напиши по истории нового времени параграфа 16-17 всех деятелей и их искусствоа

Если это 8 класс (учебник Мединского, §16–17 — культура XVIII в.), основные деятели такие:

Если у тебя 7 класс, там §16–17 о другом — напиши, и я дам список именно по твоему учебнику.

Тогда в учебнике Мединского §16–17 — это культура эпохи Возрождения. Основные деятели:

Если заголовки §16–17 у тебя называются иначе — напиши их, и я поправлю список под твой параграф.

Верно, спасибо, я его пропустил. Добавь в таблицу:

Он — представитель испанского театра Возрождения, современник Шекспира. Если в параграфе упомянут ещё и Кальдерон, то: Педро Кальдерон де ла Барка — «Жизнь есть сон», «Дама-невидимка».

Спасибо, добавляю:

Только уточнение: Бернини — мастер барокко (XVII в.), а не Возрождения. Если в твоих §16–17 он есть — значит, там уже затронуто барокко; если нет, его обычно проходят в следующем параграфе.

Верно, добавляю:

Как и Бернини, Рубенс — крупнейший мастер барокко (Фландрия, XVII в.). Если он есть в твоих §16–17, значит, параграфы охватывают и Возрождение, и барокко — тогда сюда же логично добавить Рембрандта («Ночной дозор») и Веласкеса («Менины»). Скажи, если они в параграфе есть, — допишу.

Коротко для ответа: Рембрандт — крупнейший художник Голландии XVII в., мастер барокко с сильным интересом к внутреннему миру человека; знаменит светотенью («рембрандтовский свет») и портретами. Как и Рубенс с Бернини, он относится уже к XVII веку — проверь, есть ли он в твоих §16–17.

Коротко для ответа: Халс — крупнейший портретист Голландии XVII в., мастер группового и жанрового портрета. Он первым стал писать людей в движении, с живой мимикой и смехом, свободным широким мазком, без идеализации.

Как и Рембрандт с Рубенсом, Халс относится к XVII веку — проверь, есть ли он в твоих §16–17; если параграф только о Возрождении, он будет в следующем.

Коротко для ответа: Веласкес — придворный художник испанского короля Филиппа IV и крупнейший мастер барокко в Испании. Писал правдиво, без идеализации, виртуозно передавал свет и воздух; «Менины» считаются одной из вершин мировой живописи. Как и Рембрандт, Халс, Рубенс и Бернини, он относится к XVII веку.

Коротко для ответа: Вермеер — голландский мастер XVII в. (барокко, «золотой век» Голландии). Писал тихие сцены повседневной жизни, виртуозно передавал солнечный свет, тени и воздух; известен как «художник света». При жизни был малоизвестен, открыт заново в XIX в.

Как и Рембрандт, Халс, Веласкес, Рубенс, Бернини, он относится к XVII столетию.

Коротко для ответа: Пуссен — главный мастер французского классицизма XVII в. Ориентировался на античность и Рафаэля, строил картины на строгой логике и равновесии, ценил ясность композиции, сдержанность чувств и «благородную» тему.

Важно: в отличие от Рубенса, Бернини, Рембрандта и Веласкеса, Пуссен — не барокко, а классицизм. Если в параграфе сравнивают эти два стиля, он там точно нужен.

Коротко для ответа: Корнель — создатель французской классицистической трагедии, главный драматург Франции XVII в. до Расина. В его пьесах герой стоит перед выбором между долгом и честью с одной стороны и любовью — с другой; он прославляет силу воли и гражданское мужество. «Сид» вызвал ожесточённый спор о правилах классицизма (единство места, времени и действия).

Если в параграфе есть и другие французские драматурги, то рядом обычно: Жан Расин — «Андромаха», «Федра»; Мольер — «Мещанин во дворянстве», «Тартюф», «Мнимый больной». Скажи, если нужно расписать их так же.

