Бесплатный урок с нашим репетитором!

Узнать подробнее

Новая Школа - онлайн-школа подготовки к ЕГЭ
При поддержке
Посмотреть все вопросы нейросети
Бесплатный пробный урок с репетитором

Узнай больше про репетиторов Новой Школы и запишись на бесплатный пробный урок. Мы проверим твой уровень знаний и составим план обучения по любому предмету и классу

Вопрос от Анонимного юзера 23 декабря 2024 14:10

Напиши конспект по этим темам(а так же отдели каждую тему заголовком): Академизм и караваджизм Братья Аннибале и Агостино Кар- раччи, основавшие в 1582 году Академию дельи Инкамминати призывали считать лучшие образ» цы искусства Возрождения единст венным ориентиром для современ ных художников. Именно так произошло зарождение академиз- ма в живописи стиля, в котором 116 работы краской, правильная ком позиция, постепенное высветле ние цветов от низа к верху карти ны. В этот период распространены произведения на мифологический или библейский сюжет, а также торжественное и патетическое на строение картин. Но не все мастера были соглас ны подчиняться строгим правилам академизма. Первым о других живописных принципах заявил Микеландже ло Меризи да Караваджо. Для его картин характерна реалистичность вплоть до отталкивающего натура- лизма («Давид и Голиаф»), изобра жение героев библейских притч главным были высокие классиче ские идеалы. В основе академизма лежит антич- ный принцип красоты и гармонии, пришедший в XVII век из Высоко- го Ренессанса. Для живописи же характерно следующее: нанесение контурного рисунка перед началом Level One. Искусство XVII в. как своих современников в оде жде и обстановке эпохи, а также особое освещение техника те- небросо. Её особенность в том, что фигуры героев ярко освещены и сильно выделяются на темном фоне окружающей обстановки. Перенесение мифологических пер сонажей в современную обстанов ку впервые возникло в искусстве кватроченто, но тогда это делалось из желания художника изучать мир через живопись и восхищаться им. В искусстве Караваджо изображе ние библейских героев в обстанов ке XVII века это его стремление показать историю максимально ре- алистичной и близкой к зрителюВ XVI веке церковь сильно поте ряла свое влияние, и в XVII она обратилась к искусству с задачей вернуть человека в лоно церкви. Новым методом, призванным укре пить в зрителе веру, становятся ре- алистично показанные священные сюжеты и герои. Например, это мы видим в картине Рубенса «Воздви жение креста» или в скульптуре «Экстаз святой Терезы». 130 симальной вовлеченности зри теля в мир картины, поэтому для изображения выбираются кульми национные моменты, а также ис пользуются другие способы акцен тировать напряжение: динамичные позы, сложные ракурсы. Одним из ярких представителей барокко был Питер Пауль Рубенс. Помимо характерного для эпохи напряжения и скорости, у Рубен са, как и у других мастеров, звучит тема наслаждения жизнью. Возни кает множество картин, где демон- стрируется изобилие например, «Рыночная сцена» Снейдерса или рубенсовские сцены охоты. Также в XVII веке популярен жанр парадного портрета, целью кото- рого было продемонстрировать заслуги героя и вызвать у зрите лей чувство восхищения. Портре ты важных персон создавали Ван Дейк и Веласкес. При этом в эту эпоху мастеров в первую очередь интересует не идеал, как в эпоху Возрождения, а жизнь, какой она была в реально- сти, пусть и немного театрализо- ванная и утрированная. Становится популярным не только парадный, но и бытовой портрет. Второй противопоставлен первому: это естественная жизненная ситуация, самый непосредственный и дина мичный образ человека. А в портрете-биографии что, в первую очередь, имеет отно шение к творчеству Рембранд- та акцент делается на прожитые годы и изучение судьбы человека. Барокко это стиль, который рас- пространяется в странах католиче ской Европы как отклик на новые требования. В переводе с порту гальского «барокко» значит «жем чужина неправильной формы». Это стиль, который