По тексту составить конспект Биография Детство. Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Петербурге. Его отец, инженер-химик, работал в Главной палате мер и весов, мать до замужества училась в фортепианном классе Петербургской консерватории. Семья Шостаковичей была гостеприимной, любимым времяпрепровождением являлось музицирование. Мать композитора впоследствии вспоминала: «У нас по вечерам собирались мои товарищи по консерватории. Мы играли квартеты и трио. Чайковский, Бетховен, Рахманинов были нашими излюбленными композиторами… Я уверена, что эти прекрасные вечера классической камерной музыки немало способствовали развитию музыкального вкуса у композито- ра-сына, который тогда ютился в своем укромном уголке, боясь шевельнуться от счастья». Однако, несмотря на интерес к музыке, особенного желания учиться ей в детстве не возникало. «Моя мать настояла на том, чтобы я начал учиться игре на рояле. Я же всячески уклонялся… Но мать все же настояла и летом 1915 года стала давать мне уроки игры на рояле». Обучение на фортепиано продвигалось легко. «Я быстро запоминал и выучивал наизусть без заучивания - само запоминалось». Видя такие успехи, родители отдали мальчика в музыкальную школу И. Гляссера, где в скором времени он уже играл сонаты Гайдна, Моцарта, фуги Баха. Появились пер- выесобственные сочинения: пьесы «Солдат», «Гимн свободе», «Траурный марш памяти жертв революции». Весьма характерное для будущего композитора начало! «Уже в детских сочинениях… сказалось мое стремление как-то отражать жизнь», - писал Шостакович впоследствии. Консерватория. В 1919 году Шостакович поступил в Петроградскую консерваторию в фортепианный класс профессо- раА. Розановой. Вскоре он перешел к профессору Л. Николаеву и одновременно занимался композицией у профессора M. Штейнберга (в прошлом любимого ученика Римского- Корсакова). Занятия шли успешно. Уже через год директор консерватории А. К. Глазунов в своих экзаменационных отзывах написал о Шостаковиче: «…выдающееся музыкальное и виртуозное дарование» и вывел 5+ по гармонии и фортепиано. Детские и юношеские годы Шостаковича совпали с тяжелым временем: Первая мировая война, Февральская и Октябрьская революции, Гражданская война, разруха, голод. Зимой консерватория не отапливалась, в холодное время пальцы застывали на клавишах рояля. Многие студенты бросали учебу. Не выдерживали и пропускали занятия в консерватории профессора. Но юный Шостакович каждый день упрямо вышагивал далекий путь в консерваторию пешком, так как трамваи ходили редко, а то и не ходили вовсе. Если же профессора в консерватории не оказывалось, Шостакович шел к нему домой и получал свой урок. Он был одержим музы кой, занимался ею, не щадя сил и здоровья. Мог пройти не сколько километров в любую погоду и в любое время для того, чтобы послушать или сыграть музыкальное произведение. 196Почти ежевечерне его можно было видеть на концертах открывшейся в 1921 году Петроградской филармонии. Такая напряженная жизнь при полуголодном существовании (консерваторский паек составлял всего четыре ложки рахара и 400 граммов мяса в месяц!) привела к сильному истощению. А в 1922 году в семью пришла беда: скончался отец, оставив жену и детей безо всяких средств к существованию. Спустя несколько месяцев Шостакович перенес тяжелую операцию, едва не стоившую ему жизни. Несмотря на пошатнувшееся здоровье, пришлось искать работу, устраиваться пиа- нистом-иллюстратором в кинотеатр - сопровождать показ немых кинофильмов подходящей по сюжету музыкой. Большую помощь и поддержку в эти годы оказал юноше Глазунов. Он сумел выхлопотать ему дополнительный паек и персональную стипендию. Несмотря на все невзгоды, Шостакович продолжал успешно заниматься. В июне 1923 года он блестяще закончил консерваторию по классу фортепиано, много сочинял. Среди кон- серваторских сочинений современники выделяли «Три фантастических танца» для фортепиано и «Две басни Крылова» («Осел и соловей», «Стрекоза и муравей») для голоса соркест- ром. Но самым значительным произведением явилась Первая симфония фа минор, с которой 19-летний композитор закончил в 1925 году консерваторию по классу композиции. Спустя год она впервые с большим успехом прозвучала в концерте Ленинградской филармонии под управлением Н. Маль- кои вскоре вошла в репертуар многих выдающихся зарубежных дирижеров. По словам