Коспекь
Сверь числа и знаки с фото.
Живопись. В первые десятилетия XX века (до второй мировой войны) сложилось впечатление о переоценке живописи и архитектуры в обществе. Как писал Шпенглер О., предчувствовавший серьезный кризис цивилизации, «Закат Европы», в XIX-XX вв. произведения в архитектуре и живописи были похожи на модный в то время современный стиль модерн. На внешних фасадах зданий были различные рельефные рисунки, графические образы женщин – все это выражало внутреннюю обеспокоенность народа, неуверенность в завтрашнем дне, порождало упадочные настроения. После первой мировой войны в архитектуре утвердился конструктивизм. Этот стиль позволил экономично, при помощи простых средств восстановить послевоенные разрушения, был направлен на выход цивилизации из кризиса. За границей широко распространяется термин «функционализм». В 1920-1930-е гг. этот стиль стоял во главе всех архитектурных решений со своими жесткими геометрическими очертаниями, с разными плоскостями на стенах и в интерьере, и в то же время с простыми решениями монументального характера. Примером конструктивизма может служить известный мавзолей на Красной площади, построенный по проекту архитектора Щусева А.В. Среди зарубежных функционалистов наиболее известными являются голландец Ауд П., француз Ш. Ле Корбюзье и немец Мис ван дер Роэ. Основатель органической архитектуры американец Райт Ф.Л. был близок к ним, он пытался строить свои здания пропорционально или симметрично к окружающей среде.
Кризисное положение общества начала века, многочисленные и разнообразные попытки вывести его из кризиса, способствовали развитию и других видов искусства. Перед первой мировой войной в живописи появилось направление абстракционизм. Русские художники Кандинский В. и Малевич К. считаются его родоначальниками. Пересечение различных линий, геометрические фигуры, цветные пятна и т.п. помогали абстракционистам выразить свои понятия о сложности мироздания. Подобные искания были и у кубистов, к которым присоединился французский художник Пикассо П. [Рисунок: портрет пожилого мужчины; подпись «Пабло Пикассо».] Абстракционизм, кубизм и другие малоизвестные приемы и течения считались авангардными. [Рисунок: картина с геометрическими фигурами, фигурой у зеркала и стулом; подпись «П. Пикассо „Муза“ 1935 г.».] Для выражения своих интересов и настроений тоталитарная власть создала свои приемы в архитектуре и живописи, сама определила свое направление. Для нее было характерно использование сильных и гигантских форм, широко применялись монументальные скульптуры. За короткое время в Германии, Италии и в СССР на городских площадях и улицах появились огромные здания, памятники вождям и историческим личностям, символические скульптуры трудящихся и военных деятелей. К примеру, в Московском метро на станции площадь Революции, в качестве опоры установлены 20 скульптур-символов. Искусство тоталитарного режима путем монументализма хотело показать свою «грозную несокрушимость», укрепляло в сознании людей культ личности. Конечно, искусство не имело единых приемов. Каждый диктатор рассматривал и преследовал только свои интересы. К примеру, стоило архитекторам сказать Сталину о необходимости в качестве примера взять классическое искусство, как по всему СССР стали появляться дворцы по примеру Древней Греции и Рима, или же напоминающие памятники Эпохи Возрождения Италии колонны, галереи. Гитлер и Муссолини также уважали классику, постоянно высказывали свои пожелания художникам, скульпторам и архитекторам. Но заказы таких вождей по принципу «знаю сам» и полное несоответствие с правдой жизни, с проблемами в разных государствах объединяло искусство эпохи тоталитаризма.
Краткий ответ
Раздел «Живопись» показывает, как в первые десятилетия XX века искусство искало новые формы после кризиса: в архитектуре появились конструктивизм и функционализм, в живописи — абстракционизм и кубизм. Новые течения назвали авангардом, а тоталитарные режимы использовали монументальное искусство для пропаганды и культа личности.
Конспект
Живопись и архитектура в начале XX века.
В конце XIX — начале XX века был распространён стиль модерн. В нём было много рельефных рисунков и графических образов, что отражало тревогу и неуверенность общества. О кризисе цивилизации писал О. Шпенглер в книге «Закат Европы».Архитектура после Первой мировой войны.
Утвердился конструктивизм: он был экономичным и должен был помочь восстановить разрушения. За рубежом распространился функционализм (1920–1930-е годы): жёсткая геометрия, простые и монументальные формы.
Пример конструктивизма — Мавзолей на Красной площади (архитектор А. В. Щусев).
Среди функционалистов — П. Ауд, Ш. Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ; Ф. Л. Райт — представитель органической архитектуры.Живопись: абстракционизм и кубизм.
Перед Первой мировой войной возник абстракционизм. Его родоначальниками считаются В. Кандинский и К. Малевич. Линии, геометрические фигуры и цветные пятна помогали передать сложность мира. С кубизмом связан П. Пикассо; в тексте приведена его картина «Муза» (1935).Авангард.
