Краткий ответ: дизайнер одежды — это специалист, который придумывает одежду и коллекции, выбирает форму, цвет и материалы, создаёт эскизы, участвует в разработке конструкции изделия и оценивает результат. В этой профессии сочетаются творчество, знания технологии шитья, чувство стиля и умение понимать потребности людей.

Ниже — готовый вариант реферата. При оформлении шрифтом Times New Roman, 14 кегль, интервал 1,5, с титульным листом, содержанием и списком литературы объём получится примерно на 10 страниц. Данные на титульном листе нужно заменить на свои.

---

Титульный лист

[Название образовательной организации]

РЕФЕРАТ

на тему:

«Моя будущая профессия — дизайнер одежды»

Выполнил(а): ученик(ца) ___ класса
[Ф. И. О.]

Проверил(а):
[Ф. И. О. учителя]

[Город]
[Год]

---

Содержание

1. Введение
2. Сущность профессии дизайнера одежды
3. История развития профессии
4. Основные направления работы дизайнера одежды
5. Обязанности и рабочий процесс
6. Знания, умения и качества специалиста
7. Образование и профессиональный путь
8. Этапы создания коллекции одежды
9. Современные технологии и экологические проблемы моды
10. Преимущества и трудности профессии
11. Мой план профессионального развития
12. Заключение
13. Список литературы

---

1. Введение

Одежда является важной частью жизни каждого человека. В первую очередь она защищает от холода, жары, ветра и других внешних воздействий. Однако одежда выполняет не только практическую функцию. С её помощью человек может выразить свою индивидуальность, показать настроение, подчеркнуть принадлежность к определённой культуре или социальной группе.

Созданием одежды занимаются разные специалисты: портные, закройщики, технологи, конструкторы и дизайнеры. Особое место среди них занимает дизайнер одежды. Он не просто рисует красивые эскизы, а разрабатывает общую идею будущего изделия или целой коллекции. Дизайнер должен учитывать удобство, назначение одежды, особенности фигуры человека, свойства тканей и возможности производства.

Профессия дизайнера одежды кажется мне интересной, потому что в ней соединяются искусство и практическая деятельность. Мне нравится придумывать новые образы, работать с цветами и формами, рассматривать разные виды тканей. Я считаю, что одежда может влиять на настроение человека и помогать ему чувствовать себя увереннее.

Актуальность данной темы связана с тем, что современная мода быстро развивается. Появляются новые материалы, цифровые программы, способы производства и направления дизайна. При этом люди всё чаще обращают внимание не только на внешний вид одежды, но и на её качество, удобство и экологичность.

Цель работы — изучить профессию дизайнера одежды и определить, какие знания, умения и личные качества необходимы для этой работы.

Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:

1. Узнать, чем занимается дизайнер одежды.
2. Рассмотреть историю развития профессии.
3. Изучить основные направления работы специалиста.
4. Определить необходимые профессиональные качества.
5. Рассмотреть этапы создания коллекции.
6. Составить собственный план подготовки к будущей профессии.

---

2. Сущность профессии дизайнера одежды

Дизайнер одежды — это специалист, который разрабатывает внешний вид и идею одежды. Он может создавать отдельные изделия, например платье, куртку или костюм, а может работать над целой коллекцией.

Работа дизайнера начинается с замысла. Специалист определяет, для кого предназначена одежда, где её будут носить, каким будет стиль коллекции и какие задачи она должна решать. Например, спортивная одежда должна быть удобной и не сковывать движения, деловой костюм — соответствовать определённым правилам, а праздничное платье — подчёркивать торжественность события.

Дизайнер изучает современные тенденции, наблюдает за изменениями в обществе, анализирует спрос покупателей. Однако он не обязан полностью копировать модные тенденции. Хороший специалист умеет создавать собственные идеи и находить необычные решения.

Дизайнера одежды не следует полностью отождествлять с другими профессиями.

• Конструктор одежды разрабатывает чертежи и лекала, по которым изделие можно сшить.
• Технолог определяет последовательность изготовления одежды и особенности обработки материала.
• Портной шьёт изделия по готовым чертежам или индивидуальным меркам.
• Стилист подбирает готовую одежду, обувь и аксессуары для определённого образа.
• Модельер может заниматься разработкой моделей одежды. В некоторых случаях слова «модельер» и «дизайнер одежды» используются как близкие по значению.

