Зарождение и развитие искусства Элементы художественной выразительность возникли в мире в да-лёком прошлом, на заре человечества. Хорошо известны древние на-скальные рисунки: в этих линиях, в контурах зверей и животных с незапамятных времён человек стремился выразить и передать ин-формацию. А также стремился «заговорить» окружающий мир, овладеть им, почувствовать себя хозяином происходящего. Этой же цели служили и древние танцы, а также совместные призывы, объединяющие песнопения. Считалось, что и танцы, и звуки, и рисунки обладают особой магией, они гипнотизируют окружающий мир, подчиняют его человеку. Таким образом, и жест человека, и танец, кличи, а также его рисунки явились основой для возникновения ранних форм искусства. Постепенно, на протяжении долгих исторических этапов все эти способы выразительности освобождались от культовой значимости и вырастали в особую область творчества человека - в искусство. Уже в Античности достаточно развитой была музыка. Древние вы-деляли в музыке специальные лады: дорийский, лидийский и фригий-ский. Каждому музыкальному ладу приписывался особый характер («этос»). Так, дорийский лад считался наиболее пригодным для формирования в молодых людях мужественности, строгости, стойкости. Лидийский лад отличался повышенной эмоциональностью, страстно-стью. Подобное же членение было и в танцах, такие же грани чувственности человека запечатлевала архитектура и изобразительное искус-ство. Таким образом, древнее искусство было в значительной степени функциональным, тесно связанным с практическими задачами жизни, со способностью производить особый эффект на человека. Особенно такое смешение художественной выразительности и утилитарности отражала античная архитектура. Древний архитектор Витрувий в VI в. до н. э. разделял дорийские колонны (мужественный, строгий тип, схожий с мужской фигурой) и ионические колонны, которые несли признаки женского начала благодаря декоративности и изяществу. В дальнейшем, несмотря на вычленение искусства в специальную область творчества, призванную удовлетворить сугубо эстетические потребности человека (получение удовольствия, наслаждения, любо-вания), художественная выразительность всё равно сохраняла возмож-ности пробуждения в человеке самых разных граней чувств и пере-живаний. Этим искусство и дорого человеку. Но специально заметим: все чувства приобретают эстетический характер лишь тогда, когда обозначаемое ими содержание оказывается соответственно оформлен-ным, когда оно обретает особую выразительность, композицию, дра-матургию, структуру, рассчитанную на определённый эффект целост-ности. Греки возводили специальные здания для хранения картин - пи-накотеки, где время от времени устраивались выставки и обсуждения, привлекавшие множество знатоков живописи и ваяния. Однако в по-давляющей массе произведения искусства вели немузейный образ жиз-ни. Плутарх утверждал, что в Афинах было больше статуй, чем живых людей. Расцвеченные скульптуры украшали площади, храмы - мир искусства был живым миром. В течение многовековой истории язык искусства применял разнообразные выразительные формы, демонстрировал разные вариации художественного письма. Формирование классического искусства в истории живописи пришлось на эпоху Возрождения (XV-XVI вв.), а также на последующие два века - XVII и XVIII. Живопись времен её расцвета представляет творчество Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэля, работавших во времена Ренессанса. Позже, в XVII и XVIII вв., лучшие традиции языка искусства живописи и скульптуры были развиты в творчестве Рембрандта, Веласкеса, Рубенса, Гойи. Классика в музыкальном искусстве достигла совершенства чуть позже, в конце XVII - начале XVIII в. и претворилась в творчестве живших в то время В. А. Моцарта, Й. Гайдна, Л. Бетховена. В произведениях этих композиторов впервые были отработаны и переданы последующим поколениям принципы симфонии как универсальной музыкальной формы. Приверженность классическому академическому письму мы обна-руживаем и у художников советской эпохи. Начиная с 1920-х вплоть до 1980-х гг; в России существовали Союз художников СССР и Академия художеств СССР, которые всячески стимулировали и поощряли мастеров искусства, развивающих технику реалистического письма. Имена выдающихся живописцев и скульпторов советского государства хорошо известны: это А. А. Дейнека, В. И. Мухина, А. М. Герасимов, И. Э. Грабарь, С. Т. Конёнков, Е. В. Вучетич, П. Д. Корин, Ю. И. Пименов и многие др. В середине XIX в. зародилось так