени начинает развиваться новационный тип куль- К числу важнейших особенностей духовной культуры новационно-го типа следует отнести такие её свойства, как способность к самооб-новлению, постоянному порождению новых форм и способов удовлетворения интересов и потребностей людей, адаптирующих культуру к меняющимся условиям. Нравственный потенциал искусства Вы уже знакомились в 8 классе с основными областями духовной культуры. В этом параграфе внимание будет уделено раскрытию их взаимовлияния. Обратимся к соотношению искусства и морали. Хорошо известно что обращение к произведениям искусства не только обогащает представления о мире и человеке, доставляет эстетическое наслаждение, но и пробуждает добрые чувства, возвышает личность нравственно. Бывает, что мораль в явном виде включается непосредственно в про-изведение. Это в первую очередь относится к басне как жанру лите-ратуры. Однако природа искусства, как правило, не позволяет использовать его язык для передачи уже готовых этических или философских идей. Полноценность художественного восприятия зависит от того, в какой мере читатель или слушатель способен к целостному постижению и пониманию взаимообусловленности всех выразительных элементов произведения. Прямое наставление, поучение в большом искусстве, как правило, приглушены. Присущие искусству качества свободного творчества и свободного восприятия служат источником его особой притягательности и культурной ценности. Вот простой пример: рассказ А. П. Чехова «Душечка». Один читатель увидит в героине рассказа женщину, не имеющую собственной личности, собственных убеждений: она всякий раз живёт интересами и потребностями того, кто находится с ней рядом. И, видимо, достойна нравственного осуждения. Другой читатель будет интерпретировать эту способность героини как удивительный дар женщины целиком переливаться в любимого человека, жить его желаниями, настроени-ями, страстями. Подлинно художественный текст обладает большим запасом смысловой прочности. Большое влияние на человека оказывают символы, которые активно использует искусство. Символ в искусстве - это и чувственный образ, и одновременно знак, отсылающий к чему-то важному, значимому для человека. Символ является неотьемлемым инструментом чело-веческого мышления; можно даже сказать, что во все времена человек жил в мире символов. Символ обычно обращается не только к разу-му, но и к чувствам человека, порождает разнообразные ассоциации. Поэтому применение в искусстве символов способно оказывать серьёз-ное патриотическое, воспитательное воздействие на человека. Вспом-ните, например, какие побуждения испытывали люди, слушавшие песни Великой Отечественной войны; какой подъём ощущают сегодня все, читающие названия кораблей флота России: «Стойкий», «Слава», «Александр Невский», «Дмитрий Пожарский», «Ярослав Мудрый». Взаимосвязь религии, искусства и философии Искусство и религия также представляют собой две формы куль-туры, духовно-ценностных ориентиров. С одной стороны, в истории культуры можно увидеть периоды сближения и взаимного стимулирования этих сфер, а с другой - наблюдать их расхождение и во многом самостоятельное развитие. Разные религиозные конфессии в стремлении распространить и утвердить свои идеи всегда так или иначе старались привлечь искусство. Художественное творчество, в свою очередь, также проявляло внимание к сюжетам религиозной истории, находило питательную почву в драматизме её содержания. В целом внимание к искусству со стороны религии было более заинтересо-ванным. Для понимания своеобразия религиозного и художественного сознания важно помнить, что в художественном переживании всегда присутствует момент условности, игры, свободная ассоциатив-ность. Религиозное переживание в гораздо большей степени регламен-тировано, оно добивается однозначности в толковании своего содер-жания. Вместе с тем и в религии, и в искусстве очень много общего. И та и другая сфера является мощным способом гармонизации мира. Как искусство, так и религия помогают преодолеть деструктивность мира, освободиться от хаоса. И искусство, и религия, утверждая определённую картину мира, выступают в качестве синтезирующего начала, позволяющего человеку выработать смысложизненные ориентиры, устанавливать свои отношения с действительностью. В трудных ситуациях универсальные представления, распространяемые мировыми и национальными религиями, помогают, укрепляют, задают алгоритмы поведения. В той же мере спасают в стрессах, в жизненных кризисах и образы искусства. В Средние века, когда картина мира строилась на религиозных ос-нованиях, светская и религиозная художественные традиции были неразличимо слиты, одна вырастала из другой. Художественные произ-ведения, созданные в ту эпоху, и сегодня являются общим достоянием культуры, имеют общечеловеческий характер и смысл. Сегодня интенсивные