6. ХІХ век в зеркале художественных исканий Какие исторические события, по вашему мнению, в первую очередь отражались в зеркале художественных произведений? ХІХ век поворотный этап в развитии мировой культуры. В искус стве идёт напряжённый поиск иных художественных форм, методов, приёмов, способных с предельной выразительностью запечатлеть кар-тину нового мира. Крах просветительских иллюзий. На глазах менялся мир, но дале ко не всегда можно было сразу разобраться в сути перемен. Новое общество, развившееся после Великой французской революции, было далеко от справедливого общества, «царства разума», от торжества идей Равенства, Братства и Свободы. Наступила пора разочарования в кумирах XVIII столетия. Следствием краха просветительских иллю зий стало возникновение романтизма. Романтики не стремились к переустройству общества. Презирая мир разбогатевших лавочников, они противопоставляли ему мир вы думанной прекрасной мечты, в котором видели царство добра и ис кренности. Поэтизируя прошлое, романтики уходили от действитель ности в мир старинных легенд, народных сказок. Идеальным каза лись Средневековье с его культом рыцарства и служения Прекрасной Даме, не испорченная цивилизацией жизнь первобытных народов или экзотические восточные страны. В реальном мире романтическому ге-рою места нет. Романтики были убеждены, что не только рассудок управляет по-ступками людей, человек живёт, подчиняясь велению сердца, по-винуясь чувству. Задача истинного художника проникнуть в слож ный и противоречивый духовный мир человека. Романтическое миро-восприятие будет господствовать в художественной культуре начала XIX в. Жизнь без романтического флёра. В 30-е гг. ХІХ в. ещё более от чётливо проступают черты индустриального общества, и в этом изме нившемся мире романтический герой не находит своего места. Изме нения в обществе создают условия для возникновения нового творче ского направления критического реализма. Реалисты пытаются понять современное общество, вскрыть причи ны уродливых явлений жизни, отобразить окружающее во всей непри глядности и остроте конфликтов. К необходимости взглянуть «трезвы ми глазами» на происходящее, вернуться из страны романтических фантазий подталкивает и рост демократического движения. Реалисты рассматривают своих героев как порождение общества. Человек не мыслим вне социальной среды, даже если ненавидит её, борется с ней. Искусству они отводили роль критика тайных и явных пороков, свя-зывали с ним надежды на оздоровление человечества. От критического реализма к натурализму. Во второй половине ХІХ в. в художественных произведениях сильнее звучат обличитель-ные мотивы, под огонь критики попадает вся художественная систе ма. Искусство стремится выявить законы развития общества. Для анализа действительности привлекаются методы научного познания. открытия медицины, биологии, социальных наук. Реалисты углубля от представления творцов культуры первой половины ХІХ в. о фор-мирующем влиянии на человека общества, среды, с одной стороны, и биологического начала, наследственности с другой. Некоторые реалисты механически переносили законы, существовавшие в при роде, на общество людей. Сторонники таких взглядов называли себя натуралистами. Натурализм поднял темы, считавшиеся неприличными и запрет ными, уродливые стороны бытия, жизнь людей, среда, нарисован ная с фотографической точностью, малозначительные факты, мело чи быта, окружающие героев детали. На всеобщее обозрение выстав лялась неприглядная изнанка жизни. Это воспринималось как вызов общественной системе. Новые стили в литературе. Классицизм, господствовавший в искус стве Просвещения и являвшийся воплощением идей просветителей, призывавших к свержению старых устоев, больше не соответствовал духу эпохи, не вдохновлял творцов искусства. Величественные лите ратурные герои классицистов не вписывались в новое мироощущение, не могли помочь осмыслению тех проблем, которые со всей очевидностью возникли в обществе. На их место при ходят новые яркие и неординарные романти ческие герои. Я мало жил, но сердцу ясно, Что мир мне чужд, как миру и. Эти слова английский романтик Джордж Байрон (1788-1824) вложил в уста литера турного героя своего времени. Политическая обстановка, разочарования толкают героев Байрона на поиски иной жизни. Описывая пу тешествие Чайльд-Гарольда, Байрон вместе со своим героем скорбит о судьбе Греции, кото рая