Как уложить проект ровно в 10–13 страниц

Параметры набора: Times New Roman 14 пт, интервал 1,5, выравнивание по ширине, абзацный отступ 1,25 см, поля: левое 3 см, правое 1,5 см, верхнее и нижнее 2 см. Нумерация — внизу по центру; титульный лист считается страницей 1, но номер на нём не ставится. Каждый крупный раздел (Введение, Глава 1, Глава 2, Заключение, Список литературы, Приложение) начинается с новой страницы, подпункты идут подряд.

Раскладка по страницам (при таком наборе получается 13 страниц, без приложения — 12):

Страница	Что на ней
1	Титульный лист
2	Содержание
3–4	Введение
5–10	Глава 1. Теоретическая часть (п. 1.1–1.8, таблицы 1–4)
10–11	Глава 2. Практическая часть (таблицы 5–6)
12	Заключение
12–13	Список литературы
13	Приложение (кадры видео, QR-код, нотный фрагмент)

Если после набора вышло 14 страниц — сожми п. 1.7 (история) на абзац; если 9 — добавь в приложение ещё один кадр и таблицу сравнения клавесина и фортепиано.

---

Стр. 1. Титульный лист

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «____________________________________________»

ИНДИВИДУАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ

по музыке

«Классификация клавишных инструментов»

Выполнила: ученица 9 класса Бобрович Маргарита Романовна

Руководитель: учитель музыки Султанова Анна Меметовна

г. ________________ 20___ год

---

Стр. 2. Содержание

Введение … 3

Глава 1. Теоретическая часть 1.1. Клавиатура как механизм управления … 5 1.2. Критерии классификации клавишных инструментов … 5 1.3. Клавишно-струнные молоточковые инструменты … 6 1.4. Клавишно-струнные щипковые инструменты … 7 1.5. Клавишно-духовые инструменты … 7 1.6. Клавишно-ударные и электронные инструменты … 8 1.7. История развития клавишных инструментов … 9 1.8. Сводная классификация … 9

Глава 2. Практическая часть 2.1. Обоснование выбора произведения … 10 2.2. Состав ансамбля и распределение партий … 10 2.3. Этапы работы над ансамблем … 11 2.4. Связь практики с теоретической частью … 11

Заключение … 12 Список литературы … 12 Приложение … 13

---

Стр. 3–4. Введение

Клавишные инструменты — самые узнаваемые в музыке. Чёрно-белая клавиатура встречается в концертном зале, в школьном кабинете, в музыкальной школе и на эстраде, поэтому в быту все инструменты с клавишами привычно называют «клавишными». Однако за этим внешним сходством скрываются совершенно разные физические принципы звукообразования: в одном инструменте звучит струна, в другом — столб воздуха, в третьем — металлическая пластина, в четвёртом — электрический сигнал. Одинаковая клавиатура оказывается лишь удобным «пультом управления», а сами инструменты принадлежат к разным группам.

Актуальность работы заключается в том, что в школьном курсе музыки клавишные инструменты упоминаются разрозненно: фортепиано — на одном уроке, орган и синтезатор — на другом. Из-за этого складывается ошибочное впечатление, будто рояль, баян и синтезатор — «родственники». Единая классификация помогает увидеть систему и по одному признаку определить устройство незнакомого инструмента.

Гипотеза: если классифицировать клавишные инструменты по источнику звука, то можно заранее предсказать их выразительные возможности — например, зависит ли громкость от силы нажатия клавиши, — а значит, можно предсказать, какой инструмент подойдёт для исполнения конкретной пьесы.

Цель работы: составить классификацию клавишных инструментов по способу звукообразования и проверить её на практике — в ансамблевом исполнении пьесы из мультфильма «Умка».

Задачи:

1. Выяснить, почему клавиатура не является признаком родства инструментов.
2. Определить критерии классификации клавишных инструментов.
3. Разделить клавишные инструменты на группы по источнику звука и дать каждой группе характеристику.
4. Проследить историю развития клавишных инструментов.
5. Исполнить в ансамбле «Колыбельную медведицы» и показать, как свойства инструмента влияют на исполнение.