обменные процессы между искусством и религией позволяют каждой из этих сфер обогащать своё содержание, углублять и расширять символику своего языка. И искусство, и религия нуждаются в том, чтобы сохранять в своих моделях личности и мира невыразимое и богатое содержание, по-зволяющее современному человеку ощутить глубину и сложность своего положения в мире. Между искусством и философией существуют не менее сложные отношения, чем между искусством и моралью, искусством и религи-ей. Как известно, философия - это тоже ценностная форма сознания и, строго говоря, не наука. Науке присущи методы обоснования и проверки своих результатов. Философия же - сфера толкований и интерпретаций вечных смыс-ложизненных проблем; она так или иначе адаптирует умонастроение эпохи, выбирает те варианты решений и ответов, которые наиболее созвучны вызовам времени. Усилия философии направлены на постижение последней истины, предельной сущности бытия. Такую же цель ставит перед собой и ис-кусство. Художественное творчество стремится к созданию образов с беспредельной символикой, общезначимых в своём выражении. Но и философия задаётся целью выразить бытие не только в системе ка-тегорий, но часто и в понятиях-образах, понятиях-метафорах. Разница состоит в том, что философия стремится к истине, в то время как произведение искусства уже заключает истину внутри себя. В XX в. философии удалось вторгнуться в пограничную область поэтического языка. Качества поэзии и художественной литературы, которыми стремится напитаться философия в наше время, необычайно расширяют её смысловую территорию. Как и в художественной литературе, в философии неразрешима задача исчерпывающего истолкования, сам способ философствования родствен той образности и ассоциативности, которой сильно и искусство. Вместе с тем сколько бы исследователи ни проводили параллелей между художниками и философами (Достоевским и Ницше, Толстым и Кантом), всё свидетельствует о том, что свести философское и художественное содержание к единому знаменателю очень трудно. Обратимся, например, к произведению Л. Н. Толстого «Отец Сер-гий». При первом прочтении - перед нами конфликт между аскезой и искушением, борьбой духа и плоти. Однако можно оценить произведение и в другом ключе - тогда оказывается, что смысловой центр не сводится к упомянутой идее. Когда отец Сергий уходит в мир и встречается со своей двоюродной сестрой, прожившей трудную жизнь, за-рабатывавшей уроками музыки, отдавшей себя детям, посвятившей силы повседневным заботам и тревогам о близких, возникает мысль, что эта женщина, не ставившая перед собой специальных задач воз-делывания духа, может быть, в изначальных стремлениях в большей степени христианка, чем отец Сергий. Духовное возвышение возможно и в миру, в преодолении повседневных испытаний, в осуществлении реальной любви и самоотдачи. Можно привести и иные толкования философского подтекста этого произведения. В произведении искусства рассеяно множество смыслов, их анализ на разных уровнях вскрывает их новые грани, позволяющие искусству оставаться неис-черпаемым. Связь между искусством и философией позволяет кажлой из этих форм обогащать своё содержание, углублять и расширять символику своего языка. Массовая, элитарная и народная культура В конце XIX в. возникает такое специфическое явление, как массовая культура. Вы уже знаете, что предпосылками её появления стали процессы индустриализации и урбанизации, демократизация культу-ры, рост грамотности населения. Её широкому распространению помогло развитие СМИ, появление новых способов хранения и тиражирования продуктов культуры. Массовая культура резко отличается от прежних форм тем, что она опирается на достижения передовой технологии даже в большей степени, чем элитарные формы искусства ХХ в. Более того, в сфере массовой культуры (поп-музыка, развлекательная кинопродукция, мода, бульварная и желтая пресса, реклама и пр.) используется мощный потенциал психологических практик, социологических приёмов, менеджмента. Массовая культура уникальна как искусство манипуляции простыми реакциями и импульсами («драйвами») множества людей. Она стереотипна, ориентирована на пассивное восприятие, использует простоту и занимательность, коммерциализирована. В то же время массовая культура помогает приспособиться к меняющейся социальной реальности, способствует организации досуга, снятию напряжения. В любом обществе наряду с массовой культурой существует и слой высокой культуры. Не следует полагать, что носитель высокой культуры - это обязательно человек с хорошим образованием. Большое значение имеют не только полученные знания, но и способность человека чувствовать, быть милосердным, чутким, отзывчивым. Высокую культуру иногда отождествляют с элитарной культурой. Элитарная культура есть сегмент высокой культуры: это творческий авангард, действующий