Предложенные вниманию учащихся стихотворения принадлежат к зрелой поре творчества поэта. Известно, что лирика Лермонтова в послепушкзнелой развитии поэзии стала событием — она отразила важнейшие перемены в общественном сознании передовой дворянской интеллигенции, которая не мирилась с отсутствием духовной и политической свободы, но после поражения восстания декабристов была лишена возможности идейной борьбы. Признание за личностью абсолютных прав и наряду с этим утрата веры в осуществимость общественного идеала в глухие годы реакции 1830-х годов предопределили протестующий и трагический характер лирики поэта. Герой зрелой лирики становится ближе к людям и более земным в своих переживаниях. Поэт поворачивается лицом к народной жизни, к крестьянской России и её быту («Родина»), стремится постичь душу обыкновенного челове-ка, открывая в ней тот же трагизм одиночества, который несёт в собственной душе. Вследствие этого и трагедия героя-избранника в значительной степени утрачивает черты былой исключительности и всё более осмысляется как обычная трагедия человека в современной поэту России. Критика теперь распространяется не только на духовно нищих людей - «светскую чернь», но и на всё «поколенье», которое вместе с лирическим героем обречено враждебной действительностью на рабское безмолвие и общественную пассивность. Исключительность лирического героя теперь подвергается сомнению, и он невольно чувствует недоступную ему «правду тол-пы» («Не верь себе»). Он хочет найти опору своим мятежным настроениям и в истории, и в ходе обычной жизни. Однако эти мотивы не успели зазвучать отчётливо и мощно. С внутренней эволюцией поэта связаны изменения в тональности и стиле его лирики. Не примиряясь с действительностью, раздумья о ней он часто вы ражает теперь не в одном лишь «оглушающем языке» «шумных бурь природы» и «тайных страстей», но и в нарочитой прозаичности разговорной речи, в не-весёлой иронии. В поздней лирике Лермонтов избегает открытой эмоциональности, стано-вится строже в лирических высказываниях, разнообразнее использует интонационные средства и одновременно лаконичнее передаёт переживания. Поэт более чуток к духовным процессам, к их «логике». Соединение жанровых форм становится одним из важных путей их обновления. Баллада, на-пример, вбирает признаки романса («Тамара») и песни («Дары Терека»), рассказ сливается с элегией («Бородино»), с посланием («Валерик»), с песней, имеющей фольклорную основу («Казачья колыбельная песня»), и т. д. Лермонтов был признан преемником Пушкина. В памяти поколений он живёт как страдалец-мятежник и поэт-бунтарь. В поэзии Лермонтова народ чтит духовную неуспокоенность, бескомпромиссность, дерзкое отрицание косной неподвижности бытия, вечную устремлённость к свободе, жажду внутренней цельности и гармонии с миром. Упростить данный текст в разговорном формате,НО НЕ СОКРАЩАТЬ,
Лермонтов в своем творчестве в зрелом возрасте представил очень важные темы, которые отражали изменения в общественном сознании передовой интеллигенции того времени. Это было время, когда дворянская интеллигенция искала духовную и политическую свободу, но после поражения декабристов у них не было возможности для активной борьбы с системой. Поэт осознал, что исповедуемые им идеалы находятся под угрозой, и это наложило отпечаток на его лирические произведения.
Герой его зрелой поэзии стал более близким к простым людям, у него появляются более земные переживания. Лермонтов стал уделять внимание народной жизни, быту крестьян, что видно в стихотворении «Родина». Он пытается понять душу обычного человека, находя в ней тоже трагизм одиночества, который чувствует и сам. Таким образом, трагедия его героя больше не выглядит как что-то исключительное, а становится обычной человеческой трагедией в контексте России того времени.
Критика в его стихах теперь направлена не только на духовно бедных людей из высшего света, но и на целое поколение, которое вместе с лирическим героем оказывается под гнетом окружающей действительности, в положении безмолвной и беспомощной массы. Герой больше не считает себя исключительным, он начинает чувствовать, что правда народа недоступна ему, что видно в стихотворении «Не верь себе». Он ищет опору для своих бунтарских мыслей как в истории, так и в повседневной жизни. Однако эти поиски ещё не проявились ярко и мощно в его поэзии.
С изменениями внутреннего состояния Лермонтова происходит и сдвиг в тоне его стихотворений. Он не смиряется с реальностью, и теперь его размышления о ней выражаются не только через мощный поэтический язык, но и в более простой, разговорной форме с элементами иронии. В поздней лирике он избегает выражать эмоции открыто, становится более сдержанным, проявляет разнообразие интонаций и, вместе с тем, лаконичнее передает свои чувства.
Лермонтов стал более внимательным к внутренним процессам и их логике. Он комбинирует различные жанры, что обновляет его творчество. Например, баллада, как в стихотворении «Тамара», принимает черты романса и песни. Рассказ может сочетаться с элегией, как в «Бородино», или с песней, основанной на фольклоре, как в «Казачьей колыбельной песне».
Лермонтов занял место преемника Пушкина. Он остался в памяти как бунтарь и страдалец, как поэт, который отрицает старые устои и стремится к свободе и гармонии с миром. В творчестве Лермонтова народ находит духовную неуспокоенность, смелое стремление к переменам и постоянный поиск внутренней целостности.
