Сочинение-рассуждение на тему "в чем состоят цели творчества художника" по плану •проблема •авторская позиция •первый пример-иллюстрация (пояснение первого примера-иллюстрации)…
Сочинение-рассуждение на тему "в чем состоят цели творчества художника" по плану •проблема •авторская позиция •первый пример-иллюстрация (пояснение первого примера-иллюстрации) •второй пример-иллюстрация (пояснение второго примера-иллюстрации) •смысловая связь и пояснение двух примеров •Отношение к авторской позиции (пример-аргумент из личной жизни) •вывод текст должен быть написан по тексту (1)Каждый человек — отдельная определённая личность, которой вторично не будет. (2)Люди различаются по самой сущности души; их сходство только внешнее. (3)Чем больше становится кто сам собою, чем глубже начинает понимать себя, тем яснее проступают его самобытные черты. (4)И в жизни отдельного человека мелькнувшее мгновение не повторится. (5)Каждое мимоидущее настроение возникает лишь однажды для вечности. (6)Если я вспоминаю былое чувство, оно возвращается уже в ином качестве. (7)Словом, или стихом, или внушением. (8)Тождественности нет. (9)Мгновения отходят в могилу без надежды воскреснуть. (10)Задача искусства — сохранить для времени, воплотить это мгновенное, это мимоидущее. (11)Художник пересказывает свои настроения; его постоянная цель — раскрыть другим свою душу. (12)Человек умирает, его душа, неподвластная разрушению, ускользает и живёт иной жизнью. (13)Но если умерший был художник, если он затаил свою жизнь в звуках, красках или словах, — душа его, всё та же, жива и для земли, для человечества. (14)Кто дерзает быть художником, должен найти себя, стать самим собою. (15)Не многие могут сказать не лживо: «Это — я». (16)В общем употреблении есть ограниченное число личин, которыми и прикрываются люди, то из подражания, то из страха. (17)А художнику необходимо осмелиться и снять с себя такую личину. (18)Необходимо освободиться и от всего чужого, хотя бы то были заветы великих учителей. (19)Под наносными красками надо усмотреть свет души своей. (20)Пусть художник готовится к подвигу жизни, как пророк. (21)Есть для избранных годы молчания. (22)Только одинокие раздумья создают право вынести людям свои скрижали. (23)Но конца этим раздумьям нет; бесконечна возможность познавать себя, бесконечен путь к совершенству. (24)Кто дерзает быть художником, должен быть искренним — всегда без предела. (25)Все настроения равноценны в искусстве, ибо ни одно не повторится. (26)Каждое дорого уже потому, что оно единственное. (27)Чем яснее поймёт кто свою душу, тем чище и возвышеннее будут его думы и чувства. (28)Стремление глубже понять себя, идти всё вперёд, уже святыня. (29)Нет осуждения думам и чувствам истинного художника. (30)Иное в отдельности ещё неполная правда, но, как часть души, может быть необходимым. (31)Тот более велик из художников, кто глубже понял и полнее пересказал свою душу. (32)Это наша ограниченность делит художников на великих и меньших. (33)В малом мире человека, как в великом мире вселенной, всё находится в связи, всё дышит взаимным согласием. (34)Пусть художник с новых и новых точек зрения озаряет свою душу. (35)Пусть, как к цели, стремится он к тому, чтобы воссоздать весь мир в своём истолковании. (36)Единственный признак истинного искусства — своеобразие; искусство всегда создаёт нечто новое. (37)Постоянный признак лжеискусства заключается в том, что оно подражательно. (38)Так, не понявший себя принимает своё чувство за одно из запечатлённых раньше другими; вместо исповеди он даёт пересказ, не творит, а подделывает. (39)Лицемер в искусстве обречён повторять других; кто лжет, тот подражает. (40)Достойный имени художника может довольствоваться тем, что будет записывать свои мелькающие настроения. (41)Вдохновение — миг более живого чувствования. (42)В «искусстве для искусства» нет смысла. (43)Повесть дорога́ не как рассказ о приключениях вымышленных лиц, а как средство узнать душу написавшего. (44)В картине важен замысел, а не красота изображённого моря или тела, — они красивее в действительности. (45)Чем дальше в свою область вступает искусство, тем определённее становится оно свободным излиянием чувства (то есть лирикой). (46)Меняются приёмы творчества, но никогда не может умереть или устареть душа, вложенная в создания искусства. (47)Если по собранным обломкам можно уловить намерение ваятеля, то не умерла душа творца и для нас, живущих. (48)Искусство воплощает настроения; в настроении проявляет свою жизнь душа. (49)Душа первое мёртвой природы, осуждённой исчезнуть, как призрак. (50)Вот почему создания искусства мы называем бессмертными. По В. Я. Брюсову
Сочинение-рассуждение на тему "В чем состоят цели творчества художника"
Проблема
Цели творчества художника являются значимой темой в литературе и искусстве. Вопрос заключается в том, зачем художник создает свои произведения, что он стремится выразить и донести до зрителей. Этот вопрос поднимает обсуждение о роли искусства в жизни человека и о том, каким образом творчество помогает сохранить уникальность человеческих чувств и переживаний.
