Сделать таблицу с область культуры, автор, называния всех произведений, основные идеи автора Живописцы знати. В первой половине XVIII в. в европейской живописи ещё процветает изысканное придворное искусство. Это время Франсуа Буше (1703-1770), «первого живописца короля», отразившего вкусы и настроения аристократического общества эпохи Людовика XV. Беззаботно беседуют, веселятся и танцуют кавалеры и дамы, изображённые художником в роли простодушных пастухов и пастушек. Воздушна и прекрасна природа, запечатлённая живописцем. Берег маленькой речушки, дощатый мостик, постройка с островерхой крышей и несколько человеческих фигур («Пейзаж в окрестностях Бове») - всё пленяет хрупкостью и гармонией. Лёгкая голубоватая дымка окутывает изображения, придаёт сельским видам сходство с декорациями к опере или балету. Бесконечно далёкие от реальной жизни весёлые пастушеские сцены были великолепным украшением интерьеров, составляя единое целое с шёлковой обивкой стен и золочёной резной мебелью. Много глубже искусство Антуана Ватто (1684-1721). Художника увлекает тема «галантных празднеств»: пикники, свет-ские прогулки на природе, которые так полюбились аристократии. Даже самые непритязательные сюжеты автор наполняет смыслом, придаёт им значительность и искренность. Его полотна передают тончайшие неуловимые настроения героев, которые погружены в свои переживания. Они не играют, не позируют, а живут по-настоящему. Мир Ватто - мир поэтических мечтаний, маскарадов и балов. Мягкий, рассеянный свет скрадывает очертания предметов. Утончённый колорит звучит как изысканная музыка. Известность Ватто была огромна и достигла России. Для Екатерины II были приобретены несколько полотен прославленного художника. В их числе «Затруднительное предложение». Немногочисленное общество расположилось в парке: две дамы му- зицируют, юноша слегка подсмеивается и внимательно наблюдает за парой, стоящей справа, - между дамой и её кавалером произошла размолвка, и красавица вот-вот уйдёт. Конец нехитрой сценки зритель волен додумать сам. «Певцы третьего сословия». В середине 50-х гг. XVIII в. почти в любой английской лавочке или книжном магазине можно было задёшево купить гравюры Уильяма Хогарта (1697-1764). Лучше любых биографов о нём рассказывает автопортрет, композиция которого необычна: это «картина в картине». Зритель видит овальный холст, на котором Хогарт изобразил себя без всяких прикрас: без парика, в домашнем халате вместо нарядного костюма. Серьёзно и с достоинством смотрит он на нас, проницателен взгляд умных глаз. Основанием холста служит стопка книг, одна из них - сочинения Свифта. Рядом лежат резец и палитра. На своих картинах Хогарт изображает сюжеты из жизни современного ему общества. В серии гравюр, которая называется «Модный брак» («Брак по моде своего времени»), художник поведал зрителям поучительную историю о нравах современного ему общества. В XVII в. в Англии получили распространение браки по расчёту между представителями обедневшей или разорившейся знати и купечества. Свидетелем подобной сделки оказывается зритель, рассматривающий первую гравюру серии - «Заключение брачного кон- 63тракта». На переднем плане автор расположил главных героев. Справа - глава родовитой аристократической семьи. О знатном происхождении и титуле свидетельствуют портреты предков на стенах и родословное древо, на которое он указывает выразительным жестом. Однако в наследство сыну аристократ оставляет лишь долги. По другую сторону круглого стола - разбогатевший простолюдин. Он рассматривает замужество своей дочери как выгодное вложение капитала, не случайно здесь присутствует стряпчий, который следит за оформлением брачного контракта. Эти двое ведут откровенный и циничный торг, каждый стремится не продешевить, повыгодней использовать свои преимущества. А юноша и девушка, судьбы которых решают отцы, просто статисты в драме. Разумеется, симпатии зрителей и автора не на стороне безнравственных торгашей. Сердцу Хогарта милей простые люди, сумевшие сохранить свои понятия о чести в тяжёлых жизненных ситуациях. К ним обращается художник в лучших и самых искренних произведениях: «Девушка с креветками», портреты слуг. Свидетелем расцвета