Написать про художника Эдуарда Мане Эдуард Мане - первый современный художник. Так считали его современники; эта точка зрения не изменилась и сегодня. Именно Мане сыграл ключевую роль в обновлении живописной системы западного искусства. Эдгар Дега, который был его другом, сказал на похоронах Мане, что его гигантский масштаб как художника современники не могут осознать. О том же в своем эссе «Поэт современной жизни» напишет Шарль Бодлер. Истоки Мане был учеником Кутюра, художника академического толка. Академисты жестко противопоставляли себя новым направлениям живописи -- реализму и импрессионизму. Парадоксально, что именно Мане совместил в себе все противоречия французской живописи этого периода. • Мане невозможно вписать в какое-то современное направление, он шире каждого. Он увлекался импрессионизмом, но подчинил эту технику собственным целям и задачам, поэтому последовательным импрессионистом никогда не был. • Часто пытаются определить Мане как художника- реалиста. Его можно назвать реалистом в том смысле, что многие его картины посвящены обыденной современной тематике. С определенного момента он становится художником парижской повседневности. Именно тогда, во время прихода к власти Наполеона III, Париж приобретает современный архитектурный облик. Появляется система переходящих из одного в другой бульваров, которые любили писать импрессионисты. Париж опережал другие европейские столицы: здесь формирование новой урбанистической среды началось раньше, чем в Берлине или Лондоне. Сам облик города визуализировал то, что можно назвать современностью. Не последнюю роль в этом играл технический прогресс. На улицах появляются автомобили, железные дороги делают людей мобильнее, кино и фотография дают новые возможности для искусства. Перемены не с чем было сопоставить в прошлом: появилось ощущение, что пришли кардинальные изменения; что современность, актуальность, текущее время гораздо интереснее и ценнее, чем прошлое. Искусство на это откликнулось очень живо, художники стали искать средства и пути, чтобы визуализировать момент «здесь и сейчас». Эдуард Мане стал тем художником, который в своих картинах показал новый Париж и его его обитателей; интерьеры парижские кафе с особой атмосферой и их завсегдатаев. Но Мане не просто фиксировал реальность - таких художников было много. • Мане от них резко отличался: он не только вел живописный дневник, для него было важно придать ценностный статус и роли поднт уранииеких ценностей. их в высоком искусстве. Ч ве.Чтобы поднять повседневность на новый уровень, Мане обращался к художественным формулам старых мастеров: Рембрандта, Рубенса, Тициана, Корреджо и Караваджо. Их языком он говорил о современности, о том Париже, который его окружал. • Его обращение к старым мастерам служило поводом для обвинений в плагиате. Критика писала, что Мане, конечно, чрезвычайно талантливый художник, с прекрасной живописн техникой, но совершенно лишенный воображения. Что одисной вынужденно крадет у старых мастеров композиционные приемы. Это полная глупость, ведь «Бар Фоли-Бержер» доказывает, что мало кто из его современников обладал таким воображением, но язык старых мастеров был ему нужен для своих целей. • Первой картиной, с которой Эдуард Мане входит в современную художественную жизнь Парижа, стал знаменитый «Завтрак на траве», который появился в «Салоне отверженных» 1863 года. • Салон отверженных • В начале 60-х гг. официальные академические выставки, салоны, становились год от года все скандальнее. Происходило это из-за того, что академическое жюри салонов отвергало все, что не вписывалось в академическую систему. Это вылилось в конфликт: в 1863 г. открылся очередной Салон, в который не попало огромное количество художников. • Разозлившись, они собрались вместе и организованно обратились к Наполеону III с жалобой на салон и на действия «министра культуры». Наполеон III, видимо, почувствовал, что протест становится слишком сильным, и принял решение параллельно с официальным салоном открыть Салон отверженных. Прошло два таких Салона 1863 г. и 1865 г. В обоих салонах принимал участие Эдуард Мане, в 1863 году выставил «Завтрак на траве», а в 1865 году «Олимпию». • Первые