Рецензию нужно озаглавить. Обычно заголовок придумывается уже после написания рецензии («Война или мир: чему режиссёр уделил больше экранного времени?», «Наташа Ростова и Элен Курагина, или радости и страсти», «Экзистенциальный кризис Пьера Безухова и Андрея Болконского от BBC» и т.п.). Заголовок должен отражать то, на чём вы сделали основной акцент в своей рецензии. Далее приводится примерный план, писать его в тетрадь не нужно. Вам следует руководствоваться им при написании своей рецензии, но я не требую строгого соответствия ему, вы можете что-то менять. Объём рецензии – от 2-х тетрадных страниц. Важно написать, что вам понравилось, не понравилось. 1. Смысловая часть отзыва: -Почему вы пишете именно об этом фильме / сериале? (тут у вас, конечно, не будет хорошего ответа, кроме «Меня заставила Ольга Игоревна»). - Указать название фильма, режиссёра, выпускающую студию, год выхода, жанр (просто назвать, чтобы у читателя рецензии был контекст и информация, какой фильм вы имеете в виду). - В чем смысл названия? -Кто главный герой (герои)? Он вам нравится? Почему? Вы одобряете и разделяете абсолютно все его поступки? -Вам понравился кто-нибудь из второстепенных персонажей? Какие? Почему? И если нет, тоже обосновать. -Какой у фильма сюжет? Какое начало? Где кульминация? А где развязка? -Проблематика фильма(Какие проблемы в нём затронуты?). Отражает ли он современные события и проблемы? Постарайтесь «перенести» события фильма в жизнь (в историческое прошлое в том числе) и сделай из этого выводы: отражает ли фильм действительность? - Какова на ваш взгляд главная мысль этого произведения? Несет ли фильм в себе какой-либо послание? Чему он учит? Если нет, то почему не учит? -Есть ли отличия между фильмом и книгой? (Тут могут возникнуть трудности, можно сравнить опыт прочтения тех отрывков из Толстого, которые были вам даны, и опыт просмотра сериала. Что воспринимается легче? В чём один вид искусства уступает другому?) 2. Техническая часть отзыва: -Работа режиссера. Можно дать краткую справку о нём, как минимум, упомянуть его имя. Подумайте о том, как режиссер изобразил и пояснил события сюжета. Если фильм был затянут, или лишен важных, по вашему мнению, эпизодов, это можно отнести на счёт режиссера. Сравните просматриваемый фильм с другими работами (если вы их смотрели) этого же автора или похожего содержания или того же жанра. -Сложность/предсказуемость сюжета. Оцените сценарий. Как бы вы описали сюжет — как оригинальный и непредсказуемый, или как скучный и слабый? Вы «верите» героям фильма? Логичны ли поступки героев? - Самые яркие, запомнившиеся эпизоды (почему именно они?). -Понравилась ли вам актерская игра? -Какова операторская работа? Какими приемами пользовался оператор для съемки? Какие декорации и элементы второго плана позволили добиться нужного эффекта? -Монтаж. Фильм смотрелся гладко, или же переходы были грубыми? -Костюмы. Подходит ли выбор одежды героев к общему стилю фильма? Не возникает ли диссонанс в этом смысле? -Декорации. Подумайте, как места действия фильма повлияли на другие его элементы. Усилили они общее впечатление или ослабили? Если кино снимали в реальных местах, были ли они хорошо выбраны? -Музыкальное сопровождение или саундтреки. Была ли музыка подходящей? Не было ли ее слишком много или слишком мало? Была ли она тревожной? Удивительной? Раздражающей? Имеет ли музыка особое значение в фильме? -Была ли у фильма какая-то особенна атмосфера, отличающая его от других? 3. Заключение. В заключении нужно сделать выводы и резюмировать свою оценку фильму. Разочаровал он вас или нет? Что понравилось и не понравилось? Будете ли вы его пересматривать? Дать рекомендации, стоит ли смотреть этот фильм, и для какой аудитории он больше подходит. Пример рецензии (не самая лучшая, но наглядная) Любовь творит чудеса Рецензия на фильм «Обыкновенное чудо» Я посмотрел фильм «Обыкновенное чудо», снятый киностудией «Мосфильм» в 1978 году. Это двухсерийный художественный музыкальный телефильм по одноименной пьесе Евгения Шварца, написанной в 1954 году. Это вторая экранизация пьесы, а первая была снята в 1964 году Эрастом Павловичем Гариным. Режиссером просмотренного мной фильма является Марк Анатольевич Захаров, выдающийся режиссёр театра и кино, актер, сценарист, педагог, художественный руководитель Московского театра «Ленком» (до самой своей смерти в 2019 году). К наиболее известным его режиссерским работам в кино относятся фильмы «12 стульев» (1976), «Обыкновенное чудо» (1978), «Тот самый Мюнхаузен» (1979), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). Среди театральных постановок можно отметить «Доходное место» (1967) в Театре Сатиры, «Тиль» (1974), «Юнона и Авось» (1981), «Королевские игры» (1995), «Мистификация» (1999) в «Ленкоме». С 1965 года Захаров был режиссером Московского театра Сатиры, а с 1973 года до 2019 года – главным режиссером Московского имени Ленинского комсомола («Ленком»). В 1970-е и 1980-е годы активно снимал кино по пьесам Е.