В небольшой мастерской один человек может одновременно выполнять обязанности дизайнера, конструктора и портного. В крупной компании над коллекцией работает команда, поэтому каждый специалист отвечает за определённую часть работы.

Дизайнер должен думать не только о красоте изделия, но и о его удобстве. Если одежда выглядит эффектно, но мешает двигаться или быстро теряет форму, её нельзя считать полностью удачной. Поэтому дизайнеру необходимо понимать свойства тканей, особенности человеческой фигуры и технологию изготовления одежды.

Таким образом, дизайнер одежды — это творческий, но при этом очень ответственный специалист. Его работа требует не только художественного вкуса, но и технических знаний, внимательности, дисциплины и умения работать с другими людьми.

---

3. История развития профессии

Одежда появилась ещё в древности. Первые люди использовали шкуры животных, листья, траву и другие природные материалы. Постепенно одежда становилась более сложной. Люди научились прясть нити, ткать материалы, окрашивать ткани и украшать изделия.

В древних государствах одежда показывала положение человека в обществе. Например, правители и знатные люди носили дорогие ткани, украшения и специальные головные уборы. Одежда также могла указывать на профессию, возраст, семейное положение или принадлежность к определённому народу.

Долгое время создание одежды было ремеслом. Изделия шили портные, которые работали по индивидуальным заказам. Современное понимание профессии дизайнера одежды стало формироваться в XIX веке, когда появились крупные магазины, промышленные предприятия, модные журналы и первые показы коллекций.

Одним из основателей современной высокой моды часто называют Чарльза Фредерика Ворта. Он не просто выполнял заказы клиентов, а создавал собственные коллекции и представлял их на моделях. Постепенно дизайнеры стали приобретать известность, а их имена — влиять на развитие моды.

В XX веке большой вклад в развитие одежды внесли Коко Шанель, Кристиан Диор, Ив Сен-Лоран и другие дизайнеры. Они изменили представления о женском и мужском костюме, предложили новые формы и материалы. Например, Коко Шанель популяризировала удобную одежду простого кроя, которую можно было носить в повседневной жизни.

В России и Советском Союзе также развивался дизайн одежды. В 1920-е годы художники Любовь Попова и Варвара Степанова создавали эскизы тканей и одежды, в которых сочетались яркие геометрические формы и практичность. Они стремились сделать одежду удобной для современного человека.

Сегодня мода является международной сферой. Дизайнеры могут работать в крупных домах моды, небольших брендах, театрах, киноиндустрии или самостоятельно. На распространение идей сильно влияют интернет, социальные сети, видеоблоги и онлайн-магазины.

История показывает, что профессия дизайнера одежды постоянно меняется. Если раньше основное внимание уделялось ручной работе и индивидуальному пошиву, то теперь важную роль играют цифровые технологии, массовое производство, экологичность и взаимодействие с мировой культурой.

---

4. Основные направления работы дизайнера одежды

Дизайнеры одежды работают в разных направлениях. Выбор направления зависит от интересов специалиста, его образования и места работы.

Высокая мода

Высокая мода предполагает создание уникальных изделий, часто в единственном экземпляре. Такая одежда может изготавливаться вручную и украшаться вышивкой, бисером, необычными деталями. Главная цель высокой моды — показать художественную идею дизайнера.

Индивидуальный пошив

При индивидуальном пошиве дизайнер работает с конкретным заказчиком. Он учитывает пожелания клиента, особенности его фигуры, образ жизни и назначение одежды. В результате создаётся изделие, которое максимально соответствует определённому человеку.

Повседневная и массовая одежда

Многие дизайнеры создают одежду для широкого круга покупателей. В этом случае необходимо учитывать стоимость материалов, удобство производства, практичность и спрос. Такая одежда должна быть красивой, удобной и доступной.

Спортивная одежда

Спортивный дизайн связан с созданием формы и экипировки для занятий спортом. Здесь особенно важны свобода движений, прочность, лёгкость ткани, вентиляция и способность материала быстро высыхать.

Театральный и кинематографический костюм

Дизайнеры могут создавать костюмы для спектаклей, фильмов, концертов и исторических реконструкций. В этом случае одежда помогает раскрыть характер героя, показать эпоху и создать атмосферу произведения.