писателя Ираклия Андроникова, в этой симфонии «Шостакович раскрывался как музыкант еще небывалого мышления, характера, личности, стиля, способа выражения таланта». Начало творческого пути. Шостакович вступил в самостоятельную музыкальную жизнь в период бурных художественных исканий, изобиловавших всевозможными крайностями, ина какое-то время растерялся. «Я был внезапно охвачен сомнением в своем композиторском призвании. Я решительно не мог сочинять и в припадке разочарования уничтожил почти все мои рукописи». Избавиться от этого сомнения не помог даже успех Первой симфонии. Шостакович всерьез ду- 197чебураr кассуыда Д. Шостакович в юности малтогда о карьере пианиста. В январе 1927 года он в составе советской делегации участвовал в Первом Международном конкурсе пианистов имени Шопена в Варшаве, где был удостоен диплома. Вернувшись в Ленинград, он продолжал много выступать в концертах, работал в театре рабочей молодежи и одно время - в театре Вс. Мейерхольда в Москве. Шостакович стал одним из самых активных участников творческого объединения композиторов АСМ (Ассоциация современной музыки), увлеченно знакомился с музыкальными новинками. Но все же главным делом для него оказывается творчество. Все сомнения позади, он интенсивно сочиняет, работает сразу над несколькими произведениями. «Единым духом» пишет фортепианный цикл из десяти пьес «Афоризмы»; к десятой годовщине революции выполняет заказ на симфонию «Посвящение Октябрю» (это была одночастная Вторая симфония). Спустя два года появляется Третья симфония «Первомайская». Создается музыка к кинофильмам, театральным спектаклям, эстрадным представлениям. 198CВ те годы Шостакович много экспериментировал и заслужил себе репутацию смелого, дерзкого новатора. Его произведения поражали современников живой игрой художественного воображения, парадоксальным сочетанием серьезного и легкомысленного, возвышенного и балаганного. Едва ли не первым из композиторов Шостакович стал использовать бытовые жанры так называемой «легкой» музыки - галопы, польки, фокстроты, танго, смело вводил в свои сочинения уличный «музыкальный жаргон». Этот музыкальный материал применялся для карикатурного изображения томных барышень, обывателей, бюрократов в таких сочинениях, как, например, балет «Болт», музыка к пьесе Маяковского «Клоп», или же для обрисовки буржуев-капиталистов в балете «Золотой век». аве До- Самой яркой в творчестве молодого композитора стала сатирическая опера «Нос» по повести Гоголя, премьера которой состоялась в 1930 году в Ленинграде. Опера вызвала ожесточенную дискуссию, вылившуюся в спор о путях развития отечественной оперы вообще. Недоумение вызывали гротескное содержание оперы и ее композиция, основанная на быстрой смене коротких сцен, пародийное использование оперных форм и нарочитая угловатость вокальных мелодий, жесткое звучание оркестра и обилие диссонансов. Ть De- ал e- 1), Вскоре опера была снята с репертуара и вновь поставлена лишь более чем сорок лет спустя. A- Однако в произведениях композитора конца 20-х - начала 30-х годов была не только сатира, но и радость, и воодушевление, и характерный для искусства того времени энтузиазм. Наиболее ярко эти черты воплотились в Первом фор- тепианном концерте и в «Песне о встречном» из кинофильма «Встречный». 1930-е годы. Шло время. Накапливая жизненный и творческий опыт, Шостакович взрослел. Озорные юношеские настроения, хлесткое «зощенковское» высмеивание мещанства уступали место серьезному осмысливанию сложных, подчас трагических событий как в мире, так и внутри страны. Музыка Шостаковича становилась источником сильных переживаний. «В ней, - писал музыковед Д. Житомирский, - мы прежде всего ощущали наше время, нашу неискаженную ад- 199Бахка ходкет a рассучда В 1934 году в Ленинграде, а затем в Москве состоялась премьера оперы «Леди Макбет Мценского уезда» по повести Николая Лескова. В этой опере, названной Шостаковичем «трагедия-сатира», с потрясающей художественной силой раскрылась судьба личности, страдающей под гнетом насилия и произвола. Вобразе главной героини Катерины Измайловой, не желавшей смириться со «свинцовыми мерзостями» жизни, композитор создал сильный, цельный характер человека, способного пойти на любые жертвы, на преступление скую реальность, по кругам которой он, подобно Вергилию, водилнас, его современников». Жертвой этой