Сделать конспект Георгий Васильевич Свиридов 1915-1998 Свиридов - крупнейший русский композитор ХХ столетия. Главным направлением его творчества была вокальная сольная и хоровая - музыка. Детские годы композитора прошли в тихом провинциальном городке Фатеж Курской губернии, где он родился 16 декабря 1915 года в семье скромного почтового работника и учительницы. Его ранние и самые сильные музыкальные впечатления связаны с пением церковного хора, с домашним музицированием, в котором преобладали популярные романсы и песни. Звучал в доме граммофон с более серьезным репертуаром - оперными ариями и романсами Глинки. А на улице пели частушки, играла гармошка. Вся эта простодушная, незатейливая музыка русского провинциального быта увлекала мальчика, откладывалась в памяти как основа будущего творчества. Ссеми лет будущий композитор начал заниматься на фортепиано, однако с гораздо большим удовольствием он играл на балалайке в любительском оркестре. В музыкальную школу он поступил поздно - в 14-летнем возрасте. Здесь началось активное знакомство с классической музыкой. «Теоретические предметы, которые в музыкальной школе не проходили, я изучал сам, - вспоминал композитор, - играя 262 музыку разных авторов: Баха (которого не любил), Гайдна, Моцарта, который мне страшно правился. Помню также, как поразил меня Бетховен… Потом я узнал Шопена… Огромное влияние на меня оказали Шуберт, фортепианный Шуман, сочинения Грига. Я страстно все это любил». В 1932 году Свиридов переехал в Ленинград, поступил в Центральный музыкальный техникум по классу рояля, а затем на композиторское отделение. Занятия по композиции шли столь успешно, что еще студентом техникума Свиридов написал цикл «Шесть романсов на стихи Пушкина», который стали включать в свой репертуар многие известные певцы. Автор же был принят в Союз композиторов. В 1936 году Свиридов стал студентом Ленинградской консерватории, которую закончил в 1941 году. В классе композиции он занимался у Шостаковича, влияние которого на Свиридова в то время было большим. На его уроках он познакомился с творчеством Малера, Стравинского. Под впечатлением от этой музыки, а также от симфоний самого Шостаковича в течение ряда лет Свиридов сочинял преимущественно оркестровые, камерные и фортепианные произведения. В 1950 году композитор создает вокальный цикл «Страна отцов» на стихи армянского поэта Аветика Исаакяна. С этого времени основным направлением его творчества становится вокальная музыка. Он пишет песни, романсы, кантаты, оратории, хоровые произведения на стихи Бёрнса, Блока, Гоголя, Есенина, Маяковского, Некрасова, Пушкина, Ф. Сологуба, Твардовского, Хлебникова, на народные тексты и тексты церковных молитв. Возникает грандиозная музыкальная «антология» русской и мировой поэзии. В центре творчества Свиридова - образ Поэта, чья жизнь и судьба неразрывно связаны с судьбой Родины, с ее историей, народом. Эта тема была характерна для русской литературы, но в музыке никто до Свиридова не раскрывал ее с такой глубиной, с таким постижением внутреннего мира поэта. Композитор становится как бы соавтором поэта. Их мысли сливаются в единую музыкально-поэтическую мысль о жизни отечества, города, деревни, о родной природе, о мирном созидательном труде и грозной разрушительной силе революции, о прошлом и будущем России, о месте человека в этом 263 Один из самых любимых, близких Свиридову поэтов Сергей Есенин. На его стихи он написал около 50 сольных и хоровых произведений, Среди них «Поэма памяти Сергея Есенина», кантаты «Деревянная Русь», «Светлый гость», вокальный цикл «У меня отец крестьянин», поэма «Отчалив- шая Русь» и другие произведения, сочиненные на протяжении 50-70-х годов. будущем. Свиридов чутко реагирует на содержание и стиль поззии и своей музыкой открывает новые, часто неведомые нам грани творческого облика поата. О композиторе говорили, что он обладает «абсолютным поэтическим слухом». «Поэма памяти Сергея Есенина» В этом произведении композитор, по его словам, хотел воссоздать облик самого поэта, драматизм его лирики, свойственную ему страстную любовь к жизни и ту поистине безграничную любовь к народу, которая делает его поэзию всегда волнующей». Эпиграфом к «Поэме» Свиридов взял слова Есенина: «Более всего любовь к родному краю меня томила, мучила и жгла». Сочинение написано для хора, солиста-те- нора и оркестра (1956). Образ Поэта предстает у Свиридова сложным, глубоким и трагичным. Революция разрушила вековой уклад крестьянской жизни. Поэт сознает неизбежность перемен, неизбежность вторжения «железного гостя» в патриархальный мир деревни, но лично для него места в новой жизни нет. «Я последний поэт деревни», горестно размышляет он. Поэт остается в одиночестве. Гибель прежнего уклада означает для него гибель Родины, которая принесена в жертву индустриальному будущему. «Поэма» состоит из 10 частей, в которых использованы стихи Есенина разных лет: 1. «Край ты мой заброшенный»; 2. «Поетзима»; 3. «Втом краю»; 4. «Молотьба»; 5. «Ночь под Ивана Купала»; 6. «Ночь под Ивана Купала»; 7. «1919…» 8. «Крестьянские ребята»; 9. «Я последний поэт деревни»; 10. «Небо - как колокол» (пятая и шестая части имеют одинаковые названия, но разный текст и содержание). Все части «Поэмы» Свиридова пронизаны лирической «есенинской» песенностью. Ее жанровые истоки многообраз- 264 ны. Это и протяжная крестьянская песня, и архаические по- певки, и интонации городского романса, и частушечные мотивы. Вобщий звуковой комплекс входит колокольность. Вот как, например, звучит начало поэмы: 128 Тенор соло Andantino con moto psemplice (просто) Край ты мой за бро-шен-ный, край ты мой. пу - стырь, се- но- кос не- лес ца мо - на стырь. -ко ще- ный, Солист запевает тоскливую песню. Ее горестно ниспадающие фразы звучат на фоне равномерного, монотонного, как удары колокола, оркестрового сопровождения, в котором все время повторяется малосекундовый мотив, напоминая печальный колокольный звон. Идеально, тонко соответствует облику «крестьянского поэта» Есенина голос певца-солиста - лирический тенор. 265 Он поет четыре сольные песни: «Край ты мой заброшенный», В том краю, где желтая крапива», «Ночь под Ивана Купала» (№ 6), «Я последний поэт деревни». Все они важны для понимания замысла произведения: это печальное размышление поэта о родном крае, предсказание его горькой судьбы, рассказ о его собственном рождении в лесу, где «леший плакал усосны». С лирическими песнями-монологами тенора чередуются хоровые номера - эпические картины русской природы, то могучей, стихийной («Поет зима - аукает»), то сказочно- зачарованной («Ночь под Ивана Купала», № 5). Здесь композитор использует кварто-квинтовые попевки, которые лежат в основе не только мелодии, но и всей многоголосной фактуры: 129 Allegro non troppo 266 В неразрывном единстве с природой предстают в хоровых номерах и люди. В четвертой части - «Молотьба» - это радость созидательного труда, а в седьмой части - 1919…» плоды труда уничтожены, музыка рисует картину разрухи и запустения в родимом краю. Трагичен финал «Поэмы» «Небо - как колокол». 130 [Largo maestoso] Сопрано Альты Не - бо f) Тенора ff Не - бо Басы [Largo maestoso] ff |фф фф|ф фф| 267 Небесные сферы сотрясает мощное гудение исполинского колокола. Колокольный звон создается звучанием всего оркестра, фортепиано, натуральных колоколов. На его фоне в ритме перезвона хор скандирует текст. Возникает образ грандиозного «космического» масштаба. Он приобретает особое значение в «Поэме»: ведь колокол является одним из национальных символов России.