Экологичный дизайн

Экологичное направление связано с использованием долговечных материалов, переработанных тканей и принципов разумного потребления. Дизайнер старается создавать одежду, которую можно долго носить, ремонтировать и сочетать с другими вещами.

Техническая и функциональная одежда

К этому направлению относятся рабочая форма, защитная одежда, униформа, одежда для путешествий и экстремальных условий. В ней важнее всего безопасность, удобство и соответствие специальным требованиям.

Таким образом, профессия дизайнера одежды предоставляет много возможностей. Специалист может выбрать художественное, коммерческое, театральное, спортивное или экологическое направление.

---

5. Обязанности и рабочий процесс

Рабочий день дизайнера одежды может выглядеть по-разному. Он зависит от того, работает ли специалист над новой коллекцией, проводит примерку, готовит презентацию или исправляет уже созданное изделие.

К основным обязанностям дизайнера относятся:

1. Изучение модных тенденций и потребностей покупателей.
2. Определение темы и идеи коллекции.
3. Создание эскизов одежды.
4. Подбор тканей, фурнитуры, цветов и декоративных элементов.
5. Подготовка технических рисунков.
6. Работа с конструкторами, технологами и швеями.
7. Участие в создании пробного образца.
8. Проведение примерок.
9. Исправление недостатков изделия.
10. Подготовка коллекции к показу или производству.

Сначала дизайнер получает задание или самостоятельно формулирует идею. Например, он может решить создать коллекцию удобной городской одежды для подростков. После этого специалист изучает целевую аудиторию: возраст, образ жизни, интересы, финансовые возможности и предпочтения людей.

Затем создаётся концепция коллекции. Дизайнер подбирает изображения, цвета, фактуры и формы, которые соответствуют общей идее. Для этого часто составляется мудборд — подборка фотографий, образцов материалов, оттенков и рисунков.

После этого дизайнер рисует эскизы. На эскизе необходимо показать силуэт, длину изделия, форму рукавов, воротника, карманов и других деталей. Иногда сначала создаётся много вариантов, а затем выбираются наиболее удачные.

Следующий этап — подбор материалов. Дизайнер должен знать, как ведут себя хлопок, лён, шерсть, шёлк, трикотаж, джинсовая ткань и синтетические материалы. Одни ткани хорошо держат форму, другие красиво драпируются, третьи подходят для спортивной одежды.

Затем по эскизу создаётся пробный образец. Его называют макетом или прототипом. Во время примерки специалист проверяет, удобно ли изделие сидит, не ограничивает ли движения, правильно ли расположены детали.

После исправлений изделие может быть передано в производство. Если создаётся коллекция, все модели должны сочетаться между собой. У них могут быть общие цвета, материалы, декоративные элементы или форма.

Дизайнер часто работает в команде. Ему необходимо общаться с конструкторами, технологами, фотографами, стилистами, менеджерами и заказчиками. Поэтому важны не только творческие способности, но и умение ясно объяснять свои идеи.

---

6. Знания, умения и качества специалиста

Для работы дизайнером одежды необходим комплекс разных навыков.

Художественные способности

Дизайнер должен уметь рисовать фигуру человека, одежду и детали костюма. Важно не только умение красиво рисовать, но и способность передавать пропорции, объём и движение ткани.

Большое значение имеют чувство цвета, композиции и формы. Специалист должен понимать, какие оттенки сочетаются между собой, как цвет влияет на восприятие фигуры и какое настроение создаёт определённая палитра.

Технические знания

Дизайнеру необходимо знать основы конструирования и шитья. Он должен понимать, как устроена одежда, как соединяются детали и почему изделие может плохо сидеть на фигуре.

Полезно уметь пользоваться швейной машиной, выполнять простые ручные швы, снимать мерки и работать с выкройками. Даже если в будущем дизайнер будет сотрудничать с конструктором, базовые технические знания помогут ему лучше объяснять свои идеи.

Знание материалов

Разные ткани имеют различные свойства. Они отличаются плотностью, эластичностью, фактурой, способностью пропускать воздух и сохранять форму. Дизайнер должен выбирать материал не только по внешнему виду, но и по назначению изделия.

Цифровые навыки

Современные дизайнеры используют графические редакторы и специальные программы для создания эскизов, технических рисунков и трёхмерных моделей. Цифровые инструменты позволяют быстрее изменять цвет, форму и детали изделия.