характеризу ется роскошью, ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность. Задача барокко добиться мак Level One. Искусство XVII в. В этом жанре развивается пси хологизм, стремление говорить о личности и судьбе человека. Также Рембрандт написал несколь ко автопортретов в разное время жизни. Наиболее специфическим явлени ем в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получив ший распространение в Голландии. Картины заказывали члены одного объединения, и на них изобража лись все, кто вносил художнику плату. Голландия в XVII веке пережи ла расцвет искусства. Это было связано с политическими про- цессами отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, рели- гии, которая отказалась от пыш ного убранства в храмах. Таким образом, голландские художни ки лишаются церковных заказов, и живопись становится преиму щественно светской. Картины писались для домов за казчиков, которые хотели видеть знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главные его черты внимание и любовь к бы товым деталям. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обла- дали глубоким аллегорическим смыслом. В Голландии XVII века расцвел ин терес к родной природе, и пейзажиз идеализированного превратил ся в национальный, способный по- настоящему передать вид родного края. Скульптура барокко не менее вы- разительна и реалистична, чем жи- вопись, и при этом в ней воплоще ны многочисленные религиозные сюжеты. Примером типичной ба рочной скульптуры может служить «Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини. Можно сказать, что стиль барок- ко это воплощение в искусстве всеобщего беспокойства, царив шего в мире. С одной стороны, научный и технический прогресс продвигал человечество вперед, а с другой человек начинал ощу щать себя слишком незначитель ным и ничтожным по сравнению с огромным и сложным миром. Познать себя казалось проще, чем познать мир отсюда внимание многих живописцев к личности че ловека и к индивидуальной судьбе каждого. Жизнь начинает воспри ниматься как краткий миг, которым нужно успеть воспользоваться и отсюда в искусстве барокко воз- никают динамика и эмоциональ ное напряжение.: Классицизм Рассудочный и строгий класси цизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставлен ха- осу барокко. Главным ориенти ром классицизма стало искусство Греции и Рима. В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм упор на разум ное, а не эмоциональное или чув ственное. Главный мастер, который сформи ровал этот стиль, Никола Пуссен. Власть над эмоциями это одна из важнейших тем в искусстве клас- сицизма. Мы можем видеть про- явление этого в картине «Смерть Германика», где даже в трагической ситуации герои остаются сдержан ными и полными достоинства. Классицизм не показывает реаль ное снова склоняется к де монстрации лучшего, идеального. А идеал это разумное спокой ствие Приемы классицизма совпадают с канонами академизма. Эти два течения фактически представляют собой единое явление тивное искусство норма- Одна из важнейших норм в ака- демизме и классицизме это ие рархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифо логический (библейский или ан- тичный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жан- ровая сцена и натюрморт, в сущ ности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. В литературе наблюдалась та же тенденция. Главная цель скульптуры в эпоху классицизма прославление мо нархов. Мастера отталкиваются от античной скульптурной традиции, но изображают человека одетым. Прежде всего, одежда подчёрки вает статус изображаемого, но ещё важно понимать, что европейская мораль XVII-XVIII века, несмотря на любовь художников к антично- сти, не могла допустить парадно- го изображения важной персоны в обнажённом виде. Барокко и классицизм стили, которые продолжили свою жизнь и развитие и в XVIII веке. Однако у искусства этого времени сложил ся ряд узнаваемых особенностей, характерных для нового столетия.

