1. Почему поздний гуманизм называют трагическим. В XVI - начале XVII в. окончательно сложились основные европейские языки и литературные школы разных стран. Глубокий интерес к человеку, сформировавшийся в эпоху Возрождения, позволил европейским писателям создать уникальные произведения, навсегда вошедшие в сокровищницу мировой культуры. Французский философ Мишель Монтень в своём произведении «Опыты» - свободные размышления на разные темы — смотрел на человека скептически и не верил в торжество разума и добродетели, а также в возможность познания человеком каких-либо абсолютных истин.Но он считал возможным улучшить природу человека с помощью правильного воспитания. Монтень высказывался против суровой дисциплины средневековых школ и выступал за доброе отношение к детям. Эти идеи оказали сильное влияние на дальнейшее развитие педагогической мысли, и в том, что учеников в наши дни не порют роз-гами, есть и его заслуга. Работа Монтеня оказала влия-ние на творчество Уильяма Шек-спира (1564-1616) - английского драматурга, автора прекрасных со-нетов, чудесных комедий и грандиозных трагедий: «Король Лир», «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Гамлет». Принц Гамлет - человек эпохи Возрождения, но его обуревают сомнения: а так ли уж велик и прекрасен человек? Способен ли он познать мир? Причины сомневаться в этом были и у автора. Испанец Мигель де Сервантес (1547—1616) прославился романом о «Рыцаре печального обра-за» Дон Кихоте и его верном спутнике Санчо Пансе. Начитавшись рыцарских романов, благородныйидальго Дон Кихот пытается следовать высоким идеалам: восстанавливает справедливость, защищает обиженных, помогает слабым... и постоянно попадает в нелепые ситуации. В мировой литературе образ Дон Кихота стал ярким символом бескомпромиссного служения идеалам без учёта реальности. Со смертью Шекспира и Сервантеса эпоха Возрождения закон- чилась. 2. Что такое стиль барокко. Самый простой ответ - это «когда всё причудливо и странно», ведь и самим словом «барокко» в некоторых языках издавна обозначались странные, необычные явления. Подобно Ренессансу, барокко зародилось в Италии, но лишь в конце XVI в. получило распространение во многих (в первую очередь католических) странах Европы. Взгляды гуманистов на человека представителями нового направления в искусстве были переосмыс-лены. В мире барокко человек - это уже не венец творения, он по-гружён в странный, загадочный и изменчивый мир, жизнь его бы-стротечна, красота тленна, гордость обманчива... Таинственные силы играют человеческими судьбами, а сам человек даже не всегда способен отличить явь от сна. Произведения архитектуры и скульптуры барокко отличают пышность и подчёркнутая декоративность. Фасады и интерьеры барочныхзданий изобилуют рельефами и скульптурами, которые зачастую переплетаются и образуют грандиозные ансамбли. Этот зрелишный стиль создавал яркий контраст со скудным убранством протестантских церк-вей, подчёркивал богатство и могущество католической церкви. Столицей барокко стал Рим, где в этом стиле были созданы многочисленные архитектурные ансамбли, церкви, дворцы и фонтаны. Зодчий и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598-1680) создал перед собором Святого Петра эффектную площадь с колоннадой, фонтанами и обелиском в центре, а также украсил интерьер собора. Колоннады, словно огромные руки, охватывают людей и увлекают их к собору — здесь проявляется характерный для барокко эффект «затягивания» в глубину архитектурного пространства. Живопись барокко разнообразна. Творчество великого фламандца (уроженца Фландрии - района на юге Нидерландов) Питера Пауля Рубенса поражает масштабами и разнообразием тем. Художник оставил после себя около трёх тысяч картин и множество рисунков. Рубенс любил изображать людей в движении, часто вводил мотивы борьбы и погони. Творчество Рубенса в основном светлое, радостное, жизнеутверждающее, что, впрочем, неудивительно — он был необыкновенно популярен и богат, его картины пользовались спросом у монархов и богатых людей из разных стран. Живопись испанского «золотого века» представлена многими выдающимися мастерами, например Диего Веласкесом (1599-1660). Две картины, считающиеся вершиной творчества художника - «Ме-нины» и «Пряхи», - наполнены таким глубоким подтекстом, что искусствоведы не устают спорить о них. Живописцу часто приходилосьписать портреты королей и влиятельных персон. Он стремился изображать их такими, какими они были в жизни, не скрывая изъянов во брежатсти. На памятнике Д. Веласкесу в Мадриде высочены слова: «Живописцу истины». Классический мастер драматургии барокко - испанский пи- сатель Педро Кальдерон. Классикой стала его пьеса «Жизнь есть сон». Что жизнь? Безумие, ошибка. Что жизнь? Обманность пелены. И лучший миг есть заблужденье, Раз жизнь есть только сновиденье, А сновиденья только сны. Однако главный герой пьесы делает важный нравственный вывод: Но правда это или сон, Что важно — оставаться добрым: Коль правда - для того, чтоб быть им, Коль сон - чтобы, когда проснёмся, Мы пробудились меж друзей. Автор призывает творить добро независимо от того, какой пред-ставляется жизнь. Человек обладает свободой воли и должен использовать её для добрых дел. В конце XVII в. барокко проникает и в Россию. Это произошло во многом благодаря Петру I, увлечённому европейской культурой. По его приглашению в Россию прибыли итальянские мастера, которые возвели в Санкт-Петербурге величественные дворцы. В стиле барокко стали работать и некоторые русские мастера.Какие направления, помимо барокко, существовали в европей-ском искусстве. Несмотря на то что барокко можно назвать господ-ствующим направлением в европейской культуре XVII в., оно полу-чило распространение далеко не везде. Совершенно особой была, например, голландская школа живописи, представленная Рембранд-том Харменсом ван Рейном (1606—1669) и другими мастерами. Рембрандт сумел с необыкновенной эмоциональной насыщенностью воплотить в созданных произведениях весь спектр человеческих пе-реживаний. Знаменитая картина «Ночной дозор» слывёт загадочной и до сих пор вызывает ожесточённые споры среди исследователей, даже её название, как оказалось, является ошибочным.Художественный гений Рембрандта развивался по восходящей, но современники художника этого не оценили: сначала его картины пользовались успехом, но затем публика к ним охладела, и великий мастер впал в нищету. В течение ХХ в. голландцы вели кропотливую работу по скупке полотен Рембрандта и их возвращению на родину. Наряду с Рембрандтом выдающимися представителями «золотого века» голландской живописи были Франс Халс и Ян Вермеер Длфт-ский. Большинство голландских художников XVII в. принято называть «малыми голландцами». Они с большим мастерством писали небольшие пейзажи, бытовые зарисовки, натюрморты. Во Франции стиль барокко не получил значительного распространения и довольно рано сменился новым направлением - класси-цизмом (иногда говорят о французском «барочном» классицизме). Людовик XIV оказывал покровительство музыкантам, художникам и скульпторам. Расцвёл французский театр, выдающиеся драматурги - Пьер Корнель, Жан Расин и особенно Жан Батист Поклен, более известный как Мольр, - создали пьесы с увлекательным действием и яркими характерами. Живописец Никола Пуссен стал ещёодним предвестником классицизма. В картинах на античные и би-блейские сюжеты он воспевал разум, единство человека и природы, духовную и телесную гармонию. Его творчество стало эталоном для многих художников последующих эпох. Постепенно классицизм пришёл на смену барокко и в других странах, став господствующим направлением в европейской художественной культуре XVIII в. Сделай пересказ и выдели самое важное