Полезными могут быть знания программ для работы с изображениями, векторной графикой и виртуальным моделированием одежды. Однако компьютер не заменяет творческое мышление. Он является инструментом, который помогает воплощать идеи.

Коммуникативные способности

Дизайнеру нужно общаться с заказчиками и членами команды. Он должен уметь слушать, задавать вопросы, принимать замечания и объяснять собственные решения.

Личные качества

Для этой профессии важны:

• наблюдательность;
• трудолюбие;
• аккуратность;
• терпение;
• ответственность;
• развитое воображение;
• самостоятельность;
• готовность учиться;
• умение принимать критику;
• способность доводить начатое дело до конца.

Одного вдохновения недостаточно. Иногда на создание одной модели требуется много времени, а результат нужно несколько раз исправлять. Поэтому дизайнер должен быть настойчивым и организованным.

---

7. Образование и профессиональный путь

Получить профессию дизайнера одежды можно разными способами. После окончания школы можно поступить в колледж или высшее учебное заведение на направление, связанное с дизайном костюма, дизайном одежды, технологией и конструированием изделий лёгкой промышленности.

В учебных заведениях обычно изучают рисунок, живопись, композицию, цветоведение, историю искусства и костюма, материаловедение, конструирование и технологию изготовления одежды. Также учащиеся выполняют практические задания и создают собственные проекты.

Для поступления на некоторые творческие направления могут потребоваться дополнительные испытания: рисунок, композиция или другие творческие работы. Точные требования зависят от конкретного учебного заведения, поэтому их необходимо заранее узнавать на официальном сайте.

Большое значение имеет портфолио. В него можно включить:

• эскизы одежды;
• рисунки человека;
• фотографии готовых изделий;
• образцы вышивки или декоративных работ;
• коллажи и мудборды;
• проекты коллекций;
• фотографии участия в конкурсах и выставках.

Начинать формировать портфолио можно ещё в школе. Не обязательно сразу создавать сложную одежду. Важно показать интерес к профессии, разнообразие идей и способность развиваться.

Профессиональный путь может выглядеть следующим образом:

1. Изучение основ рисунка и композиции.
2. Освоение шитья и работы с тканями.
3. Создание первых эскизов и небольших изделий.
4. Формирование портфолио.
5. Получение специального образования.
6. Практика в ателье, мастерской или компании.
7. Участие в конкурсах и проектах.
8. Создание собственной коллекции или бренда.

Некоторые дизайнеры начинают работать помощниками у более опытных специалистов. Это позволяет увидеть, как устроена профессия на практике, и научиться соблюдать сроки и требования заказчика.

Также полезно изучать иностранные языки, особенно английский. Многие профессиональные материалы, выставки, лекции и программы представлены именно на английском языке.

---

8. Этапы создания коллекции одежды

Создание коллекции — это длительный процесс, который состоит из нескольких этапов.

1. Определение темы

Сначала дизайнер выбирает тему коллекции. Она может быть связана с природой, архитектурой, историей, музыкой, спортом или современным городом.

Например, темой коллекции может стать «Город и природа». В этом случае дизайнер может соединить строгие городские формы с природными оттенками и натуральными материалами.

2. Изучение целевой аудитории

Нужно понять, для кого создаётся одежда. Это могут быть дети, подростки, взрослые, спортсмены, офисные работники или люди, предпочитающие необычный стиль.

Важно учитывать возраст, образ жизни, потребности и финансовые возможности будущих покупателей.

3. Создание мудборда

Мудборд помогает собрать идеи в одном месте. В него включают фотографии, цвета, фактуры, образцы тканей, изображения архитектуры, растений или предметов искусства.

Он позволяет определить, каким будет настроение коллекции.

4. Разработка эскизов

Дизайнер создаёт множество вариантов моделей. Не все они войдут в коллекцию. После анализа выбираются наиболее интересные и подходящие изделия.

Эскизы должны быть связаны между собой. Например, у всех моделей могут повторяться одинаковые оттенки, линии кроя или элементы отделки.

5. Подбор материалов

На этом этапе выбираются ткани, нитки, пуговицы, молнии, застёжки и другие детали. Материалы должны соответствовать назначению одежды и общей идее коллекции.

