Ответь на вопросы по тексту Музыкальный тон имеет прямой доступ в душу. Он немедленно встречает там отзвучие, так как человек «носит музыку сам в себе». «Всякий знает, что желтое,…
Ответь на вопросы по тексту Музыкальный тон имеет прямой доступ в душу. Он немедленно встречает там отзвучие, так как человек «носит музыку сам в себе». «Всякий знает, что желтое, оранжевое и красное внушают и представляют собой иден радости, богатства». Оба этих положения показывают глубокое сродство искусств вообще и музыки и живописи в частности. В этом бросающемся в глаза родстве, вероятно, выросла идея Гете, что живопись должна выработать свой контрапункт. Это пророческое выражение Гете есть предчувствие того положения, в котором нынче находится живопись. Это положение есть исход пути, на котором живонись при помощи своих средств должна дорасти до искусства в отвлечённом смысле, и, идя по которому, она в конце концов дойдет до чисто живописной композиции. Для этой композиции она располагает двумя средствами: 1) краской; 2) формой. Неизбежная связь между краской и формой приводит к наблюдениям над воздействиями, которые форма причиняет краске. Сама по себе форма, даже ссли она остается вполне отвлечён- ной и уподобится геометрической, обладает своим внутренним звуком. Треугольник, к примеру, есть такое существо с ему одному свойственным духовным ароматом. В сочетании с другими формами этот аромат дифференцируется, приобретает призвучные оттенки, но в основном остаётся неизменным, как аромат розы, который с ароматом фиалки смешать невозможно. Все эти формы - равноправные граждане духовной державы. (В. В. Кандинский. О духовном в искусстве Эстетика и теория искусства ХХ в.) Вопросы и задания: 1. Каким образом В. В. Кандинский стремится продемонстрировать одушевлённость выразительных средств живописи? 2. Приведите примеры того, как «звучить та или иная картина, скульптура, памятник архитеркуры, которые сохранились у вас в памяти, И напротив: какие зрительные ассоциации вызывают у вас те или иные музыкальные мелодии?
В. В. Кандинский стремится продемонстрировать одушевлённость выразительных средств живописи через концепцию внутреннего звучания формы и цвета. Он подчёркивает, что каждая форма, даже если она абстрактна или геометрична, обладает своим «внутренним звуком» и уникальным духовным ароматом. Например, он упоминает треугольник, который имеет свой особый характер и «аромат», что говорит о том, что формы в искусстве не просто статичны, но способны вызывать эмоциональные и ассоциативные отклики. Этот подход показывает, как живопись может быть не только визуальным, но и аудиальным искусством, где цвет и форма взаимодействуют и выражают душевные состояния и чувства.
Например, когда я вспоминаю картину «Звёздная ночь» Ван Гога, у меня возникают ассоциации с музыкальными мелодиями, которые могут передать ощущения спокойствия и глубины, как, например, произведение Дебюсси «Clair de Lune». Эта музыка тоже вызывает в памяти образы ночного неба и мерцания звёзд. С другой стороны, рассматривая яркую абстрактную картину Кандинского, я могу ассоциировать её с энергичной и ритмичной музыкой, такой как джаз, где освежающие и неожиданные звуки создают ощущение движения и жизни. Такие взаимосвязи между музыкой и изобразительным искусством подчеркивают, как различные виды искусства могут влиять друг на друга и передавать схожие эмоции.