работы Мане уже отличаются тем, что отдельными своими фрагментами восходят к картинам старых мастеров. Скандал, который разгорелся вокруг «Завтрака на траве», не имел себе равных. То же самое повторилось с «Олимпией» в 1865 году. Обе картины оказались в центре внимания и подверглись насмешкам, остракизму в прессе, которая не стеснялась в выражениях, обзывала художника и его персонажей. • Но ведь сюжет «Завтрака на траве» действительно непонятен. С одной стороны изображена абсолютно обыденная сцена: в то время стало принято в выходной день выезжать на пикник, чаще всего на берега Сены. Импрессионисты создадут множество картин на эту тему, в том числе Жорж Сёра создаст свой знаменитый «Гранд- Жатт», Этот обычай определенных слоев парижского общества сложился довольно давно. Но зрители были озадачены тем, как изображает пикник Мане, и никак не могли найти этому однозначного объяснения. Оно не найдено до сих пор, потому что его просто нет. Первое, что удивляло- это полностью обнаженная женщина на переднем плане в обществе двух одетых мужчин, один из которых указывает рукой на нее, а может быть и не на нее, одет не по современной моде, а по моде более раннего времени. • На заднем плане водоем, который замечательно написан: художник с большим мастерством пишет воду и пейзаж. И там, склонившись, стоит еще одна полуобнаженная женщина. Объяснить, почему он соединяет здесь такую группу, невозможно. • Обнаженная женщина - это любимая натурщица Мане, которая станет героиней многих картин. Появится она и в «Олимпии» - Викторина Мёран. Она была профессиональной натурщицей, ее писал не только Мане. • Она привлекала художников необычностью облика, но кончила она не очень весело: попыталась сама стать художницей, начала писать и даже немного выставляться, но наркотики и алкоголь закончили ее жизнь. • В этой картине соединение современности с образцами живописи старых мастеров наиболее парадоксальное. Впоследствии таких необъяснимых ситуаций не встречается. Написана картина удивительным образом: Мане тонкий колорист. У него есть образец - помимо Делакруа, это испанская живопись. Не так много французских художников ориентируются на испанцев, тем более на Гойю. Применение его уроков тоже придает творчеству Мане большую специфику. В анализе «Завтрака на траве» про испанцев говорить не приходится, но при этом колорит все равно очень необычный. Мане уже очень своеобразно применяет черный цвет. Позже, в его живописи черный цвет будет играть важнейшую роль. Перед нами двое молодых мужчин среднего класса. Они о чем-то беседуют. И даже не смотрят на обнаженную женщину рядом с ними. Ее одежда брошена рядом. Она уверенно смотрит на зрителя. Публика была шокирована. Люди толпами приходили на выставку. Но не для того, чтобы восхищаться работой. А чтобы всласть покритиковать. • Обнаженных женщин писали и до Мане. И во времена Мане. Но это были нереальные женщины. Богини. Восточные полусказочные одалиски. "В завтраке на траве" зрители увидели не божественных созданий. А реальных людей. Которые вот так проводят время. Семьи дома. А пикники - с куртизанками. Публика не была готова к этому. Что ее интимную жизнь выставят напоказ. Ещё один интересный момент. Посмотрите на женщину на заднем плане. Если ее мысленно переместить на передний план, она будет под 3 метра. Но эта "ошибка" не из-за неумения художника, как считали критики. На такие же сознательные искажения когда-то шёл и Леонардо да Винчи. • Помните его Тайную вечерю? Фигура Христа крупнее всех остальных. В положении сидя он вровень со стоящими. Такие хитрые приёмы после Леонардо себе никто не позволял. Первым на это отважился Мане. Ему было важно передать определённый эффект. Даже ценой искаженной перспективы. В 1865 году художник выставляет «Олимпию». Мане снова пишет натурщицу Викторину Мёран. Он обращается к теме обнаженной натуры у старых мастеров. Можно вспомнить не столько даже «Обнаженную Маху» Гойи, сколько художников высокого Возрождения и их обнаженных Венер. Это тот же мотив, но только все визуальные характеристики, которые свойственны картинам старых мастеров, переброшены и адаптированы к современности. В 1862 году написана картина «Любовница Шарля