6. Создание технических рисунков

Художественный эскиз показывает внешний образ изделия. Технический рисунок необходим для производства. На нём подробно изображаются детали, швы, застёжки и конструкция одежды.

7. Изготовление пробного образца

По разработанным чертежам создаётся первый образец. Он позволяет проверить, правильно ли выбраны пропорции, размеры и материалы.

8. Примерка и исправления

Изделие примеряют на человеке или манекене. Дизайнер смотрит, удобно ли оно сидит, не образуются ли лишние складки, не мешают ли детали движениям.

После примерки могут изменяться длина, ширина, форма рукавов, расположение карманов и другие элементы.

9. Создание коллекции

После доработки отдельных моделей формируется коллекция. В неё обычно входят изделия, которые можно сочетать между собой. Например, брюки должны подходить к нескольким жакетам и рубашкам.

10. Презентация или производство

Готовую коллекцию можно представить на показе, выставке, фотосессии или в интернет-магазине. Если одежда предназначена для массового выпуска, её передают на производство.

Таким образом, создание одежды требует последовательной работы. Хороший результат появляется благодаря соединению идеи, планирования, технических знаний и многократных проверок.

---

9. Современные технологии и экологические проблемы моды

Современный дизайнер одежды использует не только карандаш и бумагу. Большую роль играют цифровые технологии. С помощью графических программ можно создавать эскизы, менять цвета, подбирать детали и быстро сравнивать разные варианты.

Существуют программы для трёхмерного моделирования одежды. Они позволяют увидеть, как изделие будет выглядеть на виртуальном человеке. Это помогает уменьшить количество пробных образцов и экономить материалы.

Также применяются цифровая печать по ткани, лазерная обработка материалов, автоматизированное конструирование и онлайн-презентации коллекций. Благодаря интернету дизайнер может показать свою работу людям из разных городов и стран.

В последние годы всё больше внимания уделяется экологическим проблемам. Производство одежды требует большого количества воды, энергии и сырья. Кроме того, ненужные вещи часто выбрасываются, хотя их можно было бы отремонтировать, передать другому человеку или переработать.

Экологичный дизайнер может использовать следующие принципы:

• создавать прочную одежду, рассчитанную на длительное использование;
• выбирать материалы с учётом их воздействия на природу;
• сокращать количество отходов при раскрое;
• использовать остатки тканей для аксессуаров;
• проектировать одежду, которую легко ремонтировать;
• создавать универсальные вещи, подходящие для разных образов;
• по возможности применять переработанные материалы.

Однако экологичность не означает, что достаточно использовать только одну специальную ткань. Необходимо учитывать весь жизненный цикл изделия: производство, транспортировку, использование и утилизацию.

Современный дизайнер должен думать о последствиях своих решений. Его задача заключается не только в создании красивой вещи, но и в поиске более разумных способов производства.

---

10. Преимущества и трудности профессии

Профессия дизайнера одежды имеет много преимуществ.

Во-первых, она позволяет заниматься творчеством и воплощать собственные идеи. Дизайнер видит, как рисунок превращается в настоящее изделие.

Во-вторых, эта профессия связана с разнообразными задачами. Специалист может рисовать, работать с тканями, посещать выставки, участвовать в фотосъёмках и общаться с разными людьми.

В-третьих, дизайнер может выбрать подходящее направление: создание повседневной одежды, спортивной формы, костюмов для театра или авторских коллекций.

В-четвёртых, результаты работы дизайнера могут быть полезны людям. Удобная и красивая одежда помогает человеку чувствовать себя комфортно и уверенно.

Но у профессии есть и трудности. В сфере моды существует высокая конкуренция. Нужно постоянно развиваться, изучать новые материалы и следить за изменениями в обществе.

Дизайнер часто работает в условиях ограниченного времени. Иногда заказчик требует внести изменения, с которыми специалист сначала не согласен. Важно уметь спокойно воспринимать критику и искать компромисс.

Не все идеи можно сразу воплотить. Некоторые материалы могут оказаться слишком дорогими, а сложная конструкция — непрактичной для производства. Поэтому дизайнеру нужно учитывать не только личный вкус, но и реальные возможности.

Кроме того, работа может быть связана с высокой ответственностью. Ошибка в эскизе или расчётах способна привести к потере времени и материалов. Поэтому внимательность и умение планировать имеют большое значение.