Просвещения был французский художник Жан Батист Симеон Шарден (1699-1779), прозванный «певцом третьего сословия». Он писал небольшие картины, героями которых были горожане, торговцы, ремесленники, служанки - труженики, добывающие хлеб насущный тяжким трудом. Шардену интересны их простые, искренние переживания, близок бесхитростный мир, непритязательный быт, простые заботы, он испытывает глубокую привязанность и уважение к ним. 64 Пристально всматриваясь в обыденную жизнь, предметы и вещи, Шарден извлекает из повседневности высокую поэзию. Ничем на первый взгляд не примечательна женщина, изобра- жённая на картине «Возвращение с рынка». Это одно из самых совершенных и тонких творений мастера. Служанка в домашнем платье, с кошёлкой продуктов, купленных на рынке, предметы домашнего обихода - вот и весь сюжет: обыкновенная жизнь обыкновенных людей. Но, внимательно всматриваясьa в произведение, зритель проникается ощущением покоя и тишины, подчёркнутых мягкой гармонией светлых тонов, которые царят в картине. Милое и доброе лицо женщины, её непри- нуждённая поза, вся атмосфера бытовой сценки выдают восхищение автора неброской красотой жизни и быта. Другое знаменитое полотно - «Натюрморт с атрибутами искусств», созданный для конференц-зала Петербургской академии художеств по заказу Екатерины II. Из мягкого сумрака выступает стол художника: в центре - статуэтка Меркурия, олицетворение скульптуры. Архитектура представлена чертежами, планами, а живопись - палитрой и кистями. Здесь же папки, заполненные рисунками, кувшин, несколько книг, а рядом - крест Святого Михаила и медали - награды художника, полученные на выставках. С поразительным мастерством передаёт Шарден гладкость мрамора, блеск шёлковой ленты, шероховатость кожаных папок, тяжесть старинных книг. Собранные вместе, все эти предметы рассказывают о вкусах их владельца, стремящегося доказать, что образованный и просвещённый ху- дожник-творец достоин в обществе самого большого уважения и высоких наград. Свидетель эпохи, Жизнь и творчество французского живописца Жака Луи Давида (1748 1825) тесно переплелись с истори- юности художник путешествовал по Италии,верждает красоту Под Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) Музыкальные перекрёстки Европы. Немецкий композитор Иоганн Себастьян Бах (1685-1750) при жизни не был знаменит. Светскому обществу его произведения казались слишком серьёзными, а церковь отвергала их из-за недостаточно канонического характера. В юности композитор много путешествовал по Германии, служил скрипачом, церковным органистом, руководил придворным оркестром. С 1723 г. и до самой смерти он живёт в Лейпциге. Здесь Бах создаёт свои лучшие произведения. Во многие из них композитор не побоялся ввести мелодии народных песен и танцев, это делало сложную музыку более доступной для простых прихожан. Одним из самых известных произведений Баха является грандиозное сочинение для хора, солистов и оркестра «Страсти по Матфею». Основой для него послужил текст Евангелия, по преданию, написанный учеником Христа апостолом Матфеем, повествующий о последних днях Иисуса, его страданиях (страстях) и смерти. Этот текст Бах наполняет новым смыслом и превращает евангельскую легенду в народную драму, в которой Герой жертвует собой ради спасения людей, собственными страданиями искупая людские грехи и открывая им путь к спасению. Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) Дальнейший путь развития музыкального искусства XVIII в. лежит через красивый старинный австрийский городок Зальцбург, где родился Вольфганг Амадей Мо царт (1756 -1791).