в любом обществе. Именно в среде элитарной культуры рождаются и опробуются новые языки живописи, скульптуры, архи-тектуры, литературы, высокой моды. Это своеобразная лаборатория новых культурных практик, порождаемых художниками, писателями, философами, музыкантами. В большинстве своём элитарная культура опережает уровень её восприятия широкими массами. Это своеобразный «бросок в будущее», проигрывание новых экспериментов, овладе-ние оригинальным и неповторимым культурным опытом. Творцы элитарной культуры (профессионалы), как правило, не рассчитывают на широкую аудиторию. Ведь чтобы понимать нова-торские произведения, надо владеть особым языком искусства: обладать богатой ассоциативностью, схватывать художественную симво-лику. Часто работа в сфере элитарной культуры предполагает узкую специализацию, её творцам присуща ценностная самодостаточность. Именно в сфере элитарной культуры вырабатываются и опробуются новые образцы мышления, новые эталоны вкуса. В искусстве ХХ-XXI вв. к высокой культуре среди наших соотечественников можно, в частности, отнести кинорежиссёра А. А. Тарковского, композиторов Д. Д. Шостаковича, А. Г. Шнитке. Спустя какое-то время продукция элитарной культуры делается узнаваемой, адекватно постигаемой также и в широких массах. Несмотря на сильные межкультурные влияния в современном мире, своеобразие каждого типа духовной культуры черпает свою основу в народной культуре. Народная культура, укоренённая в духовной тра-диции, является часто бесписьменной; она глубоко уходит в старинные обряды, древние символы, изначальные образы, воплощает в себе склад мышления и способ чувствования определённой нации. Будет правильным для понимания всей силы народной культуры использовать понятие «архетип», пришедшее к нам из социальной психологии. Дословно архетип означает «первообраз», «подлинник», «образец». Из этого понятно, что на архетипические образы ориентируются всё новые поколения. Действительно, каждый человек с детства наследует главные архетипы своей культуры, слушая материнские колыбельные, народные сказки, былины. Эти изначальные образы формируют основы воображения человека и способа мышления. Так родились фигуры богатырей Ильи Муромца, Алёши Поповича, Добрыни Никитича, которым приписывается реальное историческое существование. Точно так же сформировались былинные распевы, повествующие о героических подвигах народа, борьбе против врагов. Народная музыка отличается задушевностью, на основе интонационного строя народной музыки созданы многие профессиональные сочинения ком-позиторов. Большую роль в формировании народной музыки играет обрядовый фольклор: он включает песни и припевки, сложившиеся в процессе трудовой деятельности, в периоды земледельческих ци-клов. Также в состав. народной культуры входят хороводы и пляски, рождённые во время праздников. Достижения российской культуры Богатство российского культурного наследия включает выдержав-шую испытание временем наиболее ценную часть духовной и материальной культуры. Это наследие многонационально, оно охватывает па-мятники архитектуры, литературы, поэзии, музыки, изобразительного искусства нашей необъятной страны. Культурное наследие России не только хранится в исторических, художественных и этнографических музеях. Оно включает и все достопримечательные места, располагающиеся на просторах нашей Родины. К несомненным ценностям культурного наследия относится опыт поколений в сфере образования, на-уки, а также устные и письменные свидетельства различных традиций и духовных достижений прошлого - всё то, что определяет лицо на-родов. К проявлениям культурного наследия можно отнести также то, что издревле почитаемо, что было сотворено человеком и имело для него историческое значение, т. е. всю совокупность культурных традиций народов России. Вклад российской культуры в мировую является значительным во всех областях. Так, во всём мире знают великую русскую литературу: Н. В. Гоголя, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого и многих др. Пьесы А. П. Чехова вошли в золотой фонд мирового достояния: их с большим успехом ставят во многих странах мира. Музыка России любима на всех континентах: в Европе, Азии, в Америке. В филармонических кон- цертах постоянно звучат призведения ПІ. И. Чайковского, М. П. Му- соргского, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, С. С. Прокофьева. Живописцы В. В. Кандинский и К. С. Малевич считаются зачинателями целого нового художественного направления в искусстве - исходной вехой абстракционизма. Чрезвычайно существенно, что в настоя-щее время Россия является едва ли не единственной страной мира, где хранится и претворяется в жизнь техника классической академической живописи. С целью обучения живописному письму к нам постоянно приезжают на учёбу в художественные вузы студенты из других стран.