называемое «неклассическое ис-кусство». Кризис классики наступил как следствие кризиса классиче-ского рационализма, вспыхнувшего в европейской культуре, начиная с 30-х гг. XIX в. Люди утрачивали веру в возможности совершенного устройства мира на разумных основаниях. Опора на науку как концентрацию высших рациональных способностей человека, как оказалось, также не делает человека счастливым, не решает глобальных проблем и не исправляет большинства его недостатков. Важнейшим признаком неклассического искусства стало вытеснение на периферию понятия прекрасного. Отныне прекрасное воспринимается не как коренное предназначение искусства, а как одна из его возможностей. Понятия красоты и искусства всё более дистанциру-ются, а новые представления о художественности в большей степени отождествляются с понятиями «выразительное», «занимательное», «убедительное», «оригинальное», «интересное». Это касается как жи-вописи, так и музыки, театра, танцевального искусства. Непрерывное наслоение художественных практик явилось причиной того, что уровень избыточности элементов языка искусства стал резко возрастать. Действительно, начиная с XVII в. каждый этап культуры ознаменован уже не абсолютным господством или соподчи-нением, а параллельным и равноправным развитием нескольких художественных стилей. Этот факт - чрезвычайно важное обстоятельство для понимания как природы творчества, так и природы человека. К примеру, такие мировые стили, как барокко и классицизм, уже не сменяют друг друга, а существуют, параллельно. Следует особо отметить, что подобная избыточность, одновремен-ность художественных языковых приёмов активно способствовала развитию гибкости психики человека, возможностей его мышления. Разнообразие композиций, парадоксальные связи, непрямые логиче-сурс тренировки мышления, который дарит человеку художественное воображение. С другой стороны, надо помнить: уровень культурной избыточности - это одновременно и шквал скорых поделок, претен-дующих на звание искусства, произведений на потребу публики, что грозит затоплением высокого усреднённым, доморощенным. Сущность искусства как вида творчества Начиная с Античности, люди различали в искусстве понятия правды и правдоподобия. Правда (или в высоком смысле истина) - это искомая цель искусства. Добывание правды, выраженной опосредо-ванно, в чувственной форме, - предназначение творчества. Напротив, правдоподобие - это только копирование. Мы можем восхищаться, к примеру, в совершенстве изображённым виноградом, фруктами так, что птицы садятся и хотят их склевать (к примеру, на картинах Ка-раваджо, Ф. П. Толстого). Однако достижение средствами живописи такой в совершенстве выполненной «обманки» - лишь одна из воз-можностей творчества. Если человек получает удовольствие от мастерски выполненного копирования - это лишь первый, наивный шаг к постижению творчества. В любом искусстве всегда важен подтекст, скрытый смысл. Этого всеми силами и добивается любой автор. Но для того чтобы передать уникальный подтекст в своём произведении, каждый художник должен сгущать, перекомпоновывать действитель-ность, менять акценты, выстраивать композицию и т. д. Именно поэтому возникновение в середине XIX в. фотографии не отменило развития живописи. Живопись мастерски владеет тем, что называется посланием художника, отпечатком его индивидуального духа, в котором мы узнаём себя. Нам хочется снова и снова перечитывать хорошо известные литературные произведения, вглядываться в знакомые полотна, слушать любимую музыку, открывая в ней новые и новые грани выразительности. Дело в том, что искусство обладает удивительный запасом смысловой плотности, позволяя при каждо-мновом восприятии открываться неизвестными ранее граням. Ценная черта любого искусства - это способность гармонизировать наше состояние. Здесь часто действует принцип «подобное излечива-ется подобным». Почему народ любил протяжные и часто грустные песни? Они помогали вытеснять реальные переживания, освобождали от груза тревог, возвращали человеку светлое состояние. Точно такой же цели служили и древние трагедии. Пусть они заканчивались пе-чально, но при этом мироощущение зрителей становилось более бога-тым, обретало равновесие, горизонты понимания жизни раздвигались. Они видели, что любые произведения искусства сочинил человек: и раз сам человек смог зайти так далеко, воспроизвести столь необычные повороты судьбы, вершить справедливость хотя бы в иллюзорном мире - значит человек способен быть своего рода «хозяином мира», он властитель