Шварца и Г.Горина в жанре фантастической притчи. Главный герой фильма «Обыкновенное чудо» - Волшебник в исполнении Олега Янковского. Он, развлекая себя и свою жену, придумывает сказки, герои которых оживают и приходят в его дом. Семь лет назад Волшебник превратил в человека медведя, который может стать прежним, только если в него влюбится принцесса и поцелует его. Этот юноша в доме Волшебника встретил девушку и, не зная, что она принцесса, влюбился в неё. Когда Принцесса захотела поцеловать Медведя, он в испуге убежал, так как не хотел стать зверем на её глазах. Растерянная Принцесса решила выйти замуж за «первого встречного», и её женихом стал Министр-Администратор. Через несколько лет страной уже управляет Министр-Администратор, Король устранился от дел, а Принцесса умирает от тоски по Медведю. В день смерти Принцессы в доме Волшебника появляется Медведь и целует её, но не превращается в зверя. Волшебник называет это «обыкновенным чудом», подразумевая, что любовь творит чудеса. Всё действие фильма происходит в помещении, напоминающем театральные декорации, и кажется, будто ты находишься в зрительном зале. Этот эффект усиливается частыми музыкальными номерами всех действующих лиц под музыку композитора Геннадия Гладкова. Особенно ярко это ощущается в последней сцене фильма, когда Волшебник поджигает обычные театральные декорации после ухода героев сказки и оказывается один посреди поля. Это очень необычная режиссерская находка. Фильм выглядит как театральная постановка с элементами мюзикла. В отличие от пьесы Шварца, Волшебник в фильме является не просто действующим лицом, а создателем сказки и вершителем судеб всех героев. Выдуманная им сказка совсем не веселая, сам Волшебник тоже по-своему несчастен. Его пугает перспектива остаться без любимой жены, смертной женщины, ведь сам он бессмертен. Несмотря на мастерство Волшебника, действия героев сказки вышли из-под его контроля. Персонажи руководствуются, в первую очередь, своими чувствами, переживаниями, эмоциями. Отдельно хочется отметить актерскую игру. Насколько точно режиссер подобрал актёров для каждой роли! Каждый жест, каждый взгляд, каждое движение исполнителей главных ролей очень ярко передают эмоции и усиливают их реплики, наполненные тонким юмором и иронией. Благодаря прекрасным актёрам, все сказочные герои выглядят очень современно. Сложно выделить кого-то одного, так как симпатизируешь каждому по-своему. Очень мне понравился Король в исполнении Евгения Леонова. Актёр смог создать образ очень обаятельного тирана, трогательного и ироничного, который постоянно хочет совершить что-то подлое, ссылаясь на гены «плохих» родственников, но при этом Короля невозможно не любить, и в этом заслуга прекрасной игры Леонова. Образ этого Короля нельзя перепутать ни с кем, такой он простой, близкий к обычным людям! Многие цитаты из уст Короля стали «крылатыми», и я слышал их раньше, но не знал, откуда они. Например, следующая цитата: «Сегодня я буду кутить. Весело, добродушно, со всякими безобидными выходками. Приготовьте посуду, тарелки, я буду всё это бить…» Даже отрицательный персонаж Министр-Администратор в исполнении Андрея Миронова необыкновенно обаятельный. Каждый герой фильма появляется под свою музыкальную тему. Музыка является неотъемлемой частью создания образов персонажей. Этот фильм актуален и сегодня из-за своего интересного сюжета, ярких образов, прекрасной музыки, наполненного юмором текста. Ведь людям в любую эпоху хочется верить в сказку, в любовь, в чудо! В сравнении с фильмом Марка Захарова первая экранизация Гарина выглядит простым детским фильмом, классической версией пьесы. Захарову удалось создать фильм для взрослых, заставляющий задуматься о серьёзных вещах, несмотря на такой, казалось бы, детский сюжет. Здесь нет абсолютно положительных героев, каждый испытывает всю гамму чувств, эмоций: непонимание, злость, гнев, ревность, обиду. Поэтому персонажи так близки и понятны каждому. Сначала я прочитал пьесу Шварца, а потом посмотрел фильм. Сюжет пьесы после прочтения не сильно затронул меня, а после просмотра фильма я испытал новые эмоции благодаря прекрасной режиссерской работе и игре актёров. Фильм получился и грустный, и весёлый. Человек, несмотря на свою силу, бывает очень слаб. Но наступает момент, когда понимаешь, что чудеса возможны и без присутствия волшебников. Хочется закончить словами Волшебника: «Слава храбрецам, которые осмеливаются любить, зная, что всему этому конец. Слава безумцам, которые живут себе, как будто бы они бессмертны…».