порабощена турками, восхищается муже ством испанцев, сражающихся с наполеонов скими войсками. Но сам автор «Паломниче ства Чайльд-Гарольда» был ещё более деятельным. На свои средства Байрон воору жил отряд греческих повстанцев, борющихся с турецким гинетом, ку пил корабль и отправился защищать независимость Греции. Там оп и умер. Джордж Байрон. Рисунок А. С. Пушкина В конце 20-х гг. ХІХ в. в европейской литературе появляется новое имя Виктор Гюго (1802-1885). Вокруг него в поисках новых путей в искусстве сплотились молодые поэты, художники, музыканты. Свое образным манифестом французских романтиков стал роман «Собор Па рижской Богоматери». Действие романа про-исходит в средневековом Париже, охваченном народными волнениями. Сила бунтарей, их мужество и душевная красота раскрыты в об разах нежной и мечтательной Эсмеральды, до брого и благородного Квазимодо. У тех, кто им противостоит (Людовик ХІ, Клод Фрол-ло), могущество, власть, деньги, но нет силы, чтобы сломить своих противников. Наиболее страшным злом романтики счита ли душевную глухоту, самодовольство обыва тельского существования. Немецкий лирик Генрих Гейне (1797-1856) писал: О, пусть я кровью изойду, Но дайте мне простор скорей. Мне страшно задыхаться здесь, В проклятом мире торгашей. Поэт стремился вырваться из этих душных оков, мечтал о свободе духа, возможности го ворить смело, искрение проявлять свои чув ства. Гейне полон любовью, которая для него составляет не только счастье, но и саму жизнь. Этими ощущениями пронизан первый сборник лирических стихов, принесший славу моло дому автору. «Книга песен история люб ви юноши, подобного самому Гейне, который изливает в стихах боль неразделённого чув ства, обращается к равнодушной возлюбленной с мольбой, раскрывая ей тайны души. Оноре де Бальзак. Художник К.-Л. Буланже «Всё сводится к деньгам!» Жизнь француз ского общества первой половины ХІХ в. полно. всесторонне раскрыта в произведениях писате ля, чей бронзовый памятник, установленный в Париже, поражает своей мощью. Долгие годы Оноре де Бальзак (1799-1850) как одер жимый работал над объединяющей более ста произведений «Человече ской комедией», стремясь запечатлеть «всю социальную действитель ность», познать сущность современного общества. Около двух тысяч героев населяют «Человеческую комедию», в ней представлены все слои общества от аристократов и биржевых во-ротил до куртизанок и нищих. Среди них мы найдём и тех, кто является «наследниками» Робин-зона. Хваткие и беспощадные дельцы типа Гобсека или Шарля Гранде воплощают характерные черты и философию буржуа-накопителя. Жизненная позиция повых буржуа «лучше уж самому давить, чем позволять, чтобы другие тебя давили». Наивный и порядочный стряп чий Дервиль, изучив изпанку жизни, с ужасом восклицает: «Да не ужели всё сводится к деньгам!» Английский писатель Чарльз Диккенс (1812-1870) приходит в ужас от уродливых явлений, которые сопутствуют созданию передо вой промышленности. Известность ему приносит роман «Посмертные зациски Пиквикского клуба». Простодушный и доверчивый мистер Пиквик сталкивается с реальной жизнью, и она оборачивается своей изнанкой: диктуют правила малопочтенные судьи, правят бал обман-щики, вымогатели, жулики, повсеместно попираются законы. Но кри тика социальных устоев в романе смягчена юмором. После шумного успеха романа Диккенс папишет несколько произ ведений о работных домах, трущобах, фабриках Англии, где работают пятилетние дети. Боль и сострадание испытает всякий, кто откроет «Приключения Оливера Твиста». «Добрая старая Англия» беспощадна к маленькому Оливеру, ведь он родился в работном доме, где дети мучились на каторжных работах, страдали от голода и побоев. Здесь ав тор не прибегает к маскирующему юмору, никого не обманывает счаст дивая развязка произведения. В конце 1860-х гг. на литературном небосклоне Европы стремитель по взошла звезда Эмиля Золя (1840-1902). Подобно Бальзаку, Золя мечтал нарисовать всеобъемлющую панораму Франции. Однако новое время вывело на сцену новых героев. На смену ярким, цельным лич ностям Гобсеку и папаше Горно приходят другие хозяева жизни: попроще, помельче духовно, сохранившие ту же волчью хватку, но лучше приспособленные к новой эпохе. В основу изображения обще-ства писатель решил положить «натуралистический метод». Страстное желание подтолкнуло писателя к созданию грандиозной семейной хро ники. Действие двадцати