Большой и славный путь прошла в своем развитии русская музыка. Сколько великих композиторов: Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Скрябин,…

Большой и славный путь прошла в своем развитии русская музыка. Сколько великих композиторов: Глинка, Даргомыжский, Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Чайковский, Скрябин, Рахманинов, Глазунов и другие! Их искусство прославило нашу Родину. Во многих странах земного шара звучит их музыка и бу­ дит в сердцах людей светлые, добрые и чистые чувства. Расцвет музыкальной культуры в XIX веке был подготовлен всем ходом развития ее в России. Веками накапливались в наро­ де драгоценные родники музыкального искусства. Народное по­ этическое и музыкальное творчество существовало еще в глубо­ кой древности, и в нем отразилась вся жизнь и история народа: его обычаи и обряды, его труд и борьба за свободу, его надежды и мечты о лучшей жизни. Немало суровых, мужественных песен было создано в народе о Степане Разине, Емельяне Пугачеве и других руководителях крестьянских восстаний и войн. Высоко ценил песни о Разине и Пугачеве великий русский поэт А. С. Пушкин. В своей повести ’’Капитанская дочка” Пуш­ кин приводит песню ”Не шуми ты, мати зеленая дубравушка” и говорит о ней как о любимой песне Пугачева. Бережно собирали и изучали родную песню наши русские композиторы-классики. Некоторые из них — Балакирев, Римский-Корсаков, Лядов — со­ ставили сборники русских песен для голоса в сопровождении фортепиано. В своих произведениях они нередко использовали русские напевы. А сочиняя собственные мелодии, вводили в них характерные для русских песен интонации, попевки и мелодиче­ ские обороты. Музыка Глинки и Чайковского, Бородина и Му­ соргского понятна и доступна широкому слушателю именно по­ тому, что она богата прекрасными мелодиями, песенна.В XVIII веке появляется бытовая городская песня, с аккордо­ вым гармоническим сопровождением, новая по своему вырази­ тельному характеру. Более простая по складу городская песня возникла на мелодической основе старинной народной песни, которую часто называют "крестьянской”. И почти в каждой го­ родской песне в той или иной мере использованы попевки, ладо­ вые и ритмические особенности старинной песни. Заметное влияние на развитие городской песни оказало творчество русских поэтов. Пример тому — песня "Чем тебя я огорчила”, сложенная народными певцами на немного изме­ ненные слова известного русского поэта XVIII века А. Сумаро­ кова. В XVIII веке появляются нотные записи русских народных песен. Первый сборник народных песен выпустил придворный певец-гуслист В. Трутовский; за ним последовало обширное со­ брание, составленное известным русским поэтом Н. Львовым в содружестве с композитором и пианистом И. Прачем. В эти сборники вошли не только наиболее популярные и любимые на­ родом старинные песни, но также более новые городские. Сбор­ ники познакомили любителей музыки с прекрасными русскими мелодиями. Многие из песен впоследствии использовались ком­ позиторами в операх и в инструментальных произведениях. На протяжении XVIII века привычные напевы народных песен все чаще звучат в различных инструментальных пьесах, в музыке к театральным спектаклям и в операх. Разумеется, инте­ рес к народным мелодиям возник не сразу. Долгое время жите­ ли обеих русских столиц довольствовались произведениями за­ рубежных композиторов. При дворе в Петербурге часто стави­ лись пышные оперные спектакли для узкого круга слушателей. Но гораздо большее значение имела деятельность маленьких оперных трупп, часто посещавших Петербург и Москву начиная с 30-х годов. Общедоступности спектаклей способствовали уме­ ренные цены. Это были итальянские и французские веселые ко­ мические оперы на сюжеты бытового характера, в которых пе­ ние нередко чередовалось с разговорными диалогами. По образцу разговорных опер с течением времени создава­ лись и первые русские оперы. Вначале это были незатейливые бытовые комедии с музыкальными вставками, основанными на мелодиях русских песен. В некоторых из них высмеивались быт и нравы различных сословий — купцов, чиновников ("Санкт-Пе­ тербургский гостиный двор” крепостного музыканта М. Матин- ского). И в этом, несомненно, проявилась связь первых русских опер с передовой русской литературой (в особенности с творче­ ством Фонвизина). В те годы в Петербурге большой известностью пользовался общедоступный "Российский театр”. На петербургских и м о с к о в­ с к и х сценах выступали талантливые русские артисты, как, на­ пример, Е. Сандунова. Украшением домашнего театра Шереме­ тева была замечательная крепостная актриса Параша Жемчуго­ ва (о ее необычайной судьбе в народе сложилась песня "Вечор поздно из лесочка”). Однако участь талантливых русских актерови музыкантов в условиях крепостнической России часто оказы­ валась трагичной, многие из музыкантов безвременно погибали. Несмотря на тяжелое, бесправное положение музыкантов, в последней четверти XVIII века в России складывается уже своя композиторская школа. Молодые