напиши таблицу представитель первая графа вторая его работы

Культура эпохи Возрождения. 16—17 Каковы отличительные черты искусства и общественной мысли эпохи Возрождения? [Рисунок: фреска «Афинская школа» — многофигурная сцена в величественном зале с арками и статуями.] Афинская школа. Художник Рафаэль Санти. 1511 г. • Высокое Возрождение • гуманизм • карнавал • комедия дель арте • фарс • Джузеппе Арчимбольдо • Фрэнсис Бэкон • Питер Брейгель Старший • Микеланджело Буонарроти • Тициан Вечеллио • Леонардо да Винчи • Ганс Гольбейн Младший • Альбрехт Дюрер • Лукас Кранах Старший • Никколо Маккиавелли • Томас Мор • Андреа Палладио • Рафаэль Санти • Тинторетто • Эразм Роттердамский МИР • 1506 г. — начало строительства собора Святого Петра в Риме • 1508—1512 гг. — Микеланджело расписывает свод Сикстинской капеллы РОССИЯ • 1502 г. — Дионисий расписывает Рождественский собор Ферапонтова монастыря • 1505—1508 гг. — строительство Архангельского собора в Москве • 1561 г. — в Москве построен собор Василия Блаженного

146 Культура эпохи Возрождения Портрет юноши. Художник Д. Каприоло. 1512 г. [Рисунок: портрет молодого человека в тёмном берете на тёмном фоне.] В живописи искусство Возрождения характеризовалось отходом от идеального изображения мира. Присущий гуманизму интерес к человеку заставлял художников видеть людей такими, какие они есть, с индивидуальными особенностями, недостатками, не обязательно совершенными и безупречно красивыми. Пропасть между божественным и земным делается всё меньше, люди на картинах на религиозные сюжеты также становятся реальными, нередко художники изображают на них и самих себя. ▲ Что на этом портрете свидетельствует о том, что он написан во время возрождения интереса к Античности? 1 Под знаком интереса к Античности. Возрождением (или Ренессансом) называют эпоху, когда в Европе наступает расцвет культуры на основе возвращения интереса к античному наследию. Оно начинается в середине XIV в. в Италии и впоследствии, в том числе благодаря книгопечатанию, распространяется на всю Европу. Его идейным стержнем стал гуманизм — всеобъемлющий интерес к человеку, попытка понять его жизнь, мечты и страдания, вера в его безграничные возможности вне зависимости от места в обществе и сословных ограничений, в свободу и разум. 2 Итальянское Возрождение. На конец XV — первые десятилетия XVI в. приходится расцвет Возрождения в Италии. Этот период принято называть Высоким Возрождением.

147 Культура эпохи Возрождения Джоконда. Художник Леонардо да Винчи. 1504 г. [Рисунок: портрет женщины с загадочной улыбкой на фоне пейзажа.] Зрителю кажется, что выражение лица Джоконды постоянно меняется, её улыбка ускользающая и притягивает к себе взгляд. До самой смерти Леонардо не расставался с этим портретом. Биограф художника писал о портрете молодой флорентийки так: «Столь приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чем человеческое, удовольствие». В это время огромным авторитетом у современников пользуется Леонардо да Винчи. Человек эпохи Возрождения, он создал такие всемирно известные шедевры живописи, как «Джоконда» и «Тайная вечеря». Мастерски используя светотень, он добивался придания объёма человеческим фигурам и предметам. Другим признанным творцом эпохи Возрождения стал Микеланджело Буонарроти (1475—1564). Художник и поэт, скульптор и архитектор, Микеланджело знаменит росписью свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—1512), на которой изобразил Сотворение мира и начало библейской истории от грехопадения до Ноя. Среди его великих скульптурных произведений статуя Давида, ставшая символом Флоренции. Предшественники Микеланджело зачастую изображали Давида [обрезано].

149 Культура эпохи Возрождения Введение Марии во храм. Фрагмент. Художник Тинторетто. 1555 г. [Рисунок: многофигурная композиция; тёмная и светлая части, лестница, люди.] Картина Тинторетто «Введение Марии во храм» словно разделена на две части. Тёмная, где изображены нищие, словно отражает тёмные стороны жизни, на светлой — три священника, фигуры которых уходят в небеса, и три матери с детьми, перед которыми, озарённая солнцем, совершает восхождение в небеса Мария. Сикстинская Мадонна. Художник Рафаэль Санти. 1513—1514 гг. [Рисунок: Мадонна с младенцем на облаках в окружении святой Варвары и папы Сикста II.] Образ Богоматери кажется совершенно реалистичным и человечным, но в то же время отделённым от мира земного. Величественно ступая по облаку, Мадонна погружена в себя, словно не видит окружающих её людей. СВИДЕТЕЛЬСТВО ЭПОХИ Из книги Дж. Вазари «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» (1550) о росписи Сикстинской капеллы Всё же приходилось Микеланджело иногда жаловаться на то, как торопил его папа назойливыми запросами, когда же он кончит, не давая ему закончить по-своему, как ему хотелось. И на один из многочисленных запросов он однажды ответил, что конец будет тогда, когда он сам будет удовлетворён своим искусством. «А мы желаем, — возразил папа, — чтобы было удовлетворено наше желание, которое состоит в том, чтобы сделать это быстро»... Тогда Микеланджело, боявшийся гнева папы... доделал чего не хватало. <...> Встречаясь с Микеланджело, папа напоминал ему часто: «Не сделать ли капеллу красками и золотом побогаче, ведь она бедновата». На что Микеланджело отвечал попросту: «Святой отец, в те времена люди золота на себе не носили, а те, что там изображены, слишком богатыми никогда не были, но были святыми людьми, так как презирали богатство». ▲ Как вы полагаете, что заставляло Микеланджело и дальше сотрудничать с папой? Отчего он отказывался оформить капеллу богаче?

148 Пьета. Скульптор Микеланджело. 1498—1500 гг. [Рисунок: мраморная скульптурная группа «Пьета» — Богоматерь держит на коленях тело Христа.] Ещё один шедевр Микеланджело находится внутри собора Святого Петра — это скульптурная композиция «Пьета» (от ит. pietà — жалость), представляющая собой оплакивающую Христа Богоматерь. Мария изображена на ней юной девушкой, погружённой в печальные раздумья. В 1506 г. в Риме началось длившееся более века строительство главной церкви католического мира — собора Святого Петра. Микеланджело руководил строительством на протяжении двух десятилетий, именно он стал творцом огромного купола и автором ряда других архитектурных решений, придавших собору грандиозность и величественность. Официальным художником Венецианской республики в начале XVI в. стал Тициан Вечеллио (1477/1490—1576). Признанный мастер портрета, он запечатлел многих властителей: и Карла V, и Филиппа II Испанского, и папу римского. По легенде, работая над портретом Карла V, Тициан выронил кисть, и император не счёл для себя зазорным нагнуться, поднять её и подать художнику. Тициан оставил после себя множество полотен на мифологические и религиозные сюжеты. Тайная вечеря. Художник Леонардо да Винчи. 1495—1497 гг. [Рисунок: фреска «Тайная вечеря» — Христос и апостолы за длинным столом.] Фреска Леонардо «Тайная вечеря» украсила стену богатого миланского монастыря. На ней запечатлён момент, последовавший за произнесёнными Иисусом пророчеством «Один из вас предаст меня». Каждый ученик по-разному воспринимает сказанные Христом слова. Фигуры апостолов на «Тайной вечере» полны движения, внутреннего трагизма, а фигура Христа выражает смирение и любовь.