Передвижными эти выставки назывались потому, что их устраивали не только в Петербурге и Москве, но и в провинции. Это было своеобразное «хождение в народ» русских художников. Основным критерием для отбора картин на выставки стало требование отражать жизнь со всеми её проблемами. Среди художников, подписавших первый устав «Товарищества передвижников», были Н. Н. Ге, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, братья В. Е. и К. Е. Ма- ковские, В. Г. Перов. Позднее к ним присоединились В. М. Васнецов, H. А. Ярошенко, К. А. Савицкий и др. С середины 1880-х гг. участие в выставках принимали В. А. Серов, И. И. Левитан, В. Д. Поленов. Лидером и теоретиком передвижничества стал И. Н. Крамской. Он вошёл в историю живописи как выдающийся портретист. Крамской запечатлел образы М. Е. Салтыкова-Щедрина, Н. А. Некрасова, Л. Н. Толстого. Многие его произведения сочетают в себе жанры портрета и тематической картины («Неизвестная», «Неутешное горе»).Вершиной реализма в русской живописи считается творчество передвижников И. Е. Репина и В. И. Сурикова, которые создали собирательный образ русского народа. Наиболее громкое общественное звучание имели работы Репина «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Отказ от исповеди». В 1870- 1880-е гг. художник увлёкся историческими сюжетами («Царевна Софья», «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»). Репин обладал несомненным даром портретиста. Он создал образы знаменитых писателей, композиторов, актёров, прославивших русскую культуру. На полотнах Сурикова воссозданы драматичные эпизоды отечественной истории, главным героем которой является народ. «Утро стрелецкой казни», «Покорение Сибири Ермаком», «Боярыня Морозова» - эти картины вошли в золотой фонд русской художественной культуры. К жанру народных сказаний обратился художник В. М. Васнецов («Алёнушка», «Витязь на распутье», «Богатыри», «После побоища Игоря Святославича с половцами»). Объектом внимания многих художников стал среднерусский пейзаж, суровая природа Русского Севера. Картины И. И. Шишкина создают впечатле-ние могущества, силы, величия природы («Рожь», «Рубка леса», «Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии»). А. К. Саврасову ближе пейзаж лирический, пронизанный щемящей любовью к родной вемле («Грачи прилетели»). Особое место среди пейзажистов второй половины XIX в. занимает A. И. Куинджи, который был мастером поразительных световых эффектов («Украинская ночь», «Берёзовая роща», «Лунная ночь на Днепре»). Изумительные по красоте «пейзажи настроения» создавал талантливый художник И. И. Левитан. Большой популярностью пользуются полотна И. К. Айвазовского, который больше всего любил изображать морскую стихию.3. Скульптура и архитектура Наиболее известным скульптором второй половины XIX в. был М. М. Антокольский. По своим воззрениям он примыкал к передвижникам. Мастер создал серию исторических портретов: «Иван Грозный», «Пётр I», «Ярослав Мудрый», «Ермак». Выдающимся событием в культурной жизни страны стало открытие в июне 1880 г. памятника А. С. Пушкину в Москве, который был установлен на народные пожертвования. Автором памятника был известный скульптор А. М. Опекушин. М. О. Микешин в памятнике «Тысячелетие России», открытом в Новгороде в 1862 г., воплотил в бронзе 129 скульптурных фигур. Он стал также автором памятника Екатерине II в Петербурге. Классицизм в архитектуре отошёл в прошлое. Новые типы зданий промышленных предприятий и государственных учреждений, вокзалов, магазинов, больниц, банков, театров, мостов требовали новых архитектурных решений. Зодчие стали искать их в декоративных формах прошлого, используя мотивы и закономерности готики, Ренессанса, барокко и других стилей. Это привело к господству эклектики - смешения различных художественных стилей. Так, М. Е. Месмахер возводит здание архива Государственного совета в Петербурге в духе эпохи Возрождения. Эти же мотивы использует и А. И. Кракау в проектах зданий Балтийского вокзала и особняка крупного предпринимателя барона A. Л. Штиглица на Английской набережной Невы.