Абстракционизм, кубизм и другие новые приёмы и течения называли авангардными.Искусство тоталитарных режимов.
В Германии, Италии и СССР власть использовала искусство для пропаганды: огромные здания, памятники вождям, монументальные скульптуры, культ личности. Пример — 20 скульптур-символов на станции «Площадь Революции» в московском метро. Сталин, Гитлер и Муссолини ориентировались на классику, но подчиняли искусство своим задачам; оно не соответствовало реальной жизни.
Как понять принцип
В этом разделе три смысловых слоя:
- кризис общества → искусство ищет новые формы;
- новые направления → конструктивизм, функционализм, абстракционизм, кубизм, авангард;
- политика → тоталитарные режимы превращают искусство в средство пропаганды.
Если делать конспект самому, удобно держать схему: направление → представители → пример → смысл. Тогда не придётся переписывать весь абзац.
Проверка
Сверь себя по фото:
- абстракционизм появился перед Первой мировой войной;
- конструктивизм — после Первой мировой войны;
- функционализм — 1920–1930-е годы;
- родоначальники абстракционизма — Кандинский и Малевич;
- пример тоталитарного монументализма — 20 скульптур на «Площади Революции».
Обсуждение
13 сообщенийЖивопись раздел
Сделай конспект
Уточни, пожалуйста: какой класс и по какому учебнику (или программе) нужен конспект и что именно в разделе «Живопись» — например, жанры и виды живописи, материалы и техники, цветоведение?
Если конкретика не важна, скажи «общий» — сделаю конспект по основам живописи: виды и жанры, материалы, основные понятия цвета.
Живопись раздел конспект История 9 класс
Конспект раздела «Живопись» (история, 9 класс)
По страницам 130–131 учебника. Раздел назван «Живопись», но в нём речь идёт о живописи и архитектуре вместе.
1. Обстановка начала XX века
- Первые десятилетия XX века — время кризиса, тревоги и поиска новых форм в искусстве.
- О. Шпенглер в книге «Закат Европы» предсказывал серьёзный кризис цивилизации.
- В конце XIX — начале XX века в архитектуре и живописи господствовал стиль модерн: рельефные рисунки, графические образы, плавные линии. Он выражал внутреннюю обеспокоенность и неуверенность человека.
2. Архитектура после Первой мировой войны
- В России утвердился конструктивизм: он был экономичным, использовал простые средства и был направлен на восстановление разрушенного войной.
- За границей распространился функционализм (1920–1930-е годы): жёсткие геометрические очертания зданий, простые решения, монументальность.
- Примеры и имена:
- Мавзолей на Красной площади — А. В. Щусев (конструктивизм);
- функционалисты — П. Ауд, Ш. Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ;
- Ф. Л. Райт — основатель органической архитектуры (здание «вписано» в окружающую среду).
3. Живопись: новые направления
- Перед Первой мировой войной появился абстракционизм. Его родоначальники — В. Кандинский и К. Малевич.
- Абстракционисты передавали сложность мироздания через пересечения линий, геометрические фигуры и цветные пятна.
- С абстракционизмом связан кубизм; к нему примкнул французский художник П. Пикассо (в учебнике — картина «Муза», 1935 г.).
- Абстракционизм, кубизм и другие новые приёмы и течения называли авангардными.
4. Искусство тоталитарных режимов
- Тоталитарная власть создала собственные приёмы в архитектуре и живописи: сильные и гигантские формы, монументальная скульптура.
- В Германии, Италии и СССР на площадях и улицах появлялись огромные здания, памятники вождям и историческим деятелям, символические скульптуры трудящихся и военных.
- Пример: на станции «Площадь Революции» в московском метро установлены 20 скульптур-символов.
- Цель такого искусства — показать «грозную несокрушимость» режима и укрепить культ личности.
5. Общее и различное у диктаторов
- Каждый диктатор преследовал свои интересы: Сталин требовал дворцы по образцу Древней Греции и Рима, Гитлер и Муссолини ориентировались на классику — колонны, галереи, памятники эпохи Возрождения.
- Объединяло их одно: принцип «знаю сам» и полное несоответствие искусства реальной жизни и проблемам общества. Отсюда общее название — искусство эпохи тоталитаризма.
Главная мысль раздела
Кризис общества рубежа веков → поиск нового языка в искусстве (модерн, конструктивизм, функционализм, абстракционизм, кубизм, авангард) → в тоталитарных государствах искусство становится средством пропаганды и культа личности.