Коротко для ответа:

• Расин — второй великий трагик французского классицизма после Корнеля. В отличие от него, показывает не победу воли над страстью, а трагическую власть страсти над человеком; писал строго по правилам «трёх единств».
• Мольер — создатель классицистической комедии, высмеивал пороки: лицемерие («Тартюф»), скупость («Скупой»), тщеславие мещанина («Мещанин во дворянстве»). Умер почти на сцене, играя в «Мнимом больном».

§18 — культура XVII в.: барокко и классицизм. Вот все основные деятели (уже названных ранее тоже включил, чтобы был полный список).

Барокко

Классицизм

Если в твоём §18 есть ещё блок про музыку (Бах, Гендель, Вивальди) — скажи, допишу их отдельной таблицей.

Коротко для ответа: Шекспир — крупнейший драматург английского Возрождения, актёр и пайщик театра «Глобус» в Лондоне. Его герои — живые люди с сильными страстями; он соединил высокое и смешное, ломал строгие правила построения пьес. Ввёл в литературу множество слов и выражений, которыми пользуются до сих пор.

Вопрос для §18: Шекспир — это рубеж XVI–XVII вв., его обычно проходят в теме Возрождения, а не барокко/классицизма. Проверь по своему параграфу, нужно ли его писать.

Главное о Шекспире (§18, рубрика «На исходе Возрождения»)

• Кто: Уильям Шекспир (1564–1616), Англия — драматург, актёр и пайщик лондонского театра «Глобус»; родился в Стратфорде-на-Эйвоне.
• Место в теме: его творчество — рубеж Возрождения и XVII в.: ещё вера в человека, но уже ощущение трагизма и сложности мира.
• Жанры: трагедии, комедии, исторические хроники, сонеты.
• Трагедии: «Ромео и Джульетта», «Гамлет» (1601), «Отелло», «Король Лир», «Макбет». «Гамлет» — трагедия о смысле жизни и месте человека в мире.
• Комедии: «Сон в летнюю ночь», «Венецианский купец», «Двенадцатая ночь».
• Новаторство: живые, противоречивые характеры; герой — личность, которая сама делает выбор и отвечает за него; борьба добра и зла идёт внутри человека; свободная композиция, смешение высокого и смешного (в отличие от строгого классицизма).
• Значение: написал 37 пьес, 2 поэмы и 154 сонета; вершина мирового театра, его пьесы ставят до сих пор.

Главное о Мигеле де Сервантесе (§18, рубрика «На исходе Возрождения»)

• Кто: Мигель де Сервантес (1547–1616), Испания — писатель, автор романа «Дон Кихот».
• Жизнь: прожил нелёгкую жизнь, много путешествовал; служил секретарём папского посланника и сборщиком податей, воевал, был ранен в битве с турками при Лепанто, пять лет провёл в плену в Алжире.
• Главное произведение: роман «Дон Кихот» — изначально задумывался как пародия на рыцарские романы, но приобрёл всемирную известность и стал «энциклопедией испанской жизни» того времени.
• Сюжет: бедный идальго Дон Кихот со своим верным слугой Санчо Пансой путешествует по Испании, которая совсем не похожа на мир из книг.
• Герой: Дон Кихот всюду пытается восстанавливать справедливость, постоянно попадает в нелепые ситуации, но остаётся верен своим убеждениям.
• Смысл для темы: в его творчестве, как и у Шекспира, ещё звучат идеалы гуманизма эпохи Возрождения — вера в человека и его благородные стремления.

Главное о Лопе де Веге (§18)

• Кто: Лопе де Вега (1562–1635), Испания — драматург, создатель испанского национального театра; творил на рубеже Возрождения и барокко.
• Произведения: «Собака на сене», «Фуэнте Овехуна» («Овечий источник»), «Учитель танцев», «Звезда Севильи».
• Масштаб: по его собственным словам, написал свыше тысячи пьес (по разным подсчётам — до 1500–1800); сохранилась лишь часть, но и она интересна до сих пор.
• Взгляды (трактат «Новое искусство создавать комедии в наше время»): театр должен нравиться зрителю; автор допускал смешение трагического и комического и отступал от строгих правил «трёх единств» классицизма ради живости действия.
• Особенности творчества: герои — часто простые люди с сильными чувствами; показана реальная жизнь Испании, народная речь, динамичное действие.
• Значение: считается создателем жанра «комедии плаща и шпаги»; его пьесы идут на сцене до сих пор.

Главное о Бернини (§18, с. 160)

• Кто: Джованни Лоренцо Бернини (1598–1680), Италия — «самый известный зодчий и скульптор той эпохи», главный мастер барокко, работал преимущественно в Риме.
• Главный труд — ансамбль площади собора Святого Петра (1656–1667): овальная площадь с двумя фонтанами, окружённая колоннадой в четыре ряда, которую венчают статуи святых. Площадь — место, где собирались паломники; она задумана как грандиозная, торжественная рама собора.
• Замысел: по словам учебника, барочные храмы и ансамбли должны были выразить величие Бога и могущество Католической церкви, произвести впечатление величественности и торжественности; их украшали скульптурой, лепниной, росписью, позолотой.
• Другие работы в Ватикане: перестройка парадной лестницы (Скала Реджа). Лестницы стали важным элементом барочной архитектуры — в них соединены стремление к движению и театральность: снизу она кажется больше, чем на самом деле.
• Черты стиля Бернини: обращение к чувствам, а не к разуму; движение, контраст, театральность, игра света и тени.
• Скульптуры (для полноты): «Давид», «Аполлон и Дафна», «Экстаз святой Терезы», «Фонтан четырёх рек».

Главная мысль для ответа: Бернини — создатель барочного облика Рима; его площадь Святого Петра и парадная лестница в Ватикане — образцы торжественной, театральной барочной архитектуры.

Главное о Рубенсе (с. 161)

• Кто: Питер Пауль Рубенс (1577–1640), фламандский художник — воплощение барокко в живописи.
• Творческий путь: долгие годы работал в Италии, посещал Рим; соединил итальянские и нидерландские традиции.
• Мастер портрета: работал на многих государей и вельмож; творил в широком диапазоне — пейзажи, рисунки для шпалер, росписи плафонов дворцов.
• Особенности картин: полные динамизма сцены и яркость красок; пример — «Охота на тигров и львов» (1618).
• Из «Точки зрения» (А. К. Якимович): Рубенс — гений не только кисти, но и организации творческого процесса. Создал настоящую «фабрику»: отбирал и частично подготавливал помощников, ввёл разделение труда, как на мануфактуре. Специалисты: Франс Снайдерс писал животных, Ян Вильденс отвечал за пейзажи, молодой Ван Дейк исполнял лица и руки; сам Рубенс заканчивал самые ответственные части и фигуры.

Если нужно, отвечу и на вопрос под текстом: заказчики мирились с такой организацией, потому что мастерская давала высокое качество и быстрое выполнение больших заказов.

Главное о Рембрандте (с. 162)

• Кто: Рембрандт Харменс ван Рейн (1606–1669) — величайший голландский художник этой эпохи.
• Вероисповедание: католик, в отличие от многих соотечественников, поэтому создал немало полотен на религиозные сюжеты.
• Что писал: религиозные картины, пейзажи, мифологические сюжеты, портреты.
• Особенности: портреты славились схожестью с оригиналами и непревзойдённой игрой света и тени.
• Автопортреты: сохранилось более 60 — в разы больше, чем у современников; главное в них — поиск своего пути в искусстве.
• Независимость: полученное после свадьбы состояние долго позволяло не зависеть от милости заказчиков.
• Поздний период (после разорения): живопись кажется мрачной, но полна размышлений об истории, религии и о том, каким должен быть человек; любил писать портреты пожилых людей, на лицах которых «отпечатался опыт прожитой жизни».
• Главная картина: «Возвращение блудного сына» (ок. 1669) — сюжет о прощении отцом вернувшегося сына; картина излучает мягкий сияющий свет как символ духовного преображения человека.

Одной фразой: Рембрандт — художник-философ, мастер света и тени, через портреты и религиозные сюжеты размышлявший о человеке и его душе.

Главное о Франсе Халсе (с. 163)

• Кто: Франс Халс (1581/1585–1666), уроженец Антверпена, один из лучших портретистов Голландии XVII в.
• Что прославило: групповые композиции — портреты членов гильдий и стрелковых рот.
• Особенности: тщательная проработка деталей и игра цвета; Ван Гог говорил, что «у Франса Халса не менее двадцати семи различных оттенков чёрного».
• Главное новаторство: внёс в портрет психологическую достоверность — расположение и позы его персонажей всегда чрезвычайно естественны, люди на полотнах живые, в движении.
• Произведения: «Банкет офицеров стрелковой роты св. Адриана», «Смеющийся кавалер», «Малле Баббе».

Главное о Яне Вермеере (с. 163)

• Кто: Ян Вермеер (1632–1675), голландский художник, мастер «золотого века».
• Что писал: прежде всего картины на бытовые сюжеты и незабываемые женские образы («Девушка с жемчужной серёжкой», ок. 1655).
• Особенность живописи: удивительная гармония, поднимающая обыденный сюжет на уровень аллегории.
• Колорит: виртуозное использование яркого синего цвета; для контраста часто соединял его с белым и жёлтым.
• Произведения: «Девушка с жемчужной серёжкой», «Молочница», «Кружевница», «Вид Делфта».

Главное о Диего Веласкесе (с. 163–164 учебника)

• Кто: Диего Веласкес (1599–1660) — «самый яркий мастер золотого века испанской живописи».
• Начало карьеры: увлекался религиозными сюжетами и по-своему показывал в живописи жизнь простых людей. Его герои из народа «не кажутся ни бедными, ни убогими»: они по-своему красивы, неизменно сохраняют чувство собственного достоинства, а их лица свидетельствуют о хорошем знании жизни. Пример — картина «Завтрак» (ок. 1618–1619).
• Мадрид: с середины 1620-х гг. переехал в Мадрид, стал придворным живописцем и создал серию придворных портретов королей, членов их семей, грандов и придворных. Гордые, независимые, могущественные испанцы на его полотнах одиноки и «отдалены от мира в своём величии».
• «Менины» (1656): блестяще передаёт преувеличенную театральность придворной жизни, а ритуалы двора возводит в абсолют. На полотне пятилетняя инфанта, её фрейлины, придворные шуты и сам Веласкес у холста — все словно застыли в благоговении при появлении королевской четы, отражённой в зеркале.

Если нужно задание со с. 164 («различия между полотнами голландских художников и Веласкеса»): голландцы (Вермеер, Халс) пишут тихий быт обычных горожан, а Веласкес — парадный придворный портрет, театральность и величие испанского двора.

Главное по с. 166 учебника

Никола Пуссен (1594–1665)

• Представитель «высоких» жанров классицизма: писал картины на исторические, мифологические и библейские сюжеты.
• Прославлял подвиги античных героев и ценности «пасторального рая».
• На его полотнах идеальные герои действуют в идеальных пейзажах.

Пьер Корнель (1606–1684)

• Один из прославленных французских драматургов «высокого» жанра трагедии (вместе с Жаном Расином).
• В его пьесах герой стоит перед выбором между чувством долга (к государству, этическим идеалам) и личными интересами — любовью, дружбой.
• В трагедии «Сид» оба главных героя разрываются между любовью и долгом перед своими семьями: поначалу побеждает долг, но в итоге торжествует любовь.
• Для театра классицизма характерен принцип трёх единств — времени, места и действия.

Мольер (1622–1673)

• Работал в «низком» жанре — комедии; его произведения заложили основы современной комедии.
• Высмеивал патриархальные семейные отношения, религиозное ханжество, стяжательство, лицемерие.
• «Тартюф, или Обманщик»: главный герой — лицемер и святоша; пьесу запретили как «оскорбляющую религию», премьера прошла в Версале.
• «Мещанин во дворянстве»: показано, как глупо и смешно желание разбогатевших простолюдинов влиться в дворянское сословие без всяких оснований, кроме денег.

Главное о Жане Расине (1639–1699)

• Французский драматург, второй после Корнеля великий трагик классицизма; писал в «высоком» жанре — трагедии.
• Соблюдал правила классицизма: три единства (времени, места, действия), опора на античные (мифологические) сюжеты.
• В отличие от Корнеля, у которого герой выбирает между долгом и чувством, у Расина показана власть страсти над человеком: герои не столько борются, сколько страдают от неразрешимого противоречия чувств и обстоятельств.
• Произведения: «Андромаха» (1667), «Британик», «Береника», «Федра» (1677), «Аталия».
• «Федра» — вершина его творчества: трагедия о губительной страсти, вине и судьбе; после неё Расин оставил театр (позже вернулся с «Аталией» на библейский сюжет).
• Значение: вместе с Корнелем создал французский классицистический театр, образец для европейской трагедии XVII–XVIII вв.; его язык считается образцом ясности и музыкальности стиха.

Точно, добавляю:

Коротко для ответа: Тинторетто — последний великий мастер венецианской школы Возрождения, работал быстро и много, за что получил прозвище «бешеный». Любил тёмные краски, резкие контрасты света и тени, бурное движение, толпы людей и необычные ракурсы — поэтому его считают предшественником барокко (иногда относят к маньеризму).

Строго говоря, хронологически он ближе к теме §15 (Возрождение) — он умер в 1594 г., до Корнеля, Бернини и Пуссена. Так что впиши его только если он есть в твоём §18.

Добавляю:

Коротко для ответа: Арчимбольдо — итальянский художник-маньерист. Писал фантастические портреты-«натюрморты»: лица и фигуры целиком составлены из фруктов, овощей, цветов, рыб, книг и предметов. За внешней забавностью — глубокий смысл: аллегории времён года, стихий и правления императора, а также идея о единстве природы и человека.

Уточнение по хронологии: он умер в 1593 г., то есть относится к позднему Возрождению/маньеризму — впиши его, только если он есть в §16–17 или §18 твоего учебника.

Добавляю в таблицу по Возрождению:

Коротко для ответа: Палладио (1508–1580, Италия) — крупнейший архитектор позднего Возрождения, работал в Виченце и Венеции. Опирался на античные образцы и трактат Витрувия: строгая симметрия, соразмерность пропорций, портики с колоннами, треугольные фронтоны. Его стиль (палладианство) повлиял на европейский классицизм XVII–XVIII вв.

Добавляю:

Коротко для ответа: Кранах (1472–1553, Германия) — ведущий мастер Северного Возрождения, придворный художник саксонских курфюрстов, друг и портретист Мартина Лютера, поэтому его искусство связано с Реформацией. Писал портреты, библейские и мифологические сцены, создал особый тип вытянутых женских фигур с загадочной улыбкой. В конце жизни работала большая мастерская с его сыновьями (Кранах Младший), и картины подписывались его «дракончиком»-гербом.

Добавляю:

Коротко для ответа: Бэкон — английский философ, государственный деятель (лорд-канцлер при Якове I), основоположник новой опытной науки. Провозгласил индуктивный метод — путь от наблюдений и опытов к общим выводам, — противопоставив его умозрительной схоластике. Учение о «идолах» (предрассудках), мешающих познанию. Знаменитая формула «Знание — сила»: наука должна не спорить, а приносить практическую пользу, подчинять природу человеку.

Уточнение по теме: Бэкон — не деятель искусства, а философ рубежа Возрождения и Нового времени. Впиши его, только если в твоих §16–17 есть раздел о науке.

Добавляю:

Коротко для ответа: Макиавелли (1469–1527, Флоренция) — итальянский мыслитель и писатель, автор трактата «Государь». В нём он рассуждал, каким должен быть правитель, чтобы удержать власть и укрепить государство: опираться на силу, хитрость и расчёт, а не только на мораль. Поэтому его имя стало символом политики «цель оправдывает средства». Он писал не по-латыни, а на живом итальянском языке, и считается одним из создателей современной политической науки.

Уточнение: Макиавелли — не деятель искусства, а мыслитель рубежа Возрождения. Впиши его, если в §16–17 есть раздел о политической мысли или об Италии.