выдели главное про леонардо да винчи

Краткий ответ: Микеланджело Буонарроти (1475—1564) — второй после Леонардо признанный «универсальный» творец Возрождения. Он был художником, поэтом, скульптором и архитектором. Главное, что выделяет учебник: роспись свода Сикстинской капеллы, статуя Давида, скульптура «Пьета» и купол собора Святого Петра в Риме.

Главное по пунктам:

1. Кто он. Художник и поэт, скульптор и архитектор — то есть человек, проявивший себя и в искусстве, и в архитектуре, как и Леонардо да Винчи.

2. Роспись Сикстинской капеллы в Ватикане (1508—1512). Самая знаменитая работа Микеланджело-живописца. На своде он изобразил Сотворение мира и начало библейской истории — от грехопадения до Ноя.

3. Статуя Давида — символ Флоренции. Главное отличие от предшественников: раньше Давида изображали хрупким юношей, почти мальчиком, а Микеланджело показал его «гигантской, подобной античным статуям» фигурой — воплощением физической мощи, сосредоточенным и суровым.

4. Скульптура «Пьета» (1498—1500). Находится в соборе Святого Петра. Это сцена оплакивания Христа Богоматерью; Мария изображена юной девушкой, погружённой в печальные раздумья. Само слово pietà по-итальянски означает «жалость».

5. Архитектура — собор Святого Петра в Риме. Строительство началось в 1506 году и длилось более века. Микеланджело руководил им два десятилетия: именно он создал огромный купол и другие архитектурные решения, придавшие собору грандиозность и величественность.

Как проверить, что ты усвоил главное: Если ты назовёшь четыре вещи — Сикстинскую капеллу, Давида, «Пьету» и купол собора Святого Петра — и добавишь, что Микеланджело был одновременно скульптором, живописцем, поэтом и архитектором, ты охватил всё основное из текста. Общая мысль та же, что и у Леонардо: искусство и наука/архитектура для человека Возрождения были единым целым.

Краткий ответ: Тициан Вечеллио (1477—1576) — один из лучших венецианских художников и признанный мастер портрета начала XVI века. В учебнике главное про него — это портреты (Карл V, Филипп II Испанский, папа римский), легенда о кисти, которую император поднял художнику, и огромное наследие полотен на мифологические и религиозные сюжеты. А ещё его имя стало эталоном живописного цвета: «цвет Тициана».

Главное по пунктам:

1. Кто он. Тициан Вечеллио, годы жизни 1477—1576. Работал в Венеции, то есть принадлежит к венецианской школе живописи.

2. Признанный мастер портрета. Уже в начале XVI века он становится одним из лучших венецианских художников именно как портретист. В тексте названы его работы: портреты императора Карла V, Филиппа II Испанского и папы римского.

3. Легенда о кисти. Работая над портретом Карла V, Тициан уронил кисть, и император «не счёл зазорным нагнуться, поднять её и подать художнику». Это деталь важна не сама по себе: она показывает, насколько высоко ценили художника даже монархи.

4. Многообразие наследия. «Тициан оставил после себя множество полотен на мифологические и религиозные сюжеты». То есть он писал не только портреты.

5. Цвет как главное качество. На соседней странице, в рассказе о Тинторетто, есть надпись из его мастерской: «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана». Это лучшая характеристика: Тициан — образец колорита, работы с цветом.

Как проверить, что усвоил: Назови три вещи — мастер портрета, портреты Карла V и Филиппа II, полотна на мифологические и религиозные темы — и добавь фразу «цвет Тициана». Этого достаточно, чтобы пересказать абзац учебника.

Краткое определение: Колорит (от латинского color — «цвет») — это цветовой строй произведения, то есть целостная система цветов и их сочетаний в картине, которая создаёт общее впечатление и настроение. Проще говоря, колорит — это «как в картине согласованы цвета», а не просто «какие краски использованы».

Из чего складывается колорит:

• Набор цветов и их соотношение — каких цветов больше, какие главные, какие второстепенные.
• Тёплые и холодные тона — преобладание жёлто-красных (тёплый колорит) или сине-голубых (холодный).
• Светлота и насыщенность — светлый, приглушённый, яркий, сумрачный колорит.
• Контрасты и гармония — резкие столкновения цвета или мягкие переходы.
• Единство с содержанием — колорит работает на настроение: тревожное, радостное, торжественное.

Зачем это нужно художнику: Колорит помогает передать объём, свет и воздух, а главное — эмоцию картины. Два художника могут написать один сюжет, но разный колорит сделает эти работы совершенно разными по ощущению.

Почему это важно для Тициана: Венецианская школа живописи, к которой принадлежал Тициан, особенно ценила именно цвет — в отличие от флорентийской школы, где на первом месте был рисунок. Отсюда и формула из мастерской Тинторетто: «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана». Тициан строил образ прежде всего через цвет: тёплые золотистые тона, мягкие переходы, глубину света. Его манера стала образцом колорита для следующих поколений художников.

Проверь себя: если тебя спросят «какой колорит у картины?», отвечай не «красный и синий», а так: «тёплый, приглушённый колорит с преобладанием золотисто-коричневых тонов, который создаёт ощущение спокойствия». Это и есть правильное описание колорита.

Краткий ответ: По этой странице главное такое: Тинторетто — венецианский художник, в мастерской которого висела надпись «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана»; Рафаэль Санти (1483—1520) прославился образами Девы Марии, самая известная работа — «Сикстинская Мадонна»; Джузеппе Арчимбольдо (1527—1593) — придворный художник, который составлял портреты-«коллажи» из фруктов, цветов, вещей и частей животных.

Тинторетто

• Работал в Венеции.
• В его мастерской привлекала внимание гордая надпись: «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана».
• Смысл этой фразы: рисунок — как у Микеланджело, а работа с цветом — как у Тициана. То есть Тинторетто сознательно равнялся на двух величайших мастеров и заявлял о своём месте среди них.

Рафаэль Санти (1483—1520)

• Более всего прославился образами Девы Марии.
• Одно из самых известных его полотен — «Сикстинская Мадонна».

Джузеппе Арчимбольдо (1527—1593)

• Был придворным художником нескольких императоров.
• Его творчество — пример того, как художники Возрождения «искали свой путь в живописи» и создавали произведения, «плохо укладывавшиеся в каноны».
• На его полотнах остроумно воплощена идея: человек включает в себя всю Вселенную. Поэтому люди у него — это коллажи из даров природы, цветов, предметов обихода, частей животных и рыб.
• Любил натюрморты, которые в перевёрнутом виде становились портретами (например, «Голова и корзина с фруктами», 1590).

Проверка: если назовёшь три ключевые вещи — надпись из мастерской Тинторетто, «Сикстинскую Мадонну» Рафаэля и портреты-коллажи Арчимбольдо — ты перескажешь весь этот фрагмент страницы.

Небольшое замечание: верхняя строка абзаца на фото обрезана (видно только «…сюжеты, аллегории»), так что о Тинторетто я взял всё, что читается. Если в учебнике перед этим предложением было ещё что-то о нём, пришли фото целиком — добавлю.

Теперь страница видна целиком — я проверил свой предыдущий пересказ по тексту, всё сходится. Вот главное по каждому из трёх художников строго по этому фрагменту.

Тинторетто

• Работал в Венеции.
• В его мастерской висела гордая надпись: «Рисунок Микеланджело, цвет Тициана».
• Смысл: рисунок он равняет на Микеланджело, а работу с цветом — на Тициана. Так художник заявлял, что соединяет достижения двух величайших мастеров.

Рафаэль Санти (1483—1520)

• Более всего прославился образами Девы Марии.
• Одно из самых известных его полотен — «Сикстинская Мадонна».

Джузеппе Арчимбольдо (1527—1593)

• Был придворным художником нескольких императоров.
• Жил в эпоху, когда многие художники искали свой путь и создавали произведения, плохо укладывавшиеся в каноны. Арчимбольдо — один из таких живописцев.
• В его полотнах остроумно воплощена идея: человек включает в себя всю Вселенную. Поэтому люди у него — коллажи из даров природы, цветов, предметов обихода, частей животных и рыб.
• Любил натюрморты, которые в перевёрнутом виде становились портретами. Пример — репродукция на странице: «Голова и корзина с фруктами» (1590).

Как проверить себя: назови надпись из мастерской Тинторетто, «Сикстинскую Мадонну» и портреты-коллажи Арчимбольдо — этого достаточно для ответа по абзацу. Общая мысль всех трёх фрагментов: в эпоху Возрождения художник мог и продолжать традицию (Тинторетто, Рафаэль), и смело её нарушать (Арчимбольдо).

Краткий ответ: Андреа Палладио (1508—1580) — итальянский архитектор, оказавший огромное влияние на европейскую архитектуру. Он изучал античное наследие: анализировал древние трактаты и обмерял сохранившиеся древнеримские постройки. Итог его изысканий — два путеводителя и теоретический труд «Четыре книги об архитектуре». Постройки Палладио в основном сохранились в Виченце неподалёку от Венеции. Лучшее его творение — вилла Ла Ротонда (Круглая) близ Виченцы (1567—1605): здание, в очертаниях которого прослеживается идеальный древнеримский храм, блестяще вписанный в природу. Этот образец стал основой для многих зданий в Европе и Америке, включая Белый дом в США и русские дворянские усадьбы XVIII—XIX вв.

Главное по пунктам

1. Кто он и в чём значение. Итальянец Андреа Палладио (1508—1580) — архитектор, оказавший огромное влияние на европейскую архитектуру.

2. Как работал. Изучал античное наследие: анализировал древние трактаты и обмерял сохранившиеся древнеримские строения.

3. Что написал. Два путеводителя и теоретический труд «Четыре книги об архитектуре».

4. Где сохранились постройки. В основном в городе Виченца неподалёку от Венеции.

5. Лучшее творение — вилла Ла Ротонда (