Широкое распространение получил неорусский (или псев- дорусский) стиль. В моду вошли шатровые завершения, башенки, фигурные наличники, по меткому замечанию современника, «мраморные полотенца и кирпичная вышивка». В этом стиле были построены знаменитые московские здания - Исторического музея (А. А. Семёнов и В. О. Шервуд), Городской думы (Д. Н. Чичагов), Верхних торговых рядов (А. Н. Померанцев). Особая страница в русской архитектуре второй половины XIX в. - доходные многоэтажные и многоквартирные дома,из которых заказчик стремился извлечь максимальную прибыль, затрачивая на их строительство минимальные средства. Сооружение таких домов не требовало и значительных творческих усилий. Они стали прологом к появлению типовой архитектуры ХХ в. 4. Музыка Вторая половина XIX в. - время расцвета русского музыкального искусства. Его символом стало творчество «Могучей кучки» - содружества пяти выдающихся русских композиторов: М. А. Балакирева, М. П. Мусоргского, Ц. А. Кюи, А. П. Бородина, Н. А. Римского-Корсакова. Главный источник вдохновения они черпали в на-родном творчестве, ведя сюжетные линии от героического народного эпоса. Композиторы «Могучей кучки» создали ряд бессмертных произведений, среди которых наиболее значительными являются музыкальные драмы Мусоргского «Борис Годунов» и «Хованщина», опера Римского-Корсакова «Псковитянка», эпическое музыкальное полотно Бородина «Князь Игорь» и др. Вторая половина XIX в. подарила миру гений П. И. Чайковского, оставившего богатейшее музыкальное наследие. Вершинами его творчества являются оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама», балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик». Колоссальный вклад внёс Чайковский в развитие симфонической и камерной музыки. В 1880-1890-х гг. постепенно расцветало творчество нового поколения композиторов - С. И. Танеева, А. К. Глазунова, А. К. Лядова, А. С. Аренского и др. Получили известность и совсем молодые композиторы - С. В. Рахманинов и А. Н. Скрябин. Беспримерный взлёт композиторского творчества сопровождался подъёмом исполнительского искусства. Мариинский оперный театр в Петербурге прославили такие певцы, как О. А. Петров, Е. А. Лавровская, Д. М. Леонова. На сцене Большого театра пели П. А. Хохлов, Б. Б. Корсов. Вторая половиВторая половина XIX в. явилась значитель ным этапом в развитии музыкальной культуры народов России. Ученик Римского-Корсакова украинец Н. В. Лысенко создал классические национальные произведения в жанре оперы («Наталка-Полтавка», «Тарас Бульба»), романса, инструментальной музыки. Он был не только выдающимся композитором, но и дирижёром, пианистом, собирателем народной музыки. Большое общественное значение имела его опера «Тарас Шевченко». В 1868 г. Т. Чухаджян создал первую армянскую оперу «Аршак II». М. А. Баланчивадзе является автором первой грузинской оперы «Тамара Коварная».Музыка, как и иные области художественной культуры, во второй половине XIX в. выполияла общественные и просветительские задачи. Использование народных песенных мотивов, обращение к эпическим сюжетам предполагали приобщение к музыкальному творчеству широких масс населения. В самом начале 1860-х гг. на этом поприще выступил пианист и блестящий дирижёр А. Г. Рубинштейн. Благодаря его стараниям в 1860 г. появились Московское отделение Русского музыкального общества и великолепный симфонический оркестр, дававший по субботам концерты в Дворянском собрании. Оркестром дирижировал сам Рубинштейн. В 1866 г. при Музыкальном обществе была создана консерватория (в Петербурге консерватория была открыта в 1862 г.). Директором консерватории стал Рубинштейн, он вёл в ней также класс фортепианной игры. Возникло нотное издательство. ОбщеОбщества любителей музыки создаются в Ташкенте и Самарканде. По инициативе их членов была начата работа по аранжировке восточных мелодий для европейских инструментов. Руководитель военного оркестра А. Ф. Эйхгорн собрал коллекцию народных инструментов Средней Азии и Казахстана, которая была показана в Москве, Петербурге и Вене.