романов, составляющих серию «Ругон Маккары», разворачивается на железной дороге и бирже, в шахтёр ском посёлке, модном парижском магазине «Дамское счастье и даже на знаменитом рынке «Чрево Парижа». С жестокой откровенностью повествует Золя о быте шахтёров небольшого посёлка (роман «Жерми наль»). Шахта, как страшный фантастический зверь, высасывает из людей жизненные силы, лишает их воли, превращает в примитивное орудие добычи угля. А когда людское терпение истощается, происхо дит отчаянный и страшный бунт. «Огненные кисти романтиков». В начале ХІХ столетия в противо-борстве с классицистическим искусством быстро утверждается новый романтический стиль. На смену античным героям Давида, олицетво ряющим героизм, мужество, верность долгу любой ценой, приходят взволнованные, ранимые и мятущиеся образы современников, живу щих в циничном и жестоком мире. В Испании рубежа ХVIII-ХІХ вв., где, как и в Средние века, абсолютизм, католическая церковь и инк визиция подавляли всякие попытки свободомыслия, формировалось творчество Франейско Гойи (1746-1828). Рапние произведения ху дожника, нарядные весёлые жанровые картины в духе «галантного века», радуют глаз изысканными цветовыми сочетаниями, непринуж дённостью поз персонажей. Но в конце века творчество Гойи резко меняется, уходит беззаботность его живописи. Таков «Портрет коро девской семьи Карлоса IV». Волшебные, сверкающие краски подчёр кивают силу, властность, жесткость королевской четы. Пройдёт несколько лет, и Испания окажется втянута в трагедию за хватнических войн Наполеона. Вторжение французской армии встре тило ожесточенное сопротивление народа. Эти эпизоды Гойя запечат леет в серии офортов «Бедствия войны» и картине «Расстрел повстан цев в ночь па 3 мая 1808 г.». (см. иллюстрацию па с. 82). Глубокий интерес к внутреннему миру человека проявил и совре менник великого испанца Теодор Жерико (1791-1824). Главное тво рение Жерико «Плот „Медузы". история людей, затерявшихся посреди океана после кораблекрушения фрегата «Медуза». Романтики часто изображали своих героев в моменты наивысшего напряжения духовных и физических сил, когда наиболее ясно обнажается сущ пость человека. И автор сосредоточивает внимание на гуманистиче ской стороне происходящей человеческой драмы. Под влиянием искусства Жерико складывался характер его дру га Эжена Делакруа (1798-1863). Картины этого художника полны смятения, тревоги. Кумиром юности Делакруа был Байрон. Сцены из «Паломничества Чайльд-Гарольда» вдохновляют его на создание мо нументального полотна «Резня на Хиосе», на котором изображён тра гический эпизод борьбы греческого народа против турецкого ига. Вы-ставленное в Салоне, оно произвело сенсацию. В 1830 г. художник закончил полотно «Свобода, ведущая народ», остающееся на все времена романтическим символом революционных бурь. Сквозь кровь, страдания и смерть прекрасная женщина с трёхцветным знаменем в руке увлекает людей к победе. В толпе видны воору жённые бедняки, обитатели трущоб, студент, маленький Гаврош с пистоле тами. «Марсельезой французской жи вописи называли картину современ ники, а власти объявили Делакруа опасным художником. «Надо омужичить искусство!» Ho ещё более мятежным оказался Оноре Домьё (1808-1879) представитель критического реализма в живописи. Он начал как карикатурист, делал для журналов сатирические зарисовки Сборщицы колосьев. Художник Ж.-Ф. Милле политических деятелей и самого «короля лавочников» Луи Филиппа с головой, похожей на грушу. Литографии Домье мгновенно раскупа лись, они были известны всем. Реалистические традиции в живописи прочно связаны с именем Гюстава Курбе (1819-1877). Когда его упрекнули в том, что очень грубы герои его картин, Курбе, считавший целью своей жизни борьбу за новое реалистическое искусство, воскликнул: «Надо омужичить ис кусство!» В газетах художника обвиняли в том, что он прославляет - безобразное, но достаточно взглянуть на картины «Веяльщицы», «По-слеобеденный отдых в Орнане», чтобы понять, с каким уважением Курбе писал людей труда. Мир французской деревни стал неиссякаемым источником творче ства для Жана Милле (1814-1875). Уже известным художником он продолжал заниматься крестьянским трудом, отдавая живописи спо бодное время. В 1857 г. в Салоне представлено его полотно «Собира тельницы колосьев», повествующее о жизни деревни и её обитателях. Во Франции был обычай: после уборки хлеба на