Объект исследования: клавишные музыкальные инструменты. Предмет исследования: классификация клавишных инструментов по источнику звука. Методы: анализ литературы и энциклопедических статей, сравнение, систематизация, обобщение, практическое исполнение.

Практическая значимость: материал работы можно использовать на уроках музыки при изучении темы «Музыкальные инструменты», а видеозапись ансамбля — как пример ансамблевого музицирования.

Структура работы: введение, две главы, заключение, список литературы и приложение.

---

Стр. 5–6. Глава 1. Теоретическая часть

1.1. Клавиатура как механизм управления

Клавиша — это рычаг. Нажимая её, исполнитель приводит в действие механизм, скрытый внутри инструмента, а тот уже воздействует на источник звука. В зависимости от того, какой механизм передаёт усилие, можно выделить три типа передачи:

• механический — рычаги и молоточки передают удар по струне или пластине (фортепиано, клавесин, челеста);
• пневматический — клавиша открывает клапан, и воздух попадает в трубу или к язычку (орган, баян, фисгармония);
• электрический — клавиша замыкает контакт или изменяет сигнал датчика (синтезатор, электропиано).

Различаются и сами клавиатуры. Фортепианная насчитывает 88 клавиш (более семи октав). Орган имеет несколько ручных клавиатур — мануалов — примерно по 61 клавише и отдельную педальную клавиатуру. Баян использует кнопки, расположенные рядами. Синтезаторы выпускаются с клавиатурами от 25 до 88 клавиш. Общим остаётся одно: клавиатура ничего не звучит сама, она только «даёт команду». Поэтому классифицировать инструменты нужно не по клавиатуре, а по источнику звука.

1.2. Критерии классификации клавишных инструментов

В музыкознании принята система классификации музыкальных инструментов, предложенная Эрихом фон Хорнбостелем и Куртом Заксом в 1914 году. По ней все инструменты делятся на идиофоны (звучит само тело инструмента), мембранофоны (звучит натянутая мембрана), хордофоны (звучит струна), аэрофоны (звучит воздух) и электрофоны (звук создаётся электричеством). Клавишные инструменты распределяются по четырём из этих групп, что уже само по себе доказывает: «клавишные» — не одна группа родства.

Для школьного проекта удобно взять четыре критерия:

1. Источник звука — струна, воздух (или язычок), твёрдое тело, электрический сигнал.
2. Способ извлечения — удар, щипок, поток воздуха, электрический импульс.
3. Динамическая чувствительность — зависит ли громкость от силы нажатия клавиши.
4. Историческая эпоха — когда инструмент появился и когда был наиболее распространён.

Именно третий критерий оказывается самым важным для практики: от него зависит, какие приёмы доступны исполнителю.

---

Стр. 6–7. 1.3. Клавишно-струнные молоточковые инструменты

В этих инструментах звучит струна, а извлекается звук ударом молоточка. Цепочка выглядит так: клавиша → механика → молоточек → струна. Одновременно от струны отходит демпфер (глушитель), а после отпускания клавиши возвращается обратно и останавливает звучание.

Клавикорд — старинный небольшой инструмент. По струне ударяет не молоточек, а латунная пластинка — тангент, — которая остаётся прижатой к струне. Благодаря этому на клавикорде можно было слегка «покачивать» звук (приём Bebung) — редкая для клавишных возможность, предвосхитившая вибрато. Звук клавикорда очень тихий, поэтому он был домашним, кабинетным инструментом; его ценил И. С. Бах для занятий.

Пианино — инструмент с вертикальным расположением струн и компактным корпусом, самый распространённый в быту и школах.

Рояль — инструмент с горизонтальным расположением струн и крыловидным корпусом; длина струн больше, поэтому звук мощнее и богаче обертонами. Это концертный инструмент.