Ответ нейросети

23 декабря 2024 14:10

Академизм и караваджизм

Академизм зародился благодаря усилиям братьев Аннибале и Агостино Карраччи, которые в 1582 году основали Академию дельи Инкамминати. Они призывали художников ориентироваться на лучшие образцы искусства Возрождения, что определило стиль академизма в живописи. Он характеризуется строгими правилами в работе с краской, правильной композицией и постепенным высветлением цветов от низа к верху картины. В этом рамках преобладали мифологические и библейские сюжеты, создававшиеся в торжественном и патетическом настроении.

С другой стороны, караваджизм, представленный Микеланджело Меризи да Караваджо, отверг строгие правила академизма. Его картины выделяются реалистичностью и натурализмом, как, например, в работе «Давид и Голиаф». Караваджо стремился изображать библейских героев в современном для него контексте, что делало их более близкими и понятными зрителю.

Искусство XVII века

В XVII веке церковь начала терять свое влияние, и новое направление живописи стало стремиться к максимальной вовлеченности зрителя в мир картины. Главные темы искусства этого периода стали эмоциональные и динамичные сцены, а также использование яркого освещения, что подчеркивало фигуры на темном фоне. Одним из значительных мастеров барокко стал Питер Пауль Рубенс, который совмещал динамику и праздность жизни в своих произведениях.

В это время особую популярность получили жанры парадного портрета и бытовой живописи. Парадные портреты, созданные Ван Дейком и Веласкесом, призваны были продемонстрировать заслуги героев. Напротив, бытовые портреты представляли более естественные и динамичные образы, уловившие момент жизни.

Барокко

Барокко характеризуется роскошью, драматизмом и эмоциональностью. Это искусство отражает беспокойство общества, сталкивающегося с научным и техническим прогрессом, подчеркивая при этом человеческую незначительность перед лицом grand-мира. В искусстве барокко, помимо живописи, ярко проявляется скульптура, как, например, в работе Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы». Жанр группового портрета также приобрел распространение, особенно в Голландии, где происходил расцвет искусства в XVII веке.

Классицизм

Классицизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставляется хаосу барокко. Основные идеи классицизма коренятся в античных традициях, акцентируя внимание на рационализме и строгих формах. Главным мастером классицизма стал Никола Пуссен, который подчеркивал власть разума над эмоциями.

Произведения классицизма, такие как «Смерть Германика», лидируют в демонстрации величия и достоинства человека в разных жизненных ситуациях. Обе течения—академизм и классицизм—строятся на иерархии жанров, где высокими считаются исторические и мифологические сюжеты, а низкими - пейзажи и натюрморты.

Таким образом, XVII век является ключевым периодом в развитии искусства, когда барокко и классицизм отразили сложные процессы, происходившие в обществе, и поставили перед собой новые задачи в изображении действительности.

Задай свой вопрос

Напиши любую задачу или вопрос, а нейросеть её решит

Похожие вопросы 15

Бесплатно Мобильное приложение ГДЗ
Мобильное приложение ГДЗ

Задавай вопросы искуcственному интеллекту текстом или фотографиями в приложении на iPhone или Android