реальности стал вскоре и сам композитор. ради любимого. Опера имела огромный успех, она была воспринята как «крупное, по-настоящемуталантливое и отмеченное печатью огромного мастерства произведение». Так писала газета «Советское искусство». Но спустя некоторое время, в январе 1936 года, газета «Правда» резко, несправедливо раскритиковала оперу, назвав ее «сумбуром вместо музыки». Это определило судьбу не только оперы, но и новой, Четвертой симфонии, исполнение которой состоялось лишь спустя четверть века - в 1961 году. Беда пришла и в семью. Была отправлена в ссылку сестра, расстрелян ее муж, выдающийся физик. В застенках НКВД погибли близкие Шостаковичу люди - маршал Тухачевский, режиссер Мейерхольд. Все это произвело очень сильное впечатление на композитора: «Я был близок к самоубийству… мое прошлое было зачеркнуто… я не видел выхода… я просто хотел исчезнуть». Но жажда творчества оказалась сильнее мрачных настроений. В 1937 году, унесшем по воле сталинской тирании миллионы человеческих жизней, Шостакович создает Пятую симфонию - симфонию «величия человеческого духа». 200 Музыка симфонии исполнена огромной нравственной силы. Пытливая мысль автора проникает в глубь жизни, исследует ее противоречия и приходит к суровому, мужественному приятию действительности во всей ее сложности. Как повеление, призыв, звучит открывающая симфонию тема-эпиграф, завершаясь мотивом-вопросом, ответ на который в итоге таков: герой симфонии Шостаковича способен устоять и перед физическим уничтожением, и перед духовным порабощением, оставаясь Личностью. 98 Moderato ал сь Ти м h. й. dim. O- 36 Симфония была встречена общественностью с энтузиазмом, получила высокую оценку в печати. Это воодушевило Шостаковича, вызвало прилив творческих сил. Он пишет музыку к ряду кинофильмов, создает Первый квартет, Шестую симфонию, Фортепианный квинтет, завершает работунад оркестровой редакцией оперы Мусоргского «Борис Годунов». В эти же годы начинается педагогическая работа Шостаковича в Ленинградской консерватории сразу же в должности профессора. 10 Годы войны. Седьмая симфония. В июне 1941 года в консерватории, как обычно, шли экзамены. Шостакович был председателем экзаменационной комиссии на фортепианном факультете. Но экзаменам на этот раз не суждено было завершиться. Ранним утром 22 июня 1941 года началась война. Город перешел на военное положение. Началась срочная эвакуация ценностей из ленинградских музеев. Уезжали театры, филармония, консерватория. С 8 сентября Ленинград оказался в кольце блокады. M e Шостакович в это время еще находился в городе, он покинул его только в начале октября. Трижды пытался пойти добровольцем в Красную Армию, но неизменно получал категорический отказ. Тогда он принял участие в строительстве 201too ходкит рассужда Но главным делом стало для Шостаковича сочинение Седьмой симфонии. Он писал ее быстро, обуреваемый, по его словам, «страстным желанием скорее внести свой ощутимый вклад в борьбу». оборонительных сооружений, дежурил в отрядах противопожарной обороны, руководил вместе с артистом Николаем Черкасовым Театром народного ополчения. «…С болью и гордостью смотрел я на любимый город, - говорил композитор. - А он стоял, опаленный пожарами, закаленный в боях, испытавший глубокие страдания войны, и былеще более прекрасен в своем суровом величии». Шостакович почти не расставался с рукописью симфонии, забирал ее на крышу консерватории, дежуря во время вражеских бомбардировок. В рукописной партитуре нотные записи прерываются обведенными кружочками буквами «в. т.» - «воздушная тревога». Всентябре были закончены три части симфонии, а последнюю, четвертую, композитор завершал уже в Куйбышеве (Самаре) в декабре 1941 года. Впервые симфония была исполнена 5 марта 1942 года в Куйбышеве, затем в Москве и Ленинграде. Партитуру симфонии переправили за границу, где она зазвучала под управлением крупнейших дирижеров во многих городах мира. Успех симфонии был огромен. Событием исключительной важности стала в исполнительской биографии Седьмой симфонии премьера в Ленинграде 9 августа 1942 года. В оркестре Ленинградского радиокомитета оставалось всего пятнадцать человек, а для исполнения симфонии требовалось не менее ста! Тогда созвали всех бывших в городе музыкантов и еще тех, кто играл в армейских и фронтовых оркестрах под Ленинградом. Симфония была исполнена в