Объемная композиция, глубинно-пространственная композиция,выявление фронтальной поверхности композиция, виды композиций, структурные элементы, композиционные категории, художественные школы. Под композицией в архитектуре, искусстве и дизайне понимают строение (структуру) художественного произведения, расположение его основных элементов и частей в определенной системе и последовательности. Композиция является важным элементом художественной структуры. Термин структура содержит четыре основных элемента: 1- идею (идейное содержание художественного произведения); 2 - образ (образную систему); 3 - композицию (построение отдельных частей, логически связанных между собой); 4 - художественный язык (способ выражения авторской идеи). Композиция - это система образов, логически соподчиненных между собой и раскрывающая содержание художественного произведения Идейное и образное содержание любой композиции изначально заложено в художественную форму и является её универсальным свойством. Основой композиции является композиционный замысел и создаваемый на его основе художественный образ. Композиция – это единство и цельность формы художественного произведения. Конечной целью каждого композиционного решения является достижение художественно-эстетической выразительности формы и её образного содержания. Любая объёмно-пространственная композиционная система, не зависимо от вида искусства, подчинена общим композиционным законам. Каждая из них может включать в себя один из видов композиции – фронтальную, объемную, пространственную, глубинно-пространственную, или сочетать несколько видов композиций. Композиция на плоскости и объёмно – пространственная композиция включают в себя основные композиционные категории. К ним относятся: тектоника и пропорции, ритм, и метр, тождества, нюанс и контраст, симметрия, асимметрия, доминанта - эти категории являются общими для всех видов композиции. Композиция на плоскости развивается по вертикали и горизонтали. В объемно-пространственной композиции появляется понятие трехмерности. Такая композиция создается по трем осям координат. Благодаря этому, появляются такие категории, как пространство и конструкция, объём и структурное пространство, глубинность и фронтальность, архитектурная тектоника, метр и масштабность, масса и фактура, светотень. Фронтальность, объём, пространство составляют основу объемно-пространственной композиции. При создании любой композиции недостаточно владеть её формальными аспектами. Творческая деятельность дизайнера-проектировщика состоит в эстетическом преобразовании пространства по законам красоты и гармонии. Категория «красота», входящая в триаду античного зодчего Витрувия - «польза, прочность, красота», в архитектуре Ренессанса получила более широкое значение и рассматривалась зодчими как «красота и гармония» - термин, впервые введенный в архитектурную практику итальянским теоретиком и зодчим эпохи Возрождения Леоном Баттистой Альберти. Важным условием творческого процесса дизайнера является владение знаниями теории и истории искусства, архитектуры и дизайна. Умение анализировать творческое наследие является важной составляющей творческого процесса Поскольку в теорию искусства входят три компонента: исторический, эмоционально-эстетический и критико-аналитический, она является той благодатной почвой, из которой можно черпать все новые и новые идеи для воплощения творческого замысла. Три компонента, о которых идет речь, впервые были теоретически и практически обоснованы в творческой практике мастеров эпохи Возрождения. Тогда впервые были введены в творческую практику такие понятия как «образ», «пропорции», «среда», «пространство» применительно не только к архитектуре, но и к интерьеру. Развитие современной архитектуры, искусства, дизайна не обходится без творческого опыта мастеров прошедших эпох. Он всегда понимался мастерами искусств как нормативный образец. На рубеже 19-20 веков он стал недостаточным для решения сложных творческих задач, диктуемых временем. Тем не менее, художникам начала 20 века он помог выйти на абсолютно новые позиции в архитектуре, искусстве и дизайне. Была разработана новая система композиционных приемов, способная быстро реагировать на запросы общества, не теряя при этом своей художественной и эстетической ценности. Важная заслуга в этом движении к новому принадлежит двум художественным школам начала 20 века – русской «ВХУТЕМАС» и немецкой «Баухауз». Мастерами этих школ одновременно был разработан метод поэтапного развития объемно-пространственного мышления, познания и восприятия чувства соразмерности и гармонии. Суть этого метода сводилась к тому, что разработанный ими курс объёмно-пространственной композиции должен был поэтапно подводить к самостоятельному композиционному творчеству, в котором простейшая форма понималась как эстетически и функционально значимая величина. Благодаря деятельности мастеров этих школ появилось такое понятие как художественный стандарт в художественном производстве. Типизацию утилитарных вещей на основе новых технологий мастера школы «Баухауз» сделали главным принципом своей деятельности. По сути, это было рождение не только понятия «дизайн», но и творческой деятельности в области дизайна. В своё время вокруг этих школ объединились крупнейшие архитекторы и художники. Во ВХУТЕМАСе работали Щусев А.