qr-codegoogle-playapp-store

Саша — ассистент в телеграмме

напиши конспект по этим темам(а так же отдели каждую тему заголовком): Академизм и караваджизм Братья Аннибале и Агостино Кар- раччи, основавшие в 1582 году Академию дельи Инкамминати призывали считать лучшие образ» цы искусства Возрождения единст венным ориентиром для современ ных художников. Именно так произошло зарождение академиз- ма в живописи стиля, в котором 116 работы краской, правильная ком позиция, постепенное высветле ние цветов от низа к верху карти ны. В этот период распространены произведения на мифологический или библейский сюжет, а также торжественное и патетическое на строение картин. Но не все мастера были соглас ны подчиняться строгим правилам академизма. Первым о других живописных принципах заявил Микеландже ло Меризи да Караваджо. Для его картин характерна реалистичность вплоть до отталкивающего натура- лизма («Давид и Голиаф»), изобра жение героев библейских притч главным были высокие классиче ские идеалы. В основе академизма лежит антич- ный принцип красоты и гармонии, пришедший в XVII век из Высоко- го Ренессанса. Для живописи же характерно следующее: нанесение контурного рисунка перед началом Level One. Искусство XVII в. как своих современников в оде жде и обстановке эпохи, а также особое освещение техника те- небросо. Её особенность в том, что фигуры героев ярко освещены и сильно выделяются на темном фоне окружающей обстановки. Перенесение мифологических пер сонажей в современную обстанов ку впервые возникло в искусстве кватроченто, но тогда это делалось из желания художника изучать мир через живопись и восхищаться им. В искусстве Караваджо изображе ние библейских героев в обстанов ке XVII века это его стремление показать историю максимально ре- алистичной и близкой к зрителюВ XVI веке церковь сильно поте ряла свое влияние, и в XVII она обратилась к искусству с задачей вернуть человека в лоно церкви. Новым методом, призванным укре пить в зрителе веру, становятся ре- алистично показанные священные сюжеты и герои. Например, это мы видим в картине Рубенса «Воздви жение креста» или в скульптуре «Экстаз святой Терезы». 130 симальной вовлеченности зри теля в мир картины, поэтому для изображения выбираются кульми национные моменты, а также ис пользуются другие способы акцен тировать напряжение: динамичные позы, сложные ракурсы. Одним из ярких представителей барокко был Питер Пауль Рубенс. Помимо характерного для эпохи напряжения и скорости, у Рубен са, как и у других мастеров, звучит тема наслаждения жизнью. Возни кает множество картин, где демон- стрируется изобилие например, «Рыночная сцена» Снейдерса или рубенсовские сцены охоты. Также в XVII веке популярен жанр парадного портрета, целью кото- рого было продемонстрировать заслуги героя и вызвать у зрите лей чувство восхищения. Портре ты важных персон создавали Ван Дейк и Веласкес. При этом в эту эпоху мастеров в первую очередь интересует не идеал, как в эпоху Возрождения, а жизнь, какой она была в реально- сти, пусть и немного театрализо- ванная и утрированная. Становится популярным не только парадный, но и бытовой портрет. Второй противопоставлен первому: это естественная жизненная ситуация, самый непосредственный и дина мичный образ человека. А в портрете-биографии что, в первую очередь, имеет отно шение к творчеству Рембранд- та акцент делается на прожитые годы и изучение судьбы человека. Барокко это стиль, который рас- пространяется в странах католиче ской Европы как отклик на новые требования. В переводе с порту гальского «барокко» значит «жем чужина неправильной формы». Это стиль, который характеризу ется роскошью, ему свойственны драматизм, повышенная динамика, психологизм, эмоциональность. Задача барокко добиться мак Level One. Искусство XVII в. В этом жанре развивается пси хологизм, стремление говорить о личности и судьбе человека. Также Рембрандт написал несколь ко автопортретов в разное время жизни. Наиболее специфическим явлени ем в истории портрета в XVII веке стал групповой портрет, получив ший распространение в Голландии. Картины заказывали члены одного объединения, и на них изобража лись все, кто вносил художнику плату. Голландия в XVII веке пережи ла расцвет искусства. Это было связано с политическими про- цессами отделением Голландии от Южных Нидерландов, а также с выбором новообразовавшейся страной протестантизма, рели- гии, которая отказалась от пыш ного убранства в храмах. Таким образом, голландские художни ки лишаются церковных заказов, и живопись становится преиму щественно светской. Картины писались для домов за казчиков, которые хотели видеть знакомые и понятные сюжеты. Особенно популярен был бытовой жанр, показывающий жизнь в ее естественном течении. Главные его черты внимание и любовь к бы товым деталям. Кроме того, были популярны натюрморты, которые, наряду с внешней простотой, обла- дали глубоким аллегорическим смыслом. В Голландии XVII века расцвел ин терес к родной природе, и пейзажиз идеализированного превратил ся в национальный, способный по- настоящему передать вид родного края. Скульптура барокко не менее вы- разительна и реалистична, чем жи- вопись, и при этом в ней воплоще ны многочисленные религиозные сюжеты. Примером типичной ба рочной скульптуры может служить «Экстаз святой Терезы» Джованни Лоренцо Бернини. Можно сказать, что стиль барок- ко это