зале филармонии, дирижировал Карл Ильич Элиасберг. Концерт транслировался по радио, а перед трансляцией диктор произнес: «Слушайте, товарищи! Сейчас будет включен зал, откуда будет исполняться Седьмая симфония Шостаковича». И концерт начался. А в окрестностях Ленинграда в это время зазвучала другая «симфония». Она называлась «Шквал» и исполнялась огнем батарей 42-й ар мии для того, чтобы не дать врагу сорвать концерт. «Огнен- 202Дирижерская палочка поднялась, ной симфонией» дирижировал полковник Н. П. Витте, которому младший сержант Н. Савков посвятил стихи: И когда в знак начала Над краем передним, как гром, величаво, Другая симфония началась Чтоб враг по городу бить не стал, Симфония наших гвардейских пушек, Чтоб город Седьмую симфонию слушал… Боль за Отечество, за судьбы миллионов убитых, замученных людей определила содержание всего творчества Шостаковича в военные годы. «Война принесла невыразимые страдания и нищету… Было бесконечно много горя, много слез… Горе подавляло, оглушало нас… Я должен был его выразить вмузыке. Я считал это своей обязанностью, своим долгом. Я должен был написать Реквием по всем погибшим, по всем мученикам. Я должен был описать ужасную картину уничтожения и выразить протест против нее», говорил композитор. Д- Таким реквиемом явилась Восьмая симфония. Шостакович сочинял ее в Москве, куда переехал в 1943 году и по приглашению директора Московской консерватории В. Я. Шебалина стал вести в ней класс композиции. Тогда же были сочинены Трио для фортепиано, скрипки и виолончели ми минор, посвященное памяти близкого друга И. И. Соллертинского, и Вторая фортепианная соната, которую композитор посвятил памяти своего учителя профессора Л. В. Николаева. a- да M- в- a. И- H- 10- Эл- ex ей- ия Ib Бед тас (M ях на ар ен- Когда окончилась война. Сразу после войны Шостакович приступил к работе над Девятой симфонией, задуманной ранее. Первоначально он хотел использовать в ней хор, певцов- солистов, но возникли опасения: «Могут заподозрить в желании вызвать нескромные аналогии» (Шостакович имел в виду аналогию с Девятой симфонией Бетховена, завершающейся хоровым финалом). В результате вместо официальной «победной» симфонии появилось небольшое, почти камерное, светлое, жизнерадостное произведение, в котором, однако, порой проступают драматические образы. «Когда Девятая была исполнена, - вспоминал Шостакович, - Сталин ужасно рассердился… Не было хора, не было солистов и не было также апофеоза… Это была просто музыка, прозвучавшая, как вздох облегчения после мрачного лихолетья с надеждой на будущее». 203Наступил 1948 год. В биографии Н. Я. Мясковского уже говорилось о том, что в постановлении ЦК ВКПІ(б) от 10 фез- раля 1948 года, а затем на Первом съезде композиторов ССгр суровой критике за сочинение музыки, якобы непонятной чуждой народу, были подвергнуты многие советские комло- зиторы. В их числе (вторично после 1936 года) оказался Шл- стакович. Он тяжело переживал несправедливые обвинения, но честно постарался в своем творчестве откликнуться наних Непосредственным откликом Шостаковича на критику стало сочинение песен, хоровых произведений, музыки кии- нофильмам. В конце 40-х и начале 50-х годов появляются оратория «Песнь о лесах», кантата «Над родиной нашей солнце сияет», цикл «Десять поэм для хора а капелла» на слов русских революционных поэтов. Однако и впредь главным направлением его творчества оставалась симфоническаяи камерно-инструментальная музыка. В те столь трудные для него годы он создал такие крупные, трагические по содержанию произведения, как Первый скрипичный концерт, посвященный Д. Ойстраху, Четвертый и Пятый квартеты, Десятую симфонию. Более того, он тайно сочинил произведение, ставшее известным лишь сорок лет спустя. Это была кантата для четырех солистов-басов, небольшого хора и фортепиаво, которая называлась «Антиформалистический раек». В ней под именем И. В. Единицына, А. А. Двойкина, Д. Т. Тройка- на выведены Сталин, Жданов, Шепилов, «в простых и ясвых словах излагающие руководящие указания». Если бы это саркастическое отношение к событиям стало известным в те годы, судьба композитора была бы предрешена… 1950-е годы. В 1950 году во всем мире широко отмечалось 200-летие со дня смерти И. С. Баха. Постакович участвовал в юбилейных торжествах и как композитор (в заключительном концерте баховского феств- валя