Главное преимущество всей группы — динамическая чувствительность: чем сильнее нажата клавиша, тем громче звук. Именно поэтому инструмент получил своё название: forte — «громко», piano — «тихо». Дополнительные возможности даёт педаль: правая поднимает все демпферы и продлевает звук, левая смещает механику и делает звук тише и мягче, средняя удерживает отдельные звуки.

---

Стр. 7. 1.4. Клавишно-струнные щипковые инструменты

Здесь струна тоже звучит, но извлекается звук не ударом, а щипком: клавиша приводит в движение плектр из птичьего пера (позже — из кожи), который защипывает струну и проскакивает мимо неё.

Клавесин — главный клавишный инструмент эпохи барокко. У него один или два мануала, несколько регистров, переключающих наборы струн (8′, 4′, иногда 16′), богато украшенный корпус. Существуют его меньшие разновидности — спинет и вёрджинел.

Ключевое отличие от фортепиано: сила нажатия клавиши почти не влияет на громкость. Поэтому динамику в барочной музыке создавали иначе — сменой регистров и мануалов, так называемой «террасной динамикой», а также густой орнаментикой, которая помогала продлить быстро гаснущий звук. На клавесине играли Д. Скарлатти, Ф. Куперен, И. С. Бах. К концу XVIII века клавесин был вытеснен фортепиано, но в XX веке вернулся: его партии есть у М. де Фальи, Ф. Пуленка; огромную роль в возрождении инструмента сыграла польская клавесинистка Ванда Ландовска.

---

Стр. 7–8. 1.5. Клавишно-духовые инструменты

В этой группе источник звука — колеблющийся столб воздуха или металлический язычок.

Орган — древнейший клавишный инструмент. Его предшественник, гидравлос, был изобретён в III веке до н. э. в Александрии механиком Ктесибием; воздух в трубы нагнетался водой. В Западную Европу орган пришёл позднее: в 757 году византийский император прислал орган в подарок франкскому королю. Современный орган — это фактически «инструмент-оркестр»: сотни труб, делящихся на лабиальные (звучит воздух) и язычковые (звучит язычок), десятки регистров, несколько мануалов и педальная клавиатура. Клавиша здесь открывает клапан, впускающий воздух в нужную трубу.

Фисгармония — небольшой домашний инструмент XIX века с язычками и ножными педалями для мехов.

Баян, аккордеон, гармонь — язычковые инструменты, где звучит металлический язычок в потоке воздуха из меха. У баяна правая клавиатура кнопочная, у аккордеона — фортепианного типа; гармонь имеет диатонический строй. В отличие от органа, здесь исполнитель сам создаёт давление воздуха мехом, поэтому звук получается очень «дышащим», живым.

---

Стр. 8–9. 1.6. Клавишно-ударные и электронные инструменты

Челеста. Здесь звучит не струна, а твёрдое тело — металлические пластины, по которым ударяют молоточки. Инструмент изобрёл в 1886 году парижский мастер Огюст Мюстель. П. И. Чайковский познакомился с челестой в Париже и использовал её в балете «Щелкунчик» — знаменитый «Танец феи Драже». Челеста относится к идиофонам: источник звука — само тело инструмента.

Электронные клавишные. Первые опыты относятся к концу XIX века, а подлинный переворот произошёл в XX веке: электронные инструменты с клавиатурой (волны Мартено, 1928), электропиано (например, «Родес»), синтезаторы (модульный синтезатор Р. Муга, 1964), цифровые пианино, MIDI-клавиатуры (стандарт MIDI принят в 1983 году). Принцип иной: клавиша не двигает молоточек, а замыкает контакт или изменяет сигнал датчика, а звук формирует электронная схема или сэмпл. Клавиатура превращается в контроллер: тембр можно настроить, а можно взять готовый.