господском поле кре стьянам разрешалось собирать с земли оставшиеся колосья. Эту сцену и запечатлел художник: бескрайнее поле, освещённое палящим солн цем, богатая и щедрая земля, дающая обильный урожай, и согбенные спины женщин, занятых однообразным трудом. «Салон отверженных». Художественная жизнь Второй империи на ходилась под неусыпным надзором «академиков» и самого императо ра. Каждую весну в парижском Дворце промышленности открывались двери Салона ежегодной выставки. Попасть туда означало для ху дожника получить официальное признание и, что немаловажно, воз можность продавать свои произведения. Однако при отборе картин для Салона в 1863 г. жюри отклопило две трети представленных работ. Узнав о многочисленных жалобах художников, Наполеон ІІІ распоря дился организовать выставку отвергнутых картин, названную «Салон отверженных». Большинство выставленных там произведений было осмеяно публикой и обругано газетчиками. Особенно досталось карти не «Завтрак на траве». Её автор Эдуард Мане (1832-1883) — один на тех, чьё творчество завершает развитие классического искусства и начинает новую эпоху в живописи. Вокруг Мане объединяется груп па молодых художников, ищущих новые пути в искусстве. Весной 1874 г. малоизвестные живописцы, отвергнутые Салоном и назвавшие себя независимыми, представили на суд публики свои произведения. Но их живопись вызвала лишь глумливый смех посе тителей, а газеты запестрели заголовками: «Комическая выставка», «Издевательство», «Мазия». За художниками закрепилось прозвище, данное в насмешку ловким журналистом, импрессионисты (от фр. впечатление). Поводом послужило название картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». Импрессионисты были самобытными мастерами, но их объединяло стремление запечатлеть изменчивость красоты окружающего мира: художники заметили, что цвет и объём предметов могут изменяться в зависи мости от освещения, времени суток или цвета находящихся рядом предметов. Поэтому они перестали работать в за крытых студиях и вышли на природу. Художники мечтали передать на холсте то, что видит глаз. Красочные мазки на кладывались тесно один к другому, уже на холсте сливаясь в нужную гамму. Импрессионисты ввели в искусство но вые темы, новых героев. Клод Моне (1840-1926) прожил дол гую и трудную жизнь. Но светло и по-этично выглядит мир на его картинах. Полотно «Скалы в Бель-Иль» создано в живописном курортном местечке. Мяг кими, прозрачными красками написаны море и скалы. Пронизанный светом воз дух размывает отдельные детали пейза жа, их очертания теряют свою опреде лённость. Одним из первых Моне стал писать серии полотен: «Стога», «Топо-ля». «Руанский собор». Многолюдный мир большого города покорил Камиля Писсарро (1831-1903). Художник пишет улицы и площади со-временного Парижа, останавливает ускользающее мгновение его бытия. «Всю жизнь живопись была его един ственным удовольствием, единственным вдохновением» так писал знамени тый торговец картинами Амбрува Вод дар о своём друге Огюсте Рендаре (1841-1919). Чаще всего Ренуар пишет женщин и детей, считая их наиболее совершенными творениями природы. Таковы любимица парижан 20-летния актриса «Комеди Франсез» Жанна Самари и юная очаровательная мадемуазель Фурнез, известная как де вушка с веером. В поисках собственного пути. В середине 1880-х гг. импрессиони сты добились известности: их картины стали выставлять, а кое-что удавалось продать. На их открытиях учились художники-постимпрес сионисты. С отверженными» Поля Сезанна (1839-1906) связывали личная дружба, общие выставки, годы непризнания. Но художник не стре мился запечатлеть мгновения изменяющейся природы. Мир виделся ему незыблемым, монументальным. Из импрессионизма он пытался сделать что-то постоянное. Излюбленный жанр художника натюр морт. Он любуется простыми вещами, по многу раз пишет дешёвую посуду, стол со смятой скатертью, похожей на ломаную жесть, одни и те же незатейливые плоды: яблоки, апельсины, груши. Предметы па его холетах выглядят весомо, материально. В русле импрессионистических традиций начинал и другой постим прессионист Поль Гоген (1848-1903). Самобытный талант и непри ятие размеренной, обыденной жизни заставили его покинуть цивилииным законам, и добирается до островов Полинезия. Здесь, на Таити, Гоген нашёл простые, естественные чувства, великолепную и щедрую природу. Чтобы передать очарование «первобытного рая», художник