Я считаю, что трудности не делают профессию менее привлекательной. Они показывают, что дизайнер одежды должен быть не только мечтателем, но и профессионалом, который способен работать системно.

---

11. Мой план профессионального развития

Я рассматриваю дизайнера одежды как свою будущую профессию, поэтому хочу постепенно развивать необходимые знания и навыки.

На первом этапе я планирую больше заниматься рисованием. Особенно важно научиться изображать фигуру человека, разные позы, складки ткани и детали одежды. Я хочу вести альбом с эскизами и регулярно придумывать новые модели.

Также мне необходимо изучить основы шитья. Я хочу научиться пользоваться швейной машиной, снимать мерки, работать с выкройками и выполнять простые изделия. Практические навыки помогут мне лучше понимать, как воплощать рисунки в реальной одежде.

Следующим шагом станет изучение тканей. Я буду обращать внимание на их состав, плотность, фактуру и свойства. Это позволит правильно подбирать материал для разных изделий.

Мне также интересно освоить компьютерные программы для дизайна. С их помощью можно будет создавать электронные эскизы, разрабатывать принты и составлять презентации коллекций.

В дальнейшем я хочу собрать портфолио. В него войдут рисунки, коллажи, фотографии готовых работ и проекты коллекций. Портфолио поможет показать мои способности при поступлении в учебное заведение или поиске практики.

Я планирую участвовать в творческих конкурсах, выставках и школьных проектах. Это даст возможность получить опыт, научиться представлять свои работы и познакомиться с другими людьми, интересующимися дизайном.

В будущем мне хотелось бы создать небольшую коллекцию повседневной одежды. Она должна быть удобной, современной и подходить для разных ситуаций. Я считаю важным использовать качественные материалы и создавать вещи, которые можно носить долго.

Для успеха в профессии мне нужно развивать не только творческие способности, но и организованность. Я хочу научиться планировать работу, соблюдать сроки, принимать замечания и доводить проекты до конца.

---

12. Заключение

В ходе работы я изучил(а) профессию дизайнера одежды. Я узнал(а), что дизайнер не ограничивается созданием красивых рисунков. Он исследует потребности людей, придумывает концепцию, подбирает материалы, разрабатывает эскизы, участвует в создании образцов и оценивает готовые изделия.

Профессия связана с разными областями: искусством, технологией, историей, экономикой и психологией. Дизайнеру необходимо понимать особенности тканей, основы конструирования, правила композиции и современные тенденции.

Важными качествами специалиста являются творческое мышление, трудолюбие, внимательность, ответственность, терпение и умение общаться. Современный дизайнер также должен владеть цифровыми инструментами и учитывать экологические последствия производства одежды.

Я выбрал(а) эту профессию, потому что мне интересно создавать новые образы и видеть результат своей работы. Я понимаю, что для достижения цели придётся много учиться, развивать навыки рисования, шитья и работы с материалами. Однако трудности не пугают меня, потому что профессия дизайнера одежды даёт возможность заниматься любимым делом и приносить пользу людям.

Таким образом, дизайнер одежды — это современная и творческая профессия, которая требует серьёзной подготовки. Я хочу постепенно развиваться в этом направлении и в будущем попробовать создать собственную коллекцию одежды.

---

13. Список литературы

1. Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. Иллюстрированная энциклопедия моды. — Прага: Артия, 1986.
2. Васильев А. А. Европейская мода. Три века.
3. Encyclopaedia Britannica. Fashion design [Электронный ресурс]. URL: britannica.com
4. Российский государственный университет имени А. Н. Косыгина. Официальный сайт [Электронный ресурс]. URL: rguk.ru
5. Metropolitan Museum of Art. Heilbrunn Timeline of Art History [Электронный ресурс]. URL: metmuseum.org
6. Fashion Revolution. Официальный сайт [Электронный ресурс]. URL: fashionrevolution.org

---

Как проверить результат

• В тексте есть введение, цель, задачи, основная часть, заключение и список литературы.
• Раскрыты обязанности, навыки, образование, этапы создания коллекции, преимущества и трудности профессии.
• Личные фразы в разделе «Мой план профессионального развития» можно изменить под себя.
• В Word проверь объём: Times New Roman, 14, интервал 1,5, поля 2 см.
• Номер страницы обычно начинают ставить со страницы введения, если так требует учитель.