был исполнен финал его Первой симфонии), и как исправить полнитель, сыграв вместе с двумя другими советскими пва нистами Т. Николаевой и П. Серебряковым Концерт Бахаре минор для трех клавиров. На фестивале состоялся также меж дународный конкуре, в состав жюри которого входили Дмитрий Дмитриевич Шостакович. На этом конкурсе первую премию получила молодая советская пианистка Татьяна Ни колаева, подготовившая к конкурсу все 48 прелюдий и фуг 204 Хорошо темперированного клавира» Баха. Впечатление было столь сильным, что по возвращении Шостакович сочинил собственный цикл из 24 прелюдий и фуг во всех тональностях. Его первой исполнительницей и стала Т. Николаева. В 50-е годы активизировалась общественно-официальная жизнь Шостаковича. Она началась в 1949 году с поездки в США на конгресс в защиту мира и продолжалась в дальнейшем участием в различных пленумах, конференциях, жюри конкурсов, церемониях, на которых композитор выступал с речами, давал многочисленные интервью. Эта деятельность утомляла, отнимала много сил, времени. Тем не менее Шостакович продолжал активную творческую работу. И не только над собственными сочинениями. Он принял участие в экранизации оперы Мусоргского «Хованщина»; в его редакции в Ленинграде были поставлены обе исторические оперы Мусоргского - «Борис Годунов» и «Хованщина». Они пробудили у Шостаковича интерес к русской истории, события которой отразились в его симфониях - Одиннадцатой («1905 год») и Двенадцатой («1917 год») , а также в созданной позднее, в 1964 году, вокально-симфонической поэме «Казнь Степана Разина» на стихи Евгения Евтушенко. Это десятилетие завершилось созданием одного из самых «личных» произведений - Восьмого квартета «Памяти жертв фашизма и войны». «Я посвятил его самому себе», говорил композитор, вспоминая о событиях, вызвавших к жизни музыку квартета. Леттом 1960 года он поехал в Дрезден. «Дрезден произвел на меня страшное впечатление, он подвергся ужасному и бессмысленному разрушению… И этот опустошенный город напомнил мне о наших собственных разоренных городах… о многих жизнях, потерянных в войне… Все это произвело на меня такое глубокое впечатление, что уже через три дня квартет был полностью закончен». Через все произведение проходит тема-монограмма DSCH. Это первые буквы имени и фамилии композитора в латинском начертании, которые означают ноты ре, ми-бемоль, до, си (ранее эта тема появлялась в Скри- пичном концерте и Десятой симфонии): 99 [Largo] 205mo ходеит насуада Однако, как и в прежние годы, у Шостаковича появлялись другие по характеру и содержанию произведения. Так для своего сына, учившегося музыке, он написал Концертино для двух фортепиано и Второй концерт для фортепиано соркестром. Вэтих произведениях царит атмосфера концерт- ности, радостного состязания, азарт захватывающей веселой игры. Помимо этой темы в квартете много автоцитат из прежних сочине. ний и тема песни «Замучен тяжелой неволей». Эти цитаты помогают глуб. же раскрыть содержание скорбной и трагической музыки квартета. Последнее пятнадцатилетие. В 60-70-е годы известность, авторитет Шостаковича достигают своей вершины. О нем снимают документальные фильмы, одно за другим на родине исполняются произведения, которые либо вовсе ранее не включались в концертные программы, либо были изъяты из репертуара (среди них Вторая, Третья и Четвертая симфонии, оперы «Катерина Измайлова», «Нос»). В 1966 году, в связи с 60-летним юбилеем, творчеству композитора был целиком посвящен фестиваль «Белые ночи» в Ленинграде. Впечатляет обилие отечественных наград и званий. Их список настолько велик, что Шостакович даже иронизировал по этому поводу в своем вокальном сочинении, которое называется «Предисловие к полному собранию моих сочинений и размышление по поводу этого предисловия». В последний период жизни Шостакович по-прежнему пишет музыку активно, стремится создать все, к чему считает себя предназначенным. Все чаще вводит он в произведе- Почести оказывали Шостаковичу не только на родине. Зарубежные страны считали большой честью принимать у себя великого композитора, организовывали фестивали, ставили его оперы, удостаивали почетных званий и наград. Шостакович же, по словам известного режиссера Юрия Завадского, мировое признание воспринимает как «добавочную нагрузку» ответственности, «он по-ребячьи далек от взрослого обывательского честолюбия. Он… торопливо бежит кланяться после исполнения его сочинения не для того, чтобы насладиться аплодисментами, а чтобы не обидеть публику и оркестрантов, как бы поблагодарить за честь, которую оказали ему одни - исполняя его музыку, другие слушая». 