разрабатывает своеобразную манеру письма. Форма предметов стано вится обобщённой, меняется перспектива, совершенно исчезает тень. Вместо тонких оттенков большие цветовые плоскости, окаймлённые контуром. «Таитянские пасторали олицетворяют прекрасную жизнь таитян, их единение с окружающей природой. Постоянным источником вдохновения для Винсента Ван Гога (1853-1890) служит щедрая и прекрасная природа юга Франции. Прованс покорил его солнцем, бескрайними просторами. Здесь Вин-сент мечтал создать мастерскую, сообща работать с друзьями-худож никами. Единственное полотно, проданное при жизни художника, «Красные виноградники в Арле». Высоко в небе стоит беспощадное, раскалённое солнце, вибрирует знойный воздух, тяжёлые винно-крас ные гроздья склоняются на жирную, плодоносную землю. Изнурите лен труд сборщиков винограда, непомерная усталость согнула спины людей. Поразительна техника художника: краски положены на холст густым слоем. Мы различаем стремительные мазки разных очертаний, они «лепят» форму, составляют основу рисунка, их «бег рождает ощущение живой ткани. Солнечная живопись. Посетители Салона 1905 г. были шокированы картинами, написанными кричащими яркими красками, без теней и традиционной перспективы, схематичным упрощённым рисунком. На-сыщенные, чистые тона сталкивались в острых, рискованных сочетани их. Это и послужило поводом для прозвища, которым окрестили живо пись, Фовизм (от фр. fauvisme дикий). Возглавил группу молодых художников Анри Матисс (1868-1954). Цвет на его полотнах поража ет свежестью и силой, художник применяет большие аркие цветовые пятна, невероятным образом сопоставленные. Чтобы усилить их звуча ние, силуэты он обводил контуром, а иногда между окантовкой и цве товой плоскостью ещё и оставлял пробел. Картины Матисса нарядим, декоративны. Он мечтает создавать ис кусство чистое и спокойное, которое будет чем-то вроде хорошего крес да для человека: «Я хочу, чтобы усталый, надорвапный, изпурённый человек перед моей живописью вкусил покой и отдых». Художник стремился влить в зрителя живую энергию и этой цели подчиняет за мысел произведений. Именно таков ансамбль из двух полотен «Танец» и «Музыка», который он создал для московского любителя живописи и коллекционера С. И. Щукина. Совершенно новая реальность. В культуре нового ХХ в. нет имени более знаменитого, чем Пабло Пикассо (1881-1973). Героями ранних его произведений становятся странствующие комедианты, гимнасты, нищие, больные дети, стараки. На полот нах доминируют различные оттенки сине го цвета: от тоскливо холодного до про зрачно-светлого. Для художника это цвет пеблагополучия, одиночества, трагедии, Пикассо мечтает обновить язык искус ства, видит задачу живописи в постижении внутренней взаимосвязи вещей и явлений, в создании новой реальности: импрессионисты ....хотели изобразить мир таким, каким его видели... Я хочу изобразить мир таким, ка ким его мыслю». Поставленную задачу при звано решить «совершенно новое искус ство кубизм. Для достижения сильного целостного впечатления кубисты окопча тельно отказываются от правдоподобия изо бражения и линейной перспективы: показы вают предмет одновременно с нескольких точек зрения; плоскости странным образом пересекаются, наезжают друг на друга, изображение «зашифровано и напоминает геометрические фигуры. Воплощением взгля да кубистов на мир можно считать «Портрет Амбруваа Воллара» работы. П. Пикассо. Прорыв в ХХ век. Смелые эксперимен ты представителей модернизма (фовистов и кубистов) с цветом, формой, рисунком дали толчок поискам художественного языка живописи нового, ХХ в. Значительное вли яние на современную культуру оказал аб стракционизм (беспредметная живопись) попытка предельно обобщить действитель ность, максимально развести изображение и реальность. Задача абстрактной живопи си цвет ради цвета и чистые элементы композиции, которые невозможно, а главное, не нужно связывать с сюжетами реальной жизни. Импровизация. Мечтательное. 