Что нужно запомнить
| Понятие | Суть |
|---|---|
| Модерн | стиль рубежа XIX–XX вв., рельефные и графические формы |
| Конструктивизм | экономичная архитектура после Первой мировой войны |
| Функционализм | жёсткая геометрия, простота, монументальность (1920–1930-е) |
| Абстракционизм | линии, фигуры, цветные пятна вместо реальных образов |
| Кубизм | разложение формы на геометрические части |
| Авангард | общее название новых течений начала XX века |
| Тоталитарное искусство | гигантские формы и монументы ради культа личности |
Если нужно, могу сократить это до конспекта на полстраницы или превратить в план устного ответа.
Кратче и по криге раздел живопись
Раздел «Живопись» — коротко, по книге
Начало XX века. Кризис и тревога в обществе (О. Шпенглер, «Закат Европы»). В конце XIX — начале XX в. господствовал модерн: рельефные рисунки, графические образы.
Архитектура после Первой мировой войны.
- Конструктивизм — экономичный, для восстановления разрушенного. Пример: Мавзолей на Красной площади (А. В. Щусев).
- Функционализм (1920–1930-е) — жёсткая геометрия, простые и монументальные формы: П. Ауд, Ш. Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ. Ф. Л. Райт — органическая архитектура.
Живопись. Перед Первой мировой войной — абстракционизм (родоначальники В. Кандинский и К. Малевич): линии, геометрические фигуры, цветные пятна. С ним связан кубизм (П. Пикассо, «Муза»). Новые течения называли авангардом.
Искусство тоталитарных режимов. Гигантские здания, монументальная скульптура, памятники вождям — ради культа личности и пропаганды. Пример: 20 скульптур на станции «Площадь Революции» в московском метро. Сталин, Гитлер и Муссолини опирались на классику, но искусство не соответствовало реальной жизни.
Вывод: общество в кризисе → искусство ищет новые формы (модерн, конструктивизм, функционализм, абстракционизм, кубизм) → при тоталитаризме искусство становится средством пропаганды.
Про пиккасо
Пикассо — коротко для конспекта
- Пабло Пикассо (1881–1973) — испанский художник, большую часть жизни работал во Франции.
- Один из создателей кубизма (вместе с Жоржем Браком). В учебнике он упомянут именно в связи с кубизмом; пример — картина «Муза» (1935).
- Кубизм: предмет разлагается на геометрические формы и показывается сразу с нескольких точек зрения. Главное — не внешнее сходство, а новая конструкция образа.
- Кубизм — одно из авангардных течений начала XX века.
- Важно не путать: абстракционизм — Кандинский и Малевич; кубизм — Пикассо и Брак. В кубизме предмет обычно ещё узнаваем, в абстракционизме — нет.
Фраза для ответа:
«С кубизмом связано творчество П. Пикассо; в учебнике приведена его картина „Муза“ (1935). Кубизм — авангардное течение, в котором форма разложена на геометрические части и показана с разных точек зрения».
Ктакий пересказ
Краткий пересказ раздела «Живопись»
В первые десятилетия XX века общество переживало кризис и тревогу, о чём писал, например, О. Шпенглер в книге «Закат Европы». В искусстве рубежа веков господствовал модерн с его рельефными рисунками и графическими образами.
После Первой мировой войны в архитектуре появились новые направления. В России утвердился конструктивизм — экономичный стиль, нужный для восстановления разрушенных городов (пример — Мавзолей на Красной площади, архитектор А. В. Щусев). За границей распространился функционализм с жёсткой геометрией и монументальными формами (Ле Корбюзье, Мис ван дер Роэ); Ф. Л. Райт создавал органическую архитектуру.
В живописи перед Первой мировой войной возник абстракционизм: В. Кандинский и К. Малевич передавали сложность мира через линии, геометрические фигуры и цветные пятна. С ним связан кубизм, к которому примкнул П. Пикассо: художники разлагали предмет на геометрические части и показывали его с разных точек зрения. Все эти новые течения называли авангардом.
В тоталитарных государствах (Германия, Италия, СССР) искусство стало средством пропаганды: строили гигантские здания, ставили памятники вождям, создавали монументальные скульптуры ради культа личности. Пример — 20 скульптур на станции «Площадь Революции» в московском метро. Диктаторы опирались на классику, но их искусство не отражало реальной жизни.
Вывод: кризис общества заставил искусство искать новые формы, а при тоталитаризме эти формы подчинились пропаганде.
Если нужен пересказ только про Пикассо или ещё короче — скажи, я сокращу.
Про пикаасоо перескза
Пересказ про Пикассо
Пабло Пикассо — испанский художник, один из самых известных мастеров XX века. Вместе с Жоржем Браком он стал создателем кубизма — течения, в котором предмет разлагали на геометрические формы и показывали сразу с нескольких точек зрения. Главным было не внешнее сходство, а новая конструкция образа. Кубизм относился к авангарду — общему названию новых течений начала XX века. В учебнике творчество Пикассо упомянуто в связи с кубизмом, там приведена его картина «Муза» (1935).
Если нужно, могу сделать этот пересказ ещё короче — на 2–3 предложения.