206ния словесный текст, чтобы наиболее ясно раскрыть свой замысел. Такова Тринадцатая симфония для баса, мужского хора и оркестра в пяти частях. Она появилась в 1962 году в период, названный в отечественной истории «хрущевской оттепелью». Разоблачение культа Сталина на ХХ съезде КПСС потрясло Шостаковича. Возникла мысль о симфонии. Шостакович отобрал для нее пять стихотворений Евтушенко: «Бабий яр», «Юмор», «В магазине», «Страхи», «Карьера». Публицистические тексты зазвучали в симфонии призывом к размышлению, покаянию, духовному очищению. В Тринадцатой симфонии я хотел передать всегда захватывающую и волнующую меня тему - тему гражданской нравственности», - говорил композитор. Современниками симфония была воспринята как символ освобождения от догм, от пережитого прошлого, как начало новой жизни, свободной от страхов и ненависти. Шостакович очень любил это произведение и ежегодно праздновал две даты: 12 мая - премьеру Первой симфонии, 20 июля - окончание Тринадцатой. Абсолютной вершины достигает композитор в области киномузыки. Он создает музыку к двум кинофильмам своего давнего друга, кинорежиссера Григория Козинцева - «Гамлет» и «Король Лир» по Шекспиру. Пишет он и ряд сатирических вокальных произведений: вокальный цикл «Сатиры» на стихи Саши Чёрного и романсына тексты из журнала «Крокодил». Но более всего в последние полтора десятилетия Шостаковича привлекает жанр струнного квартета. Он хотел создать цикл из 24 квартетов, но последним стал 15-й. Четыре квартета последних лет (11-14-й) посвящены друзьям - участникам квартета имени Бетховена. Последний, 15-й квартет был создан после кончины Давида Ойстраха и построен на темах из двух скрипичных концертов Шостаковича, первым исполнителем которых был в свое время прославленный скрипач. В последние годы жизни Шостакович открывает для себя творчество поэтессы Марины Цветаевой и до конца дней не расстается с ее произведениями. Он познакомился с ее сестрой Анастасией Цветаевой, читал книги Марины, воспоминания о ней сестры. Летом 1973 года композитор работал над 207вокальной сюитой «Шесть стихотворений Марины Цветаевой». В стихах, отобранных для этого произведения, главная тема - Поэт и Смерть. Тема прощания с жизнью, предчувствие неизбежности конца, всевластия смерти проходит через большинство произведений последних лет. Наиболее трагично она раскрывается в Четырнадцатой симфонии для сопрано, баса, камерного оркестра на слова Ф. Гарсиа Лорки, Г. Аполлинера, В. Кюхельбекера, Р. М. Рильке (1969 год). Композитор говорил, что эта симфония является продолжением вокального цикла Мусоргского «Песни и пляски смерти». Однако наряду с темой всевластия смерти в последних произведениях присутствует и другая - о вечности, обессмер- тии великих творений духа. Она определила содержание вокальной сюиты «Сонеты Микеланджело Буонарроти», вобоб- щенном философском плане нашла свое воплощение в четы- рехчастной Пятнадцатой симфонии. Это чисто оркестровое произведение. Однако цитаты из музыки Россини, Вагнера, Глинки, самого Шостаковича, как и в сочинениях со словесным текстом, помогают раскрыть замысел автора, размышляющего о пройденном жизненном пути. В эти годы лучше всего Шостаковичу работается в Доме творчества «Репино» под Ленинградом. Когда он приезжал сюда, атмосфера менялась: «На территории парка становилось тише, дорожки подметались тщательней, в столовую никто не приходил в небрежном виде. Шостаковича в Доме творчества любили за доброжелательность, за уважительное отношение к обслуживающему персоналу». Распорядок дня складывался следующим образом: после завтрака Шостакович садился за письменный стол иработал, не отвлекаясь, до обеда. Затем - короткий отдых, прогулка. Вечером приходили гости, беседовали, после ужина смотрели телевизор. Именно здесь, в Репино, летом 1975 года Шостакович сочинял свое последнее произведение - Альтовую сонату. Завершал он ее уже в больнице. Еще 4 и 5 августа он работал над корректурой сонаты, а 9 августа его не стало. «Утрата гения - тяжкий удар для всего человечества. Одно утешает - он уходит в бессмертие» (М. Шагинян). 209