дум, он владеет ситуацией и всем происходящим. Когда в результате художественного восприятия мы получаем чувство удовлетворения, принято говорить, что человек переживает состояние катарсиса. У древнего поэта Гесиода встречается выска-зывание: «Голос певца утоляет печаль растерзанного сердца». Ещё античные философы обратили внимание на то, что в сферу искусства попадают не только позитивные, но и негативные образы (кровавые схватки, страшные животные, трагические развязки конфликтов). Так была поставлена проблема «искусство и зло». И в этой связи Аристотель одним из первых заметил, что, будучи перемещёнными в сферу искусства, знакомые предметы и явления обретают в себе новый смысл. Т. е. творчество преобразует их первоначальное значение. Понять это сегодня чрезвычайно важно. Говоря иными словами, художник воспроизводит предметы и явления окружающего мира, однако при этом определённым образом их изменяет. Мастер может поступиться точностью деталей, если при этом достигается большая выразительность. Это положение работает и сегодня: острые приключенческие кинофильмы, фильмы ужасов, мелодрамы, фильмы-катастрофы несут особый подтекст, они способны всколыхнуть в нас переживание особого рода. Мы верим в происходящее и одновременно понимаем, что это иллюзия: именно на этой грани и рождается чувство катарсиса, которое дословно озна-чает «очищение через страх и сопереживание трагическому действию». Особенности языка искусства Художественное творчество - это не копирование окружающего мира. Вполне возможно, первоначально любой художник начинает с простого подражания: молодому живописцу важно сделать рисунок, похожий на изображаемую модель. Музыканту важно сочинить мело-дию, которая бы выражала определённое настроение и запоминалась. Актёру хочется своими жестами, выражением лица, пластикой тела сообщить зрителям нечто знакомое и узнаваемое. В итоге каждый автор вырабатывает специфичный язык искусства. При этом он доби-вается не просто «хрестоматийного», учебного воспроизведения того или иного объекта. Наиболее ценными в итоге оказываются те акценты в творчестве любого мастера, которые запечатлевают языком его вида искусства что-то особенно значимое. Что делает любой творец? Из «вещества жизни» - разрозненного, лоскутного - художник создаёт «вещество формы». Особенность художественной формы (т. е. любого произведения искусства) состоит в том, что переданный языком искусства смысл оказывается непереводимым на язык понятий, невыразимым до конца никакими иными средствами. В этом находит подтверждение идея самоценности искус-ства. Лишь обнаруживая свою изначально самоценную природу, не замещаемую никакой иной - моральной, религиозной или научной деятельностью, искусство является оправданием самого себя, утверждая необходимость своего места в жизни человека. Идея самоценности искусства чрезвычайно трудно пробивала себе дорогу в истории. Зачем человеку нужно искусство? Эволюция представлений о природе художественного простиралась от утверждения ценности чув-ственно-пластического совершенства в Античности к приоритету знаково-символической стороны в Средневековье; от поисков красоты идеального мира в Возрождении к культу чрезмерности барокко; от канонического равновесия классицизма к углублённости и психоло-гической задушевности романтиков. Каждая художественная эпоха не оставляла после себя незыблемой нормы, демонстрировала разные эсте-тические свойства и безграничные возможности искусства. И потому всякий раз оказывалась подвижной трактовка самого феномена искус-ства. Таким образом, важнейшее качество языка любого искусства - это способность через выразительные образы добиваться эффекта иноска-зания. Можно сказать, что любой из ответов искусства, какие мы находим в истории, служил установлению отношений человека и мира, способов общения человека с другими людьми. Вот почему только разового посещения любого художественного музея недостаточно. Как открыть для себя радость встреч с искусством? Если мы ещё мало знакомы с искусством, как подготовить себя к встрече с ним? Прежде всего важно знать, к какому виду искусства вы намерены обратиться. Каждый вид искусства пользуется своим языком, своими средствами выражения: в музыке это мелодия, гар-мония, композиция; в живописи - рисунок, цвет и свет; в театре - мимика актёра, голос, жестикуляция; в танце - пластика тела, темп, ритм, костюм и т. д. Начиная с немногого, вы быстро почувствуете вкус к наиболее близкому вам виду искусства. Будете понимать любые оттенки