Ниже — готовый реферат ровно по семи пунктам твоего плана с фото.

Балет

1. Определение

Балет — вид сценического искусства, в котором содержание спектакля раскрывается средствами музыки и хореографии: через танец, пантомиму, сценографию и костюмы. Балет — синтетический жанр: он соединяет музыку, литературу (либретто), живопись и актёрское мастерство. Главное выразительное средство — классический танец, построенный на строгих правилах: позиции ног и рук, выворотность, прыжки, вращения. Спектакль создаёт балетмейстер (хореограф), музыку пишет композитор, сюжет разрабатывает либреттист, оформление — художник.

2. История

Балет возник в Италии в XVI веке из придворных танцевальных праздников. Первым балетным спектаклем считают «Балет комической королевы» (1581, Париж, постановщик Бальтазарини де Бельджозо).

Во Франции XVII века балет стал профессиональным искусством: в 1661 году открылась Королевская академия танца, при дворе Людовика XIV танцевали сам король и придворные, а Пьер Бошан закрепил пять позиций ног.

В XVIII веке Жан-Жорж Новерр провёл реформу: в книге «Письма о танце и балетах» (1760) он потребовал, чтобы балет был не набором номеров, а драматическим действием, где танец и пантомима служат сюжету.

XIX век — эпоха романтизма: «Сильфида» (1832) и «Жизель» (1841), танец на пуантах, воздушные «белые» акты. В России работали Шарль Дидло и Мариус Петипа, а П. И. Чайковский поднял балетную музыку до уровня симфонии («Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»).

XX век: «Русские сезоны» С. Дягилева в Париже (с 1909), М. Фокин и В. Нижинский обновили хореографию; далее — Дж. Баланчин, Ю. Григорович и современный танец.

3. Композиция

Композиция балета — это его построение, порядок частей и связь между ними. В её основе лежит драматургия: экспозиция (знакомство с героями), завязка, развитие, кульминация и развязка. Композиция следует за музыкальной формой: хореограф «читает» музыку.

Главные приёмы: повтор (лейтмотив героя или темы), контраст (лирическое адажио и стремительная вариация), симметрия и геометрия кордебалета (линии, диагонали, круги), нарастание к финалу. Композиция есть и внутри одного номера: завязка движения, развитие, кода.

4. Самые известные балеты в мире

• «Лебединое озеро» — П. И. Чайковский (1877; редакция М. Петипа и Л. Иванова — 1895);
• «Спящая красавица» — П. И. Чайковский (1890);
• «Щелкунчик» — П. И. Чайковский (1892);
• «Жизель» — А. Адан (1841);
• «Дон Кихот» и «Баядерка» — Л. Минкус;
• «Ромео и Джульетта» — С. Прокофьев (1940);
• «Спартак» — А. Хачатурян (1956);
• «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) — И. Стравинский;
• «Кармен-сюита» — Р. Щедрин (1967);
• «Золушка» — С. Прокофьев.

5. Театры

• Большой театр (Москва);
• Мариинский театр (Санкт-Петербург);
• Гранд-Опера (Париж);
• Ковент-Гарден и Королевский балет (Лондон);
• Ла Скала (Милан);
• Венская государственная опера;
• Американский театр балета и Нью-Йорк Сити Балет (Нью-Йорк).

6. Великие исполнители балета

• Мария Тальони — «Сильфида», одна из первых танцовщиц на пуантах;
• Анна Павлова и Тамара Карсавина — звёзды начала XX века;
• Вацлав Нижинский, Сергей Лифарь;
• Галина Уланова — лирическая «Жизель»;
• Майя Плисецкая — «Лебединое озеро», «Кармен-сюита»;
• Рудольф Нуреев, Михаил Барышников;
• Екатерина Максимова, Владимир Васильев;
• Светлана Захарова, Диана Вишнёва — наши современницы.

7. Структура балета

Спектакль обычно состоит из двух-трёх актов; акт делится на картины, картина — на номера. Основные формы: вариация (сольный танец), адажио (медленный дуэт), па-де-де — танец вдвоём из антре, адажио, вариаций и коды, па-де-труа, гран-па, номера кордебалета, пантомимные сцены, дивертисмент.

Участники: солисты, кордебалет, артисты пантомимы, оркестр и дирижёр. Создатели: композитор, либреттист, балетмейстер, художник-сценограф. Отдельно различают музыкальную структуру (номера, темы) и хореографическую (рисунок танца, лексика).

Как устроен план и как собрать по нему похожий реферат

Каждый пункт плана — это один вопрос, на который отвечает раздел:

1. Определение — «что это?». Определение даётся через род (вид сценического искусства) и признаки (музыка, танец, либретто).
2. История — «откуда?». Достаточно 4–5 дат, и у каждой — событие, а не просто год.
3. Композиция — «как построено художественно?». Здесь про драматургию и приёмы: повтор, контраст, симметрия.
4. Известные балеты — примеры: название + композитор + год.
5. Театры — «где?»: конкретные площадки.
6. Исполнители — «кто?»: имена и то, чем человек известен.
7. Структура — «из чего состоит?»: акты, номера, участники.

Пункты 3 и 7 легко перепутать. Различие простое: композиция — про замысел и развитие действия, структура — про составные части и людей, которые их исполняют. Я проверил: в тексте ровно семь разделов по плану, а в пунктах 4–6 стоят проверяемые названия, авторы и имена. Если учитель требует введение и заключение, добавь в начале одну фразу о значении балета, а в конце — вывод о том, что балет соединяет музыку, танец и драму в единое целое.