В., Жолтовский И.В., Мухина В.И., Фаворский В. А., Мельников К.С., Эль Лисицкий. Плеяда замечательных мастеров работала в «Баухаузе» – Вальтер Гропиус, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ, Василий Кандинский и многие другие. Целостность композиционного построения является результатом согласованности частей, объективной закономерностью в творческой практике. Целостность композиции и единство её элементов проявляются в таком качестве как гармоничность. Гармония всех структурных элементов, входящих в композиционное построение, наделяют форму художественным смыслом. Сгармонированные элементы находятся между собой во взаимной соразмерности. Каждый элемент входит в общую структуру и подчиняется целостной форме. Началом структурного единства формы может быть монолитность, внутреннее равновесие компонентов. Такие геометрические формы как шар, куб, цилиндр, конус изначально несут в себе законченность и единство. Элементы, различные по своим внешним геометрическим формам, находясь в соподчинении между собой, создают композиционное единство. В композиции устанавливается иерархия составляющих её элементов – ведущих, подчиненных, сопутствующих, характеризующих динамическое равновесие. Законченность композиционного решения является объективной закономерностью. Во всяком творческом процессе присутствует единство индивидуального и общего, объективного и субъективного. Момент творчества наполнен эмоционально-образными сферами и субъективен по определению, т.к. связан с личностным опытом, знаниями, профессиональным мастерством художника, архитектора, дизайнера. Диалектически обоснованная связь объективного и субъективного начал в композиционном построении является необходимым условием творчества. Субъективная сторона композиционного творчества полностью зависит от степени подготовленности автора во всех сферах, касающихся его творческой деятельности. Профессиональное мышление дизайнера в современной художественной практике должно опираться на синтез художественно - образного и логического (научного и технического) мышления, основанного на глубоких теоретических и практических знаниях природных закономерностей, объективных свойств формы и пространства, пластической организации формы, уметь распознавать морфологические и образные характеристики для создания актуально значимого нового продукта дизайн - деятельности. Мировоззренческий аспект, индивидуальное начало, профессиональная ответственность специалиста в области дизайна – важные составляющие в процессе формотворчества. При воплощении художественной идеи в предмете искусства, художник, по словам зодчего Альберти, должен держать в уме «достоинство» того человека, для которого создается произведение искусства. Игнорировать эти требования в процессе творчества нельзя.В ходе исторического развития предметного мира были выделены базовые формы, так называемые визуальные типы или проформы. Проекция этих форм в сумме дает изображение квадрата, поделенного диагоналями и содержащего вписанный круг. В аксонометрии к данной проекции можно восстановить бесконечное множество объемных изображений. В проекции можно выделить три основные фигуры (проформы) – прямоугольник (квадрат), круг, треугольник. В объемно-пространственной системе прямоугольник трансформируется в призму; квадрат – в куб,; круг – в шар; треугольник – в пирамиду. В основе образования целостной формы лежит принцип геометрического построения. Согласно классификации, предложенной школой Баухауза, можно выделить 4 вида форм: прямоугольные формы – формы, образованные параллельными или перпендикулярными плоскостями; 14 - треугольные формы – формы, образованные не параллельными или не перпендикулярными плоскостями; - круглые формы – все тела вращения, формы, образованные криволинейными плоскостями (шар, цилиндр, конус); формы с параболическими и гиперболическими поверхностями (выпуклые и вогнутые); - сложные (комбинированные) формы – формы, имеющие сложные прямолинейные и криволинейные поверхности. Основные свойства объемно-пространственных форм следующие: геометрический вид, положение в пространстве, величина, масса, масштаб и масштабность. К дополнительным свойствам можно отнести фактуру, свет и цвет. Каждое из этих свойств может изменяться и иметь бесконечное количество состояний. Геометрический вид формы определяется стереометрическим характером очертания поверхности формы, соотношением размеров формы по трем координатам. Композиционные элементы по характеру стереометрического очертания делятся на три группы. К первой группе относятся куб и параллелепипед, ко второй группе относятся пирамиды, призмы, многогранники. Третья группа включает все тела вращения и формы, образованные криволинейными поверхностями: шар, цилиндр, конус, формы с параболическими и гиперболическими поверхностями. Расположение формы в пространстве по отношению к другим формам или зрителю определяется её трехмерностью и соотношением к любым другим формам на основе иерархии объёмных форм. Наиболее активное взаиморасположение формы в композиции – врезка одного элемента в другой. Наиболее пассивное положение формы - примыкание. Величина формы рассматривается как соотношение протяженностей формы по трем координатам, как соотношение двух или более форм между собой (больше - меньше) и по отношению к человеку. Одним из важнейших способов выявления всех видов форм является использование координатных направлений в членении и сопоставлении форм. Такое свойство формы как масса в художественно-композиционном плане на основе ассоциативного восприятия рассматривается как массивность. Массивность - свойство объёмно-пространственных форм. Массивность имеет ряд особенностей: - ассоциативное восприятие формы влияет на стереоскопическое очертание формы; - большой по величине форме соответствует большая масса; - с изменением формы по величине изменяется и масса; 15 -массивность формы изменяется в зависимости от степени её объёмности, плоскостности или линейности; - массивность зависит от плотности заполнения формы материалом; -на массивность влияет цвет и фактура материала, заполняющего форму. Фактура – это характер фронтальной поверхности формы, который непосредственно воспринимается зрителем. Восприятие фактуры поверхности зависит от положения зрителя в пространстве, его удаленности от объекта. Фактура в определенной степени характеризует объёмнопространственную форму и всегда является одним из средств художественной выразительности. В объемно – пространственной форме фактурой можно считать характер поверхности различного масштаба – от шероховатости до расчлененности плоскости. Выразительные возможности фактуры выявляются светом. Свет обеспечивает возможность восприятия зрителем объема, поверхности и пространства Распределение светотени при восприятии формы может меняться от полной затемненности до максимальной освещенности. Восприятие объёмно - пространственных форм может меняться от степени их освещенности, а также зависеть от направленности и силы цветового потока. При предельных состояниях светотени восприятие формы затруднено. Различают цвет света, падающего на объёмно-пространственную форму или хроматическую структуру видимого света, и цвет тела, т.е. собственный цвет формы. Цвет является одним из важных свойств объёмнопространственной формы. В объемно-пространственной композиции цвет следует рассматривать как дополнительный компонент, способный выявить, подчеркнуть форму или зрительно её деформировать, разрушить. Используя возможности цвета, можно компенсировать недостатки формы или подчеркнуть, усилить её характерные черты. Насыщенность цвета, его количество может иллюзорно расширить пространство, создать ощущение простора или, наоборот, как бы приблизить к зрителю объёмы, организующие пространство. Фронтальная композиция характеризуется развитием по двум фронтальным осям координат (горизонтальной и вертикальной) с подчиненной глубиной. Фронтальная композиция воспринимается зрителем при движении вдоль неё или по направлению к ней. Во фронтальной композиции соотношения координат по фронту могут быть либо близки к равенству (нюанс), либо быть контрастными, с преобладанием любой из координат. Фронтальная композиция может иметь симметричное или асимметричное построение на основе доминирующих объемов или на основе нескольких элементов, находящихся в нюансных отношениях. С изменением ритмических интервалов и ритмически изменяемой величины по фронту или по высоте возникают иллюзии искажений. Выявление фронтальных поверхностей в объёмно-пространственных композициях имеет целью показать наиболее выразительные особенности поверхностей. Для выявления фронтальной поверхности можно использовать следующие средства выразительности: -полные и неполные членения; -членения по вертикали, горизонтальные и наклонные членения; - выступающие и заглубленные членения плоскости; -членения криволинейные и сложные. Криволинейные поверхности создают иллюзию деформации поверхности, что позволяет использовать такой приём для большей художественной выразительности. При этом необходимо учитывать, чем меньше средств, чем они уместнее, тем яснее композиция для восприятия. Объемной композицией следует считать такую композицию, в которой трех мерность выражена, как основное качество и воспринимается со всех сторон. Объемная композиция имеет относительно равное развитие по трем осям координат. Такая композиция воспринимается при движении зрителя вокруг неё. Объёмная композиция включает в себя также фронтальные плоскости. 21 Композиции объёмно – пространственного типа обладают чертами и признаками всех трёх указанных видов при доминировании того или иного в каждом конкретном случае. Пространственная композиция характеризуется доминированием пространства над элементами, формирующими его. В такой композиции воспринимается и оценивается качество пространственного решения, а не элементы, организующие пространство Пространственная композиция с преобладанием глубинной координаты называется глубиннопространственной и воспринимается при движении зрителя в направлении развития пространства. Пространственная композиция наиболее сложный и в то же время самый распространенный в практике вид композиции. ( краткий конспект)