---

Стр. 9. 1.7. История развития клавишных инструментов

Общая линия развития выглядит так: гидравлос (III в. до н. э.) → орган в европейских церквях (IX–X вв.) → клавикорд и клавесин (XIV–XVII вв.) → фортепиано Бартоломео Кристофори (около 1700 г.) → усовершенствованная механика с двойной репетицией Себастьяна Эрара (1821) → фисгармония и гармони (XIX в.) → челеста (1886) → электронные инструменты и синтезаторы (XX в.) → цифровые и гибридные инструменты (XXI в.).

Главный смысл этой эволюции — движение от механического звука к управляемому и настраиваемому. Изобретение Кристофори стало рубежом: впервые громкость стала зависеть от прикосновения, и клавирная музыка получила настоящую динамику.

1.8. Сводная классификация

Таблица 1. Классификация клавишных инструментов по источнику звука

Группа	Источник звука	Способ	Инструменты	Зависит ли громкость от нажатия
Клавишно-струнные молоточковые	струна	удар молоточка	клавикорд, пианино, рояль	да
Клавишно-струнные щипковые	струна	щипок плектром	клавесин, спинет, вёрджинел	почти нет
Клавишно-духовые	воздух, язычок	клапан, мех	орган, фисгармония, баян, аккордеон, гармонь	частично
Клавишно-ударные (идиофоны)	металлическая пластина	удар молоточка	челеста	да
Электронные	электрический сигнал	датчик, генератор	синтезатор, электропиано, цифровое пианино, MIDI-клавиатура	да (velocity)

Таблица 2. Сравнение клавесина и фортепиано

Признак	Клавесин	Фортепиано
Струна	щипок плектром	удар молоточком
Громкость от нажатия	не зависит	зависит
Динамика	«террасная», регистрами	плавная, любая
Продление звука	быстро гаснет, нужна орнаментика	педаль, legato
Время расцвета	XVII–XVIII вв.	XIX–XXI вв.

Вывод по главе 1. Клавишные инструменты делятся на пять групп по источнику звука. Клавиатура — это лишь способ управления, поэтому «клавишные» не являются единой группой родства. Способ звукообразования напрямую определяет выразительные возможности инструмента.

---

Стр. 10–11. Глава 2. Практическая часть

2.1. Обоснование выбора произведения

Для практической части выбрана «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка» (студия «Союзмультфильм», 1969), музыка Евгения Крылатова, слова Юрия Яковлева; в мультфильме её исполняет Аида Ведищева. Пьеса хорошо знакома слушателям, имеет ясную мелодию и спокойный характер, удобна для ансамблевого исполнения.

С точки зрения теории выбор обоснован: колыбельная требует мягкого, ровного, тихого звука и постепенного усиления к середине, а затем затухания. Такая плавная динамика возможна только на инструменте, где громкость зависит от силы нажатия, — то есть на фортепиано, клавишно-струнном молоточковом инструменте. На клавесине этот приём был бы невозможен, и это прямое доказательство вывода из теоретической части.

2.2. Состав ансамбля и распределение партий

Таблица 3. Распределение партий в ансамбле

Партия	Роль	Задача исполнителя
I партия (правая рука / primo)	мелодия	вести фразу, «петь» на инструменте
II партия (левая рука / secondo)	аккомпанемент	мягкая пульсация, не заглушать мелодию

2.3. Этапы работы над ансамблем

Таблица 4. Календарный план работы

Этап	Содержание	Результат
1. Подготовительный	выбор произведения, изучение литературы	обоснование выбора
2. Разбор	разучивание партий по отдельности	свободное исполнение своей партии
3. Ансамблевый	согласование темпа, единая фразировка, умение слушать партнёра	совместное ровное исполнение
4. Работа над звуком	ровное legato, тихая звучность, плавное crescendo и затухание	нужный характер колыбельной
5. Запись	видеосъёмка исполнения	видеоролик (приложение)

Основная трудность ансамбля — «уступать» звук партнёру: аккомпанемент должен быть тише мелодии, но при этом держать пульс. Отдельно отрабатывался мягкий, «покачивающийся» аккомпанемент, соответствующий образу колыбельной.