воплощение в искусстве всеобщего беспокойства, царив шего в мире. С одной стороны, научный и технический прогресс продвигал человечество вперед, а с другой человек начинал ощу щать себя слишком незначитель ным и ничтожным по сравнению с огромным и сложным миром. Познать себя казалось проще, чем познать мир отсюда внимание многих живописцев к личности че ловека и к индивидуальной судьбе каждого. Жизнь начинает воспри ниматься как краткий миг, которым нужно успеть воспользоваться и отсюда в искусстве барокко воз- никают динамика и эмоциональ ное напряжение.: Классицизм Рассудочный и строгий класси цизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставлен ха- осу барокко. Главным ориенти ром классицизма стало искусство Греции и Рима. В первую очередь, классицизм роднит с античностью его рационализм упор на разум ное, а не эмоциональное или чув ственное. Главный мастер, который сформи ровал этот стиль, Никола Пуссен. Власть над эмоциями это одна из важнейших тем в искусстве клас- сицизма. Мы можем видеть про- явление этого в картине «Смерть Германика», где даже в трагической ситуации герои остаются сдержан ными и полными достоинства. Классицизм не показывает реаль ное снова склоняется к де монстрации лучшего, идеального. А идеал это разумное спокой ствие Приемы классицизма совпадают с канонами академизма. Эти два течения фактически представляют собой единое явление тивное искусство норма- Одна из важнейших норм в ака- демизме и классицизме это ие рархия жанров. Высокими жанрами считались исторический и мифо логический (библейский или ан- тичный), а также парадный портрет. Низким жанром были пейзаж, жан- ровая сцена и натюрморт, в сущ ности, рассматривавшийся лишь как нечто учебное. В литературе наблюдалась та же тенденция. Главная цель скульптуры в эпоху классицизма прославление мо нархов. Мастера отталкиваются от античной скульптурной традиции, но изображают человека одетым. Прежде всего, одежда подчёрки вает статус изображаемого, но ещё важно понимать, что европейская мораль XVII-XVIII века, несмотря на любовь художников к антично- сти, не могла допустить парадно- го изображения важной персоны в обнажённом виде. Барокко и классицизм стили, которые продолжили свою жизнь и развитие и в XVIII веке. Однако у искусства этого времени сложил ся ряд узнаваемых особенностей, характерных для нового столетия.
# Академизм и караваджизм Академизм зародился благодаря усилиям братьев Аннибале и Агостино Карраччи, которые в 1582 году основали Академию дельи Инкамминати. Они призывали художников ориентироваться на лучшие образцы искусства Возрождения, что определило стиль академизма в живописи. Он характеризуется строгими правилами в работе с краской, правильной композицией и постепенным высветлением цветов от низа к верху картины. В этом рамках преобладали мифологические и библейские сюжеты, создававшиеся в торжественном и патетическом настроении. С другой стороны, караваджизм, представленный Микеланджело Меризи да Караваджо, отверг строгие правила академизма. Его картины выделяются реалистичностью и натурализмом, как, например, в работе «Давид и Голиаф». Караваджо стремился изображать библейских героев в современном для него контексте, что делало их более близкими и понятными зрителю. # Искусство XVII века В XVII веке церковь начала терять свое влияние, и новое направление живописи стало стремиться к максимальной вовлеченности зрителя в мир картины. Главные темы искусства этого периода стали эмоциональные и динамичные сцены, а также использование яркого освещения, что подчеркивало фигуры на темном фоне. Одним из значительных мастеров барокко стал Питер Пауль Рубенс, который совмещал динамику и праздность жизни в своих произведениях. В это время особую популярность получили жанры парадного портрета и бытовой живописи. Парадные портреты, созданные Ван Дейком и Веласкесом, призваны были продемонстрировать заслуги героев. Напротив, бытовые портреты представляли более естественные и динамичные образы, уловившие момент жизни. # Барокко Барокко характеризуется роскошью, драматизмом и эмоциональностью. Это искусство отражает беспокойство общества, сталкивающегося с научным и техническим прогрессом, подчеркивая при этом человеческую незначительность перед лицом grand-мира. В искусстве барокко, помимо живописи, ярко проявляется скульптура, как, например, в работе Джованни Лоренцо Бернини «Экстаз святой Терезы». Жанр группового портрета также приобрел распространение, особенно в Голландии, где происходил расцвет искусства в XVII веке. # Классицизм Классицизм, возникший в XVII веке во Франции, противопоставляется хаосу барокко. Основные идеи классицизма коренятся в античных традициях, акцентируя внимание на рационализме и строгих формах. Главным мастером классицизма стал Никола Пуссен, который подчеркивал власть разума над эмоциями. Произведения классицизма, такие как «Смерть Германика», лидируют в демонстрации величия и достоинства человека в разных жизненных ситуациях. Обе течения—академизм и классицизм—строятся на иерархии жанров, где высокими считаются исторические и мифологические сюжеты, а низкими - пейзажи и натюрморты. Таким образом, XVII век является ключевым периодом в развитии искусства, когда барокко и классицизм отразили сложные процессы, происходившие в обществе, и поставили перед собой новые задачи в изображении действительности.