Авторская позиция
Автор В. Я. Брюсов в своем произведении утверждает, что главная цель творчества художника — сохранить мимолетные ощущения и настроения, которые могут угаснуть с течением времени. Он подчеркивает, что через искусство художник стремится воссоздать свою душу и передать её зрителям, делая тем самым уникальные моменты вечными.
Первый пример-иллюстрация
Первым примером, который можно рассмотреть, является идея о том, что «искусство — это способ сохранить мгновения». В своем тексте Брюсов утверждает, что «мгновения отходят в могилу без надежды воскреснуть». Это подчеркивает, что каждое человеческое переживание, каждое настроение скоротечно и уникально. Искусство позволяет запечатлеть их, как будто фотографируя их в душе художника и передавая дальше.
Пояснение первого примера-иллюстрации
Художник, создавая свое произведение, фактически делает попытку остановить время, сохранить те чувства, которые он испытал, и делится ими с другими людьми. Благодаря этому, зрители могут пережить эти уникальные моменты, даже спустя многие годы. Например, картина, изображающая закат, передает не только саму красоту события, но и настроение, которое испытывал автор в данный момент.
Второй пример-иллюстрация
Вторым примером служит мысль о том, что «человек умирает, его душа, неподвластная разрушению, ускользает и живёт иной жизнью». Здесь автор говорит о бессмертии души художника и его способности оставить след в мироздании через свое творчество.
Пояснение второго примера-иллюстрации
Когда художник создает произведение, он, по сути, продолжает жить через свои картины, стихи или музыку. Например, музыка Бетховена, написанная в годы его глухоты, продолжает вдохновлять и трогать сердца людей, несмотря на то, что композитор давно ушел из жизни. Это показывает, как творчество может сломать пределы времени и пространства, сохраняя душу автора для будущих поколений.
Смысловая связь и пояснение двух примеров
Оба примера связаны тем, что искусство служит своего рода мостом между уникальными моментами человеческой жизни и будущими поколениями. Оно передает переживания от одного человека к другим, позволяя сохранить часть души и индивидуальности автора. Каждый миг, который художник смог запечатлеть и передать с помощью искусства, делится с будущими зрителями, вызывая резонирующие чувства и эмоции.
Отношение к авторской позиции
Согласен с позицией автора, что стремление понять себя и свои чувства является важной частью творчества. В своей жизни я также сталкивался с моментами, когда творчество помогало мне осознать свои переживания. Например, когда я писал стихи после сложного периода, я не только изливал свои эмоции на бумагу, но и лучше понимал себя. Это помогло мне обдумать свои чувства, осознать их и научиться управлять ими, что было настоящим откровением.
Вывод
Таким образом, цели творчества художника заключаются в сохранении мгновений, передаче душевных переживаний и самовыражении. Искусство становится средством, позволяющим сохранить уникальное в человеческом опыте и сделать его вечным. В этом контексте художник становится не только создателем, но и хранителем души, передающим нам свою историю, оставшуюся после него. Брюсов мастерски подчеркивает эту мысль, делая акцент на важности искренности и глубины чувств в творчестве, что является универсальным и актуальным для всех художников.