2.4. Связь практики с теоретической частью

Таблица 5. Как свойства инструмента определяют исполнение

Приём в пьесе	Свойство фортепиано	Группа инструмента
Плавное усиление и затухание	громкость зависит от силы нажатия	молоточковые
Долгие тянущиеся звуки мелодии	педаль и legato	молоточковые
Тихая звучность в аккомпанементе	динамическая чувствительность	молоточковые
Согласование двух партий	общий строй, равноправие голосов	ансамбль

Результат: записан видеоролик ансамблевого исполнения «Колыбельной медведицы» (приложение, рис. 1–3). Исполнение показало, что группа инструмента определяет не только его звук, но и то, какие художественные приёмы доступны исполнителю.

---

Стр. 12. Заключение

В ходе работы все поставленные задачи были выполнены.

1. Установлено, что клавиатура — это механизм управления, а не признак родства: она лишь передаёт усилие исполнителя к источнику звука механическим, пневматическим или электрическим способом.
2. Определены критерии классификации: источник звука, способ извлечения, динамическая чувствительность, историческая эпоха. Использована также академическая система Хорнбостеля — Закса.
3. Клавишные инструменты разделены на пять групп: клавишно-струнные молоточковые (клавикорд, пианино, рояль), клавишно-струнные щипковые (клавесин, спинет, вёрджинел), клавишно-духовые (орган, фисгармония, баян, аккордеон, гармонь), клавишно-ударные (челеста) и электронные (синтезатор, электропиано, цифровое пианино, MIDI-клавиатура).
4. Прослежена история развития: от гидравлоса III века до н. э. до цифровых инструментов XXI века; главный рубеж — фортепиано Кристофори около 1700 года, впервые сделавшее громкость зависимой от прикосновения.
5. Практическая часть подтвердила гипотезу: именно молоточковый механизм фортепиано позволил исполнить колыбельную с плавной динамикой и мягким legato, а исполнение в ансамбле потребовало умения слушать партнёра.

Таким образом, гипотеза подтвердилась: зная источник звука инструмента, можно предсказать его выразительные возможности и заранее определить, подходит ли он для исполнения конкретного произведения.

---

Стр. 12–13. Список литературы

1. Сергеева Г. П., Критская Е. А. Музыка. 9 класс: учебник для общеобразовательных организаций. — М.: Просвещение.
2. Музыкальная энциклопедия / гл. ред. Ю. В. Келдыш. — М.: Советская энциклопедия.
3. Большая российская энциклопедия. Статьи «Фортепиано», «Клавесин», «Орган», «Челеста», «Синтезатор».
4. Мирек А. М. Справочник по гармоникам. — М.: Музыка.
5. Крылатов Е., Яковлев Ю. «Колыбельная медведицы» из мультфильма «Умка». — 1969.
6. Мультфильм «Умка», студия «Союзмультфильм», 1969.
7. Hornbostel E. M., Sachs C. Systematik der Musikinstrumente. — 1914.

(Издательство и год издания учебника сверь по своему экземпляру — они должны совпадать точно.)

---

Стр. 13. Приложение

Рисунок 1. Кадр видеоролика: начало исполнения, обе партии в ансамбле. Рисунок 2. Кадр видеоролика: середина пьесы, момент усиления звучности. Рисунок 3. Кадр видеоролика: завершение исполнения. Рисунок 4. QR-код со ссылкой на видеозапись: ______________________ Рисунок 5. Фрагмент нотной записи «Колыбельной медведицы» (первые такты партии мелодии).

---

Что проверить перед сдачей

• Каждый инструмент из текста есть в таблице 1 — «висящих» названий без группы быть не должно.
• В практической части есть связка с теорией (таблица 5) — за неё чаще всего дают балл.
• Видео: слышны оба голоса, видны руки, длительность 1,5–3 минуты, без склеек внутри пьесы.
• Оглавление должно совпадать с фактическими номерами страниц — сверяй после набора.
• Если ансамбль не фортепианный (например, с домрой или флейтой), замени фразу в п. 2.2 на состав своего ансамбля, остальное останется верным.