Современники называли Моцарта истинным чудом XVIII в. Жизнь его была коротка, полна лишений и одиночества, хотя были в ней и великие радости, любовь, счастье, творчество. С 3 лет он начал учиться музыке, в 4 года сочинил свой первый концерт, в 12 написал оперу, премьера которой состоялась в миланском театре, а в 14 Моцарт уже академик самой престижной музыкальной академии в Италии. Последние 10 лет жизни композитор провёл в Вене, которая становится музыкальной столицей Европы. Все помыслы Моцарта устремлены к театру, но заказа на оперу нет. И вот наконец удача! Найден подходящий сюжет, как раз тот, что увлечёт публику, - «Женитьба Фигаро» Бомарше. Премьера состоялась в 1786 г. Успех оперы был огромен. Много раз публика вызывала певцов. Мелодии оперы звучали всюду: на улицах, площадях, в тавернах, даже странствующие музыканты исполняли их. Последнее произведение композитора - «Реквием» (от лат. requiem - покой). Реквием исполняли в церкви в память об умершем. Моцарту он был заказан анонимно богатым любителем музыки в честь недавно умершей жены. Но композитору казалось, что он пишет музыку для себя. Это произведение о жизни и смерти, о судьбе человека в мире. Дождаться первого его исполнения Моцарту было не суждено. Духовным наследником великого композитора считал себя Людвиг ван Бетховен (1770-1827), о котором сам Моцарт сказал: «Придёт время, и о нём заговорит весь мир». Пророчество сбылось. С 22 лет Бетховен живёт в Вене. Он молод, полон сил, известен, издатели охотно печатают его произведения. Только одно огорчает - всё чаще повторяются приступы страшной болезни: «Мой слух всё более слабеет, ужасный шум в ушах не прекращается ни днём, ни ночью. Я веду жалкую жизнь». И всё же композитор не сдаётся. В годы напряжённой борьбы с самим собой Бетховен создаёт удивительные по силе и красоте произведения: «Соната вроде фантазии» Людвиг ван Бетховен (1770-1827) 67(«Лунная») - трогательное повествование о несчастной любви композитора, «Аппассионата», «Крейцерова соната», «Героическая симфония»? ( Трения Третья («Героическая») симфония навеяна революционными событиями конца XVIIII столетия, В ней звучит поступь миллионов, шум улиц и площадей, волнение битв. В центре её - образ неукротимого мятежника, смелого, мужественного человека, которого не сломят никакие удары судьбы. До конца своих дней Бетховен вынашивал замысел произведения, посвящённого прославлению разума, торжеству и победе светлых сил. Архитектура. В XVII-XVIII вв. в искусстве Европы почти одновременно утверждаются сразу два стиля: пышное барокко и величественный, строгий классицизм, ориентированный на античные образцы. Стиль барокко, зародившийся в Италии, отличается сложностью, причудливостью и пышностью форм, обилием украшений и деталей. Барокко идеально подходит для воплощения величия католической церкви и абсолютизма, не случайно основными заказчиками барочных построек были церковь и короли. При Людовике XIV был создан гигантский дворцовый комплекс Версаль, оказавший огромное влияние на развитие градостроительного и паркового искусства многих стран Европы. Версаль - архитектурный шедевр барокко. Следуя примеру двора, французская знать возводила для себя особняки, преимущественно в Париже. Особое внимание в этих постройках уделялось убранству помещений, которым архитекторы и художники старались придать изящный облик, создавая причудливый, далёкий от реальности мир. Чаще всего в лепнине потолков, резных рамах зеркал и картин, формах мебели, рисунках паркета, росписи сервизов повторялся орнамент, напоминавший прихотливые изгибы раковины (именно это позволило стиль позднего барокко назвать рококо - «раковина»). 68 Изысканный и аристократический стиль барокко мало отвечал философии мыслителей Просвещения. Призывы Вольтера, Руссо, Локка руководствоваться разумом и моралью, вернуться к природе предопределили для искусства увлечение антично-стью. В моду входят строгость линий и благородная простота, подражание спокойному величию греческих образцов. Сторонники неоклассицизма в архитектуре отказываются от барочной пышности и берут за образец естественность и гармоничность античных построек: гладкие поверхности, скромный декор, портики и колонны придают зданиям холодноватое изящество. Наиболее значительным сооружением нового стиля в Париже стало грандиозное здание Пантеона, сооружавшееся более 40 лет. Его постройка связана с правлением Людовика XV. Это крестово-купольное здание, поднявшееся на высоту 117 м, скорее напоминало античный храм, а не церковь, что, вероятно, и послужило впоследствии веской причиной для его превращения в Пантеон - место погребения великих людей. Художественная культура эпохи Просвещения воспринимала идеалы Возрождения и, творчески осмыслив их, утверждала гуманистические ценности Нового времени.