1913. Художник В. Кандинский < Основоположником абстракционизма считают русского художника Василия Кандинского (1866-1944). В ранних произведениях Кандин ского ещё можно уловить связь изображения с реальным миром, но постепенно она распадается. Говорят, что идея абстрактной живописи возникла у Кандинского в тот момент, когда он случайно прислонил одну из своих картин к стене боком, и изображение стало непонят ным, а краски загадочно засверкали. Картины художника (он называл их «импровизации» или «компози ции») можно сравнить с цветовой симфонией: границы красочных пятен соприкасаются, наслаиваются, пересекаются, расступаются, пронзённые причудливыми линиями, подчиняющимися своеобразной гармонии. Создатели «маленьких шедевров». Романтизм принёс в искусство не только новые темы и новых героев, обновляются также и музыкаль ные формы. Австрийский композитор Франц Шуберт (1797-1828) прожил короткую и трудную жизнь. Чтобы зарабатывать, давал уроки музыки, преподавал в приходской школе и лишь вечером и ночью мог сочинять. Рассказывают, что Шуберт даже спал не снимая очков, что-бы не терять времени на их поиски, если в душе зазвучит новая ме лодия. Около кровати всегда лежали нотная бумага и перо. Композитор редко сочинял большие произведения, предпочитая им песни (особенно на стихи Шиллера и Гете) для голоса в сопровожде нии фортепиано, героями которых были уличный шарманщик, рыбак, мельник, одинокий странник, нищий поэт, влюблённый. Мелодич ность песен, глубокое проникновение в сокровенный мир души вскоре принесли известность «маленьким шедеврам». Среди блестящей плеяды талантливых музыкантов первой полови ны ХІХ в. одно из почётных мест принадлежит поляку Фридерику Шопену (1810-1849). Излюбленной формой произведений Шопена были танцы, в основе которых часто лежали национальные славянские мотивы, композитора называли «королём мазурок». Он смог и танце вальной музыке придать патриотическое звучание. Проникнутые на родными мотивами, танцевальные пьесы создавали живой, нежный, а иногда и печальный образ любимой отчизны. Опера. Дальнейшее развитие музыкальные романтические традиции получили в творчестве Джузеппе Верди (1813-1901). В преддверии ре волюционных событий 1848 г. оперы композитора станут могучим сред ством борьбы для итальянских патриотов за независимость родины. Так, в опере с историческим сюжетом о вторжении гуннов в Италию римский полководец бросает вождю варваров: «Возьми себе весь мир, лишь Ита лию оставь мне», а зрители неистово кричат: «Нам, нам Италию!» Верди неоднократно обращался к произведениям Гюго и Шиллера. Оперы «Эрнани», «Дон Карлос», «Риголетто» принесли ему мировую славу. Композитор был одержим стремлением постичь сложный мир человека. Однажды он познакомился с пьесой Александра Дюма-сына «Дама с камелиями», рассказывающей трагическую историю деревен ской девушки, попавшей в Париж. Верди увлекла возможность рас-крыть сложный внутренний мир героини, глубину её страданий и само-отверженность в любви, отказ от которой равносилен гибели. Опера называлась «Травиата», что означает «падшая», «заблудшая». На сцене жили современные герои, и их трагическая история волновала зрите дей. Композитор смело вводил в мелодию арай и песен интонации бы товой музыки. Однако слушателям реалистические новшества не сразу прашлись по вкусу. Раздавались голоса снять оперу с «неприличным» сюжетом. Но пройдёт совсем пемного времени, и «Травиата» навсегда займёт своё место в мировой оперной классике. Опера-драма 37-летнего композитора Жоржа Бизе (1838-1875) «Кармен» стала одной из самых популярных в мире. В качестве осно вы взяты фрагменты новеллы «Кармен» французского писателя Про-спера Мериме. Герой оперы, простодушный деревенский парень Хозе, оказывается в городе, где несёт военную службу. Внезапно в его жизнь, как ослепительная комета, врывается неистовая цыганка Кар мен. Ради неё он совершает безумные поступки, становится контрабан дистом, ведёт вольную и опасную жизнь. Однако гордой красавице скоро надоедает ревнивый спутник. Превыше всего Кармен ценит сво боду и не отказывается от неё даже под угрозой смерти. Развитие музыкальной культуры конца ХІХ в. связано с творче ством композиторов, увлечённых открытиями импрессионистов. Нова-тором музыкального искусства выступает французский композитор Клод Дебюсси (1862-1918), стремившийся воссоздать переменчивый облик природы. К началу 1890-х гг. сформировались его профессио нальные взгляды, блестяще воплощённые в оркестровой прелюдии «Послеполуденный отдых фавна». Небольшое, изящное произведение погружает зрителя в атмосферу мимолётных образов и ощущений. Хрупкая, нежная мелодия неопределённа и расплывчата. д/з по истории: прочитать пар.6, в тетради составить таблицу с художниками 19 века с графами: имя и фамилия художника, направление, название картин