выразительности. Начнёте и сами пытаться обратиться к каким-то художественным опытам. Испытаете большую радость от того, что горизонты вашей чувственности стали масштабнее: теперь вы получаете радость и удовольствие от каждой встречи с любимым видом искусства. Главное - идти вперёд, идти на контакт с искусством, и оно воздаст вам сторицей. Важно помнить: язык искусства изменяется век от века. Он впи-тывает меняющиеся состояния сознания человека, все тонкие настроения новых эпох, динамическую картину мира. Поэтому и сегодня, как прежде, искусство даёт каждому образованному человеку столь-ко, сколько он способен взять от произведения. Конечно, «новый» художник понимает, что его жизнь протекает в условиях совсем иной картины мира, поэтому он прикладывает много усилий к тому, чтобы его произведения были способны стать художественным эквивалентом внутреннего мира человека, выразили бы дух современной ему эпохи. По этой причине современный художник ищет принципиально новый язык высказывания, который выражал бы сегодняшний день новыми гармониями, звуками, новой драматургией, а также оригинальными красками, линиями, сложно построенной композицией, часто деформированным пространством - всем тем, чем уже владеет язык музыки, живописи, театра, танца начиная с ХХ в. Средства класси-ческого искусства подчас обнаруживают своё несоответствие для претворения драматических и трагических коллизий, происходящих с человеком Новейшего времени. Вместе с тем между классикой и со-временностью существует явная преемственность. Со временем вы это почувствуете. Психологи установили такую закономерность: разглядывание сложной и непонятной живописной картины, незнакомого компози-ционного пространства тренирует способности постижения сложной целостности, т. е. умения схватывания в единую структуру первона-чально, казалось бы, разнородных, несовместимых элементов. То же самое и в музыке — когда восприятие следит за сложными превращениями мелодии, за противостоящими ей голосами, мышление слушателя двигается той же дорогой, по которой прошло мышление ком-позитора, художника. Таким образом, необычность, оригинальность художественного языка на любых этапах истории тренирует и расширяет способности воображения человека, развивает его ассоциативный ряд, помогает человеку разбивать формулы обыденного со-знания. При этом гуманистический смысл не утрачивается, новейшее искусство не «сбивает человека с толку». Напротив, новое творчество в лучших своих образцах помогает адаптации человеческого созна-ния, его включению в непростые приёмы осмысления всего сущего в современном мире. Интересна и важна такая закономерность: чем более опосредованно выражено чувство (не прямо, а намёком, косвенно), тем произведение оказывается наиболее притягательно, многозначно, не до конца разгадано. Не случайно говорят, что любое искусство метафорично по своей природе. За видимым располагается невидимое, за намёком - сущность, за недомолвкой - важная ассоциация и т. п. Особое внимание сегодня обращается на связь любых произведений с человеком, с породившей их культурой. Человек творил искус-ство. Искусство творило человека. Происходил и происходит прямой и обратный обмен импульсами между художественным и антрополо-гическим, т. е. человеческим, гуманистическим. Возникают новые, непривычные языки искусства, и тут же в любых культурах всплывает вопрос: что в мире проходит «по ведомству» человека, а что - располагается «вне его», т. е, противно человеческой сущности? Что следует вытеснять и табуировать? В чём критерий «человекомерности» любых творческих практик, разнообразие которых в современном мире способно даже исследователя поставить в тупик? Таким образом, древний завет Протагора «Человек есть мера всех вещей» сегодня выступает чрезвычайно важным. Именно этот принцип лежит в основе критери-ев понимания художественности, трактовки допустимого и неприем-лемого в искусстве. Главное сегодня состоит в том, чтобы художник стремился выразить настроение и дух своей эпохи, сформировать у зрителя художественную отзывчивость и тонкий вкус. Задания: 1. Вспомните, какие произведения искусства оказали на вас сильное влияние и почему, в силу каких своих качеств. 2. Приведите аргументы, подтверждающие, что рождение феномена неклассического искусства было подготовлено логикой исторического движения культуры Нового времени. 3. Используя ресурсы средств массовой информации и Интернета, подготовьте доклад на тему: «Почему в последнем столетии обостряется драматическое начало в искусстве».