Какие музыкальные ключи использовались при записи нот в эпоху средневековья?

Кратко сначала: в эпоху Средневековья так же, как и позже, существовали понятия “ключ” и “тональность”, но они выглядели иначе, чем у нас сейчас. Учаcтники писали ноты в основном не в мажоре/миноре, а в модах (ладaх), а сами знакиpitch-обозначения часто называли clefs (ключи в смысле обозначения высоты нот). Ниже по шагам объясню и развею путаницу. 1) Что такое “ключ” в средневековой музыке? - В современном понимании “ключ” часто означает ключевые знаки и tonalité (мажор/минор). В Средневековье такого понятия не было. - Здесь под словом “ключ” чаще имеется в виду clef (клавиатура? нет — ключ как знак, показывающий, на какой высоте находится средняя нота). То есть как на линейке определяли, какая нота рядом с какой линией. - Также существовала концепция мода/ладa: музыкальная система не строилась на тональности как таковой, а на восьми ладах (модах) с конкретной финалисной нотой и характерной высотой голоса. 2) Какие clefs использовались в эпоху Средневековья? - C-clef (C-ключ): указывал, где находится нота C на линии стана. C-clef мог располагаться на разных линиях, чтобы адаптироваться к диапазону певцов (например, на первой, второй, третьей или четвёртой линии). Этот ключ указывал, какой диапазон ноты считать “серединой”. - F-clef (F-ключ): указывал, где находится нота F (нижняя ступень), также ставился на разных линиях. Этот ключ чаще встречался в нижних голосах и для инструментов с более низким диапазоном. - G-clef (G-ключ, скрипичный) в раннем виде встречался позже и постепенно вошёл в употребление, но в раннем Средневековье чаще применяли C- и F-ключи. - Стандартный стантард: в начале была четырехлиневая система клиф (позже развилась пятилинейная), и на неё указывались высоты нот с помощью указанных clefs. Размещение clef менялось в зависимости от диапазона исполняющего голоса. 3) Как выглядела нотная запись и что это означало для высоты нот? - В раннем Средневековье ноты записывались не на пятилинейном станке как сейчас, а на более простых системах по позициям на линейках (из-за чего понадобились clefs, чтобы определить, какая нота находится на какой линии). - Постепенно развивали пятилинейную систему и разные формы clefs, чтобы расширить диапазон и сделать запись удобнее. - Важно помнить: clefs не означали “ключи” в смысле транслитерации аккордов, а скорее показывали, какая нота считается центральной, и на каком месте на линейной шкале находится средняя нота. 4) Что писали нотами в эпоху Средневековья помимо clefs? - Везде звучал принцип модальности. Вместо мажора/минора господствовал набор ладов (модов) — восемь ладам (мода) с финалисом и доминантой: - authentic modes (истинные/автентичные): Dorian (финал D), Phrygian (E), Lydian (F), Mixolydian (G). - plagal modes (плагиальные): Hypodorian, Hypophrygian, Hypolydian, Hypomixolydian — каждый имеет свой финалис (обычно тот же, что и у соответствующего автентичного лада). - Тональность в современном смысле отсутствовала. П_piece строилась вокруг того, на каком ладе основана мелодия, какой финалис звучит и какой голосовая зона используется. - Присутствовала понятие “musica ficta” — исполнители иногда добавляли или спускали ноты (без записи в партитуре) для предотвращения диссонансов и для благозвучия, но точные accidentals не были систематически записаны. 5) Примеры того, как это выглядело на практике - Гимн или мелодия в режиме Dorian: финалис — D; мелодия строится вокруг диапазона D-ступеней; в характере звучания часто подчеркивается пятое и третий звук относительно D. - Гимн в Phrygian: финалис — E; типичный звук близок к фригийскому рисунку: с пониженным вторым звуком (примерно E-F), и т.д. - В середине эпохи могли использоваться и другие режимы, но основа — финалис и характерный набор шагов вокруг него, а не конкретная тесситура мажорного или минорного типа. 6) Итог - В средневековье “ключи” в современном смысле (который задаёт тональность через ключевые подписи и мажор/минор) не применялись. - Использовали clefs (C- и F-ключи, позднее G-ключ), чтобы указать высоту нот на линейной системе. - Основной принцип записи — модальная система: восемь ладов/модов с финалисом и доминантой, без ключевых подписи в современном смысле. - Дополнение: accidentals могли применяться в исполнительской практике (musica ficta), но в партитурах это не было строго зафиксировано на ранних этапах развития. Если хочешь, могу привести конкретные примеры нот для каждого модуса (с указанием диапазона и примерной записи на грифе или примере на пятилинейном стане) или нарисовать схему с расположением clefs на линейной системе.