композиторы создают вырази­ тельные романсы и обработки русских песен, фортепианные и скрипичные пьесы, оркестровые увертюры, музыку к спектаклям и, наконец, оперы. Среди них были Дубянский, Березовский, Бортнянский, Фомин, Хандошкин и другие. Расскажем подроб­ нее о некоторых из них. Е. И. Фомин — один из создателей первых русских опер. Ев- стигней Ипатьевич Фомин родился в 1761 году в Петербурге в семье солдата-артиллериста. Шести лет его зачислили в музы­ кальные классы Академии художеств. После блестящего оконча­ ния Академии Фомин был отправлен для усовершенствования в Италию. В Болонье он занимался у известного композитора и теоретика падре Мартини. Успехи Фомина были высоко оцене­ ны. Как и ранее юного Моцарта, его даже избрали в члены Бо­ лонской филармонической академии, что было большой честью. Три года пробыл Фомин в Италии, затем вернулся в Россию. Здесь началась его интенсивная творческая деятельность. Он пи­ шет оперы, музыку к драматургическим спектаклям. В 1787 году состоялась премьера его оперы ’’Ямщики на подставе” (или ’’Иг­ рище невзначай”). В прекрасных песнях и хорах этой оперы от­ ражена жизнь ямщиков, их горести и радости. Среди лучших страниц оперы — хор ’’Высоко сокол летает”; он представляет со­ бой обработку для хора протяжной песни того же названия. Чу­ десно, с большой изобретательностью разработана в финале оперы хороводная ”Во поле береза стояла”. В основе увертюры к опере лежит насмешливая разудалая песенка ’’Капитанская дочь, не ходи гулять в полночь”. К русским сюжетам обращается Фомин и в некоторых дру­ гих операх, например в опере ’’Новгородский богатырь Боесла- вич”. В те годы большой известностью пользовалась комедия ’’Мельник — колдун, обманщик и сват” А. Аблесимова. Музыку к ней сперва создал скрипач М. Соколовский: он подобрал напевы популярных русских песен и переложил их для пения в сопро­ вождении оркестра. В конце XVIII века музыка к пьесе была пе­ реработана, и комедия превратилась в настоящую комическую оперу. Полагают, что эту переработку осуществил Фомин. В опе­ ре появились мастерски написанные ансамбли. По-видимому, тогда же была создана и развернутая увертюра в сонатной фор­ ме. В опере ’’Мельник — колдун” немало ярких и выразительных сольных номеров, как, например, песня Филимона ’’Вот спою та­ кую песню”, ария Анюты ’’Кабы я, млада, уверена была”. Наилучшее творение Фомина — его мелодрама ’’Орфей и Эвридика” (1792) на сюжет из древнегреческой мифологии, та­ лантливо разработанный в трагедии русского драматурга Я. Княжнина. Музыка Фомина, полная драматизма, — замеча­ тельный образец русской оркестровой музыки XVIII века.Успех произведений Фомина не принес ему материальной обеспеченности. Композитору приходилось зарабатывать на жизнь уроками и аккомпанементом. Преждевременная смерть унесла его в 1800 году в возрасте всего 39 лет. Бортнянский — другой талантливый композитор XVIII ве­ ка. Основная область его творчества — хоровая музыка. Дмитрий Степанович Бортнянский родился в 1751 году на Украине, в Глухове. Еще в 1739 году в этом городке была открыта певческая школа, в которой готовили певцов для русского двора. Семи лет Бортнянского отдали в Придворную певческую капел­ лу в Петербурге. Прекрасный голос и замечательные музыкаль­ ные данные мальчика сразу обратили на себя внимание. Еще ребенком Бортнянский выступал в придворных оперных спек­ таклях. В 1769 году он уехал в Италию, где прожил около десяти лет. По возвращении в Россию Бортнянский был назначен при­ дворным капельмейстером, а в 1796 году стал директором При­ дворной капеллы. С этого времени он посвятил себя исключи­ тельно хоровой музыке. Много энергии отдал Бортнянский хоро­ вой капелле, всеми силами стараясь улучшить подготовку рус­ ских певцов. В капелле Бортнянский прослужил более тридцати лет. Умер он в 1825 году в Петербурге. Бортнянский писал оперы, монументальные произведения для хора и, кроме того, инструментальную музыку: увертюры, со­ наты и пьесы для фортепиано, камерные произведения. Его фор­ тепианные сонаты до сих пор не потеряли своей ценности. Они законченны и стройны по форме, музыка их отличается мелоди­ ческой выразительностью, спокойным, уравновешенным настро­ ением, плавностью развития. Мало сведений сохранилось о другом русском музыканте — талантливом скрипаче и композиторе Иване Евстафьевиче Хан- дошкине (1747 — 1804), происходившем из крепостных. Хандошкин — блестящий скрипач и гитарист, много кон­ цертировал и в русских городах, и за рубежом, успешно соревну­ ясь со знаменитыми скрипачами того времени. Хандошкин был создателем русской скрипичной сонаты без сопровождения. Пи­ сал он и скрипичные концерты. Не потеряли свежести его вари­ ации на русские песенные темы для одной или двух скрипок, для фортепиано (например, на тему песни ’’Выйду ль я на ре­ чей ьку’^. Камерные и оркестровые пьесы Бортнянского и Хандошки- на, а также оперные увертюры Фомина и других композиторов подготовили расцвет русской инструментальной музыки XIX столетия. конспект