Бодлера». Жанна Дюваль была очень эффектной женщиной. Сразу бросается в глаза белый цвет платья, белая и прозрачная тюлевая занавеска, сквозь которую просвечивают другие цветовые тональности. Картина полна самоценного и пронзительного живописного богатства: Мане начинает извлекать живописные эффекты, которые были под силу очень немногим. • Одна из самых богатых и интересных картин в плане живописи «Чтение» 1865 года. На переднем плане портрет жены художника, мадам Мане, на заднем плане юноша. В жизни Мане есть странный момент - - он не сразу женился на мадам Мане, у них родился сын до оформления брака, почему-то Мане его не признал, он рос в семье, но даже после того как отношения были оформлены официально, он его не признал. Этот юноша Леон Коэла (Леенхофф) только после смерти Эдуарда Мане был официально признан его сыном. Здесь он и изображен. • Мы снова видим, что в картине ничего не происходит. Нет никакого особенного действия, и внимание художника сконцентрировано на женском образе. Это портрет, абсолютно узнаваемый, но портретная задача уходит на задний план. Главное, что здесь занимает художника это цвет. Здесь хочется использовать музыкальные сравнения: это симфония белого цвета. • «В зимнем саду» или «В оранжерее», картина небольшого формата это портрет знакомой художнику семьи, который был ему заказан. Вся задача картины состоит в том, чтобы написать этот портрет, но художник решает эту проблему несколько необычно, лица мужчины мы почти не видим, из-за того, что голова опущена довольно низко, что дает персонажу выстроить какие-то более психологизированные отношения. Главное в картине -- это цвет живописи. Скамья зеленого тона, отсылающая зрителя к «Еврейской свадьбе» Делакруа. • Балюстрада задает очень частый ритм, сквозь который мы видим ноги мужчины, зелень. Очень красиво написан зонт - легкого лимонно-желтого цвета. Очень эффектный розовый - в банте, в головном уборе, в цветах. Желтый цвет зонта входит в очень красивый цветовой диалог с тоном брюк. Здесь бездна красивых живописных эффектов, приковывающих и не отпускающих зрителя. Для XIX века парный портрет - очень распространенное явление, но у Мане портрет получает совершенно новую трактовку, становится поводом, чтобы внести такое огромное живописное богатство на поверхность холста. • На переднем плане - художница Берта Моризо. Она была влюблена в Мане. А он в неё. Но приличия так и не позволили им пойти дальше разговоров о живописи. Картину ругали. Ведь лица девушек откровенно не прорисованы. Кто не знал Мане, были уверены в отсутствии опыта у художника. Но Мане пошёл на такое упрощение намеренно. Едва наметив носы девушек. Он заметил, что на ярком солнце мы не видим на лицах полутонов и теней. • В этом парадокс живописи Мане. Плоские лица и тела делают его живопись более реалистичной. На картине "Балкон" этот эффект подчёркивается яркими перилами. Они зрительно отодвигают фигуры на задний план. Придавая изображению ещё больший объем. •Эдуард продолжил эксперименты с ярким освещением. Но теперь его интересовал контраст яркого света и темноты. Как нельзя лучше для этого подходила сцена на балконе. Ярко освещённые фигуры снаружи и очень тёмный интерьер комнаты внутри. •Прототипом станет работа Гойи "Махи на балконе". С 1879-80 гг. состояние Мане сильно ухудшилось. Последние два года жизни художника прошли в физических муках, он практически с 1879 г. не пишет больших картин, зато создает серию замечательных, маленького формата, но великолепно написанных натюрмортов. • Поразительные живописные эффекты он извлекает из полюбившегося мотива - стеклянная ваза с цветком на столе. Поразному выглядят вазы, появляются разные цветы. Этот тип натюрморта он пишет последние два года. Его очень занимает изображение воды в стеклянном сосуде, глаз зрителя видит эту воду сквозь прозрачное стекло, видно, как стебелек преломляется в воде. Это очень тонко, изысканно написанные натюрморты, но все же, это вынужденное творчество, потому что он не мог стоять долго перед мольбертом, писать большие картины. В 1882 году художник пишет картину «Бар в «Фоли- Бержер», в год смерти. Это настоящий подвиг: Мане создает свою самую сложную, самую удивительную картину на пороге смерти. • Самое сложное в этом полотне то, как построено живописное пространство, сконструированное как минимум с двух точек эрения. Часть картины написана с точки зрения визави, другая часть картины с другой точки зрения, как будто смещаясь к левому краю холста. • Содной стороны, Мане пишет картину с того места, где находится персонаж, с которым девушка беседует. Он стоит перед ней и она на него смотрит, но это место словно на какое-то время занял художник Вторая точка зрения в зеркале, где отношения пары выстроены совершенно по-другому. Он на нее смотрит сверху вниз, с властной манерой. характерный. Теа наблюдает всю сцену в зеркале. - философским образом. • Переднами работница бара в знаменитом кабаре Пирика акробатки. В нем же огражается сама барменца и стоп с бутылками. •Но прилядитесь Девушка страженоя отличаетоя от девушки резлы что это? Возможно, что Мане решил совместить события настонщего и рошлого в одном полотн До него так поступал только Леонардо да Винчи В его "Тайной вечере" токе изображено сдропременно два Ма менно два сос произносит роковые слова "Один из вас предаст менк. И приестоние апостолов к причастию *р и фоли Бержер Мане напкал укв стиусе признанного кудоженика. живолись В 1882 году он получил Орден почетного леро • Но после того онуже напишет очный мато работ Его серове насладиться пм, которс В 1874 году Мане часто работал бок о бок со своим другом Клодом Моне. Их летние дачи были по соседству в местечке Аржантей. • Не удивительно, что в работах этого года чувствуется сильное влияние главного импрессиониста, Картина "Аржантей" тому подтверждение. Она написана на пленэре (на открытом воздухе). Яркими сочными красками. Перед нами шурин Мане и неизвестная женщина. В солнечный день они сидят на причале. На фоне реки Сены. Мане был уверен, что такая невинная картина будет благосклонно принята публикой. Но не тут-то было… • Опять скандал. На этот раз критики ругали цветовое решение художника. Откуда Мане взял воду Сены цвета индиго? Даже Средиземное море не может похвастаться такой синевой, негодовали они. • Мане был ошарашен. Он и не думал, что обязан писать воду традиционного зеленоватого оттенка. До Гойи, чтобы изображать обнаженную женскую натуру, нужно было обращаться к античной мифологии. Был еще Курбе, который позволили себе нарушить это правило, но он делал это в другом ключе. Курбе пишет на пороге эротики, здесь этого нет, но есть тема проститутки, о чем здесь говорит все, в том числе и служанка на заднем плане, которая вносит букет цветов, наверное, от благодарного поклонника. Тело самой Викторины на картине Мане решено в очень графичной манере, оно вычерчено острой линией. На фоне того, что все остальное -- ложе, на котором она лежит, тело служанки, написано в очень живописной манере, моделировано цветом в духе Делакруа. Его эксперимент не был принят критикой: писали, что Олимпия вырезана из жести. Мане решится показать публике "Олимпию" спустя два года после ее создания. Разразился скандал пуще прежнего. • Художника обвиняют в "непостижимой склонности к вульгарности". Газеты советовали беременным женщинам воздержаться от просмотра картины. Чтобы не испытать чрезмерного волнения. Ведь они бы увидели не пристойную живопись, а "игральную карту". Вернее "одалиску с желтым животом". И даже "самку гориллы". Куртизанок в Париже было много. Но респектабельные горожане предпочитали не обсуждать их существование. А тут их буквально носом тыкают в порочную сторону жизни. Ведь многие мужчины пользовались их услугами. Публика не приняла не только сюжет. Но и не поняла новаторства в технике. Мане не стал идти по традиционному пути. И выписывать тело с помощью мягких переходов от света к тени. Он видел, что ярко освещённое тело - однородного цвета. Что делает его плоским. Но от этого оно становится более реалистичным. Такая реальная и порочная дама слишком уж вызывающе на всех смотрела. Люди были не готовы к правде жизни. Отсюда - отторжение и высмеивание. После «Олимпии» начинается история зрелого творчества художника. Он очень разносторонний живописец: его интересует и исторический жанр, и портрет, особенно - однофигурные изображения женщин в интерьере.