Сделать конспект а также ответить на вопросы и задания : Вопросы и задания 1. Расскажите об истории создания и исполнения Седьмой симфовии Шостаковича. 2. Процитируйте слова Шостаковича об идее Седьмой симфонии. 4. Какую форму имеет эпизод нашествия? В какой тональности он звучит? Сыграйте тему эпизода. Какие инструменты играют ее вначале? В последних вариациях? 3. Охарактеризуйте главную и побочную партии в экспозиции первой части. Сыграйте темы. Как они изменяются в репризе? 5. Что говорил Шостакович о содержании второй, третьей и четвертой частей симфонии? 6. Выпишите все высказывания Шостаковича и цитаты из рецензий о Седьмой симфонии. Объясните их смысл. Седьмая симфония Шостакович - композитор-симфонист. Если для Прокофьева, при всем разнообразии его творческих интересов, самым важным является музыкальный театр, а прокофьевская инструментальная музыка тесно связана с его оперными и балетными образами, то для Шостаковича, напротив, основным жанром является симфония. Именно здесь находят глубокое и всеохватное воплощение главные идеи его творчества. Симфония оказывает влияние и на другие жанры. Опера «Катерина Измайлова», многие квартеты, вокальные циклы сим- фоничны - проникнуты непрерывным напряженным развитием. Мир симфоний Шостаковича огромен. В них перед нами проходит вся жизнь человечества в ХХ веке со всеми ее сложностями, противоречиями, с войнами и социальными конфликтами. Среди симфоний Шостаковича есть программные, как, например, Вторая, Третья, Одиннадцатая, Двенадцатая. Есть симфонии с участием хора, солистов - Вторая, Третья, Тринадцатая, Четырнадцатая. Подлинными симфоническими драмами являются Четвертая, Пятая, Восьмая, Десятая, Пятнадцатая симфонии. 210 . Седьмая («Ленинградская») симфония - одно из наиболее значительных произведений композитора. Она четы- рехчастна. Ее масштабы огромны: симфония длится более 70 минут, из которых почти половину занимает первая часть. Первоначально Шостакович хотел озаглавить все части («Война», «Воспоминание», «Родные просторы», «Победа») и даже ввести словесный текст в первую часть, но затем отказался от этого намерения, так как музыка и без пояснений вызывает яркие образные ассоциации1. По словам композитора, она «передает нечеловеческое напряжение борьбы, безмерную скорбь утрат, мечту о победе». Поначалу композитор писал Седьмую симфонию с хором на тексты псалмов библейского царя Давида. Главными, ключевыми должны были стать слова о возмездии: «Да будет благо тому, кто отплатит тебе за то, что ты сам сделал». 211 .идеи борьбы по-разному раскрывают 4 части в симфони. рассмотрим подробно 1 часть. Первая часть (Allegretto, до мажор) написана в сонатной форме2. Экспозиция воплощает светлые образы мирной жизни. Для нее характерно классическое соотношение тональностей главной и побочной партий (до мажор - соль мажор). Идею борьбы по-разному раскрывают четыре части симфонии. Рассмотрим подробно первую часть. Главная партия - это героико-эпический образ симфонии. Она звучит широко, мужественно. Размер 4/4 ходы на кварту, квинту и простой, четкий ритм придают ей черты песни-марша. Тема проходит трижды, но с каждым разом ее звучание становится все более могучим, напоминая нам об эпических, «богатырских» образах симфоний Бородина, Глазунова. Однако в теме заложен и будущий источник конфликта - «враждебные» до мажорузвуки фа-диез, ми-бемоль, а также жесткие, «рубленые» аккорды перед третьим проведением темы. 100 Allegretto 2 Особенностью сонатной формы первой части этой симфонии является то, что вместо разработки здесь дается большой эпизод в виде вариаций (его называют «эпизод нашествия»), а после него вводится еще один эпизод разработочного характера. 212 Вслед за главной партией появляется лирическая по- бочна я в тональности соль мажор. На фоне мягкого секун- дового «покачивания» альтов и виолончелей звучит светлая, нежная, напоминающая песню мелодия скрипок, которая чередуется с прозрачными хоральными аккордами. 101 Poco più mosso Прекрасен конец экспозиции. Звучание оркестра будто растворяется в пространстве, мелодия флейты-пикколо и за- сурдиненной скрипки поднимается все выше и замирает, истаивая на фоне тихо звучащего ми-мажорного аккорда. Начинается новый раздел - потрясающая картина нашествия агрессивной, разрушительной силы. В наступившей тишине как бы издалека доносится едва слышная дробь во- енногобарабана. Устанавливается равномерный автоматический ритм, не прекращающийся на всем протяжении этой страшной музыки. На его фоне возникает тупая, механическая тема нашествия, разделенная на ровные отрезки - 2 такта + 2 такта и т. д., симметричная: ходу на квинту вверх «отвечает» ходна кварту вниз. Тема звучит сухо, колко, с по- щелкиваниями (первые скрипки играют стаккато, вторые ударяют обратной стороной смычка по струнам, альты играют пиццикато): 102 [Allegretto] 214 В этой теме Шостакович гениально воспроизвел бездушный автоматизм, доведенную до абсурда дисциплину. В развитии постепенно раскрывается ее страшная античеловечес- кая сущность. Это движение бронированного чудовища, рас- таптывающего на своем пути все живое. Эпизод нашествия построен в форме вариаций на мелодически неизменную темув тональности ми-бемоль мажор. Тема проходит 12 раз (тема и одиннадцать вариаций), обрастая все новыми голосами. От вариации к вариации меняются оркестровые тембры, регистры, плотность фактуры, динамика. Разные вариации раскрывают нам все новые зловещие стороны «железного монстра». В первых двух вариациях бездушно, мертво звучат флейта в низком регистре (первая вариация), флейта и флейта- пикколо на расстоянии полутора октав (вторая вариация). В третьей вариации возникает тупо звучащий диалог: каждую фразугобоя копирует октавой ниже фагот. Причем в басувсту- пает новая ритмическая фигура, которая далее сопровожда- еттему почти во всех последующих вариациях: С четвертой по седьмую вариацию музыка становится все более агрессивной. Вступают медные духовые инструменты (труба, тромбон с сурдиной в четвертой вариации). Тема излагается параллельными трезвучиями (шестая вариация), звучит forte нагло, самодовольно. В последующих прове- дениях музыка приобретает жестокий, «звериный» облик. В восьмой вариации она достигает устрашающей звучности fortissimo. Сквозь грохот, лязганье оркестра, сквозь стоны, вопли прорезывается в нижнем регистре «первобытный рев» восьми валторн, играющих тему. Автоматическая ритмическая фигура из третьей вариации теперь наверху. Ее «отстукивает» ксилофон в сочетании с другими инструментами. В девятой вариации тема переходит к трубам и тромбо- нам, сопровождаясь мотивом стона. В двух последних вариациях (десятой и одиннадцатой) напряжение достигает немыслимой силы. Это один из эпизодов в музыке Шостаковича, где в полной мере раскрывается гениальный дар композитора: «Брать слушателя, вести, не отпуская, все крепче и больнее 215 сжимая руку там, где бьется пульс». Кажется, все живое будет сейчас раздавлено темой-убийцей. Но тут происходит неожиданное. Резко меняется тональность. Вступает дополнительная группа труб, валторн, тромбонов3. Появляется тема которую называют темой сопротивления: веч 103 [Allegretto] орк шос fif про Дирижер Е. Петров писал об этом эпизоде: «Тема… обрастает железом и кровью. Она сотрясает зал. Она сотрясает мир. Что-то железное идет по человеческим костям, и вы слышите их хруст. Вы сжимаете кулаки. Вам хочется стрелять в это чудовище с цинковой мордой, которое неумолимо и методично шагает на вас - раз, два, раз, два. И вот когда, казалось бы, уже ничто не может спасти вас, когда достигнут предел металлической мощи этого чудовища, неспособного мыслить и чувствовать… происходит музыкальное чудо, которому я не знаю равного в мировой симфонической литературе. Несколько нот в партитуре - и на всем скаку… на предельном напряжении оркестра, простая и замысловатая, шутовская и страшная тема войны заменяется всесокрушающей музыкой сопротивления». Начинается эпизодразработочного характера, пронизанный невероятным напряжением («эпизод битвы»). Тема сопротивления наталкивается на мотивы-осколки темы нашествия. Ритмический пульс становится более частым, усложняется тональный план. В пронзительных душераздирающих диссонансах слышатся крики, стоны. Почти нечело- ча OD К тройному составу духовых инструментов в этом эпизоде добавлены еще 3 трубы, 4 валторны, 3 тромбона. 216 веческим усилием Шостакович ведет развитие к главной кульминации первой части - реквиему - плачу о погибших Так начинается реприза. Главная партия предстает в ней сильно измененной. Она начинается сразу с остро диссо- нирующего фа-диеза, звучит в до миноре fortissimo у всего оркестра. Не маршевый ритм становится ритмом траурного шествия. В этой музыке, обращенной ко всем людям на земле, передана и великая скорбь, и могучий, страстный протест против зла: 104 Moderato pesante Темы подобного склада - широко изложенные у всего оркестра, звучащие как гневная, страстная речь оратора, часто встречаются в музыке Шостаковича. Трудно узнать в репризе побочную партию - настолько она изменилась. Вместо мажора - фа-диез минор с пониженными ступенями; вместо светлой, певучей кантиле- 217 ны ускрипок - прерывисто-усталый монолог фагота, который сопровождается будто спотыкающимися на каждом шагу аккордами аккомпанемента. Все время меняется размер (3/4 4/4 и т. д.). Это, по словам Шостаковича, «после всеобщей скорби - личная, такая скорбь, что уже и слез не осталось»: 105 Adagio Фагот p espress. Первая часть завершается кодой. Трижды звучат тихие призывные сигналы валторн. После каждого возникает одна из картин минувшего. Будто в дымке, проходят темы-воспо- минания в своем первоначальном светлом облике - главная, побочная. В конце зловещим предостережением напоминает о себе тема нашествия. Во второй части - скерцо - все, по словам Шостаковича, «подернуто дымкой грусти, мечтательности». Это необычное скерцо, небыстрое (темп Allegretto), лирическое. Трепетная, звучащая как бы вполголоса музыка настраивает на воспоминания. В ней слышатся то отзвуки танца, то трогательно-нежная песня, то вдруг, неожиданно - тема «Лунной сонаты» Бетховена. 218 О третьей части Шостакович говорил, что это образ любимого Ленинграда. Ее музыка звучит как жизнеутверждающий гимн прекрасному городу. Величавые, торжественные аккорды чередуются в ней с выразительной «речью» солиру- ющих скрипок. Четвертая часть - могучий финал - полон действенности, активности. Шостакович считал его, наряду с первой частью, основным в этой симфонии. Он говорил, что эта часть соответствует его «восприятию хода истории, который неизбежно должен привести к торжеству свободы и человечности». В коде финала использованы 6 тромбонов, 6 труб, 8 валторн: на фоне могучего звучания всего оркестра они торжественно возглашают главную тему первой части. Седьмая симфония явилась событием огромного общественно-политического значения. Она звучала как пророчество о грядущей победе над фашизмом, вселяла уверенность всиле и непобедимости нашей страны. «Какой дьявол может победить народ, способный создавать музыку, подобную этой», - писала одна из американских газет в 1942 году. Симфония не потеряла силы своего воздействия на слушателей, своей злободневности и актуальности и в последующие годы. И не только потому, что она напоминала людям о трагических событиях прошлого. «Эта музыка основой своей имеет гуманизм, - писала газета «Вашингтон пост». Вэтом смысле, как и в некоторых других отношениях, симфония по духу сходна с Пятой симфонией Бетховена… Шостакович выразил своей музыкой то, что всегда было глубоко заложено в сердцах свободных людей, где бы они ни боролись». Об этом же говорил и сам композитор много лет спустя: «Я ненавижу фашизм. Однако не только немецкий, ненавижу всякий фашизм… Я скорблю обо всех замученных, истерзанных пытками, расстрелянных, умерших от голода… Об этом свидетельствуют все мои симфонии, начиная с Четвертой. К ним принадлежат также Седьмая и Восьмая». Много раз исполнялась Седьмая симфония в мире вконцертных залах, по радио, в кино (о ней создан фильм). Каждое ее исполнение вливает в сердца людей мужество и силу. Седьмая симфония Шостаковича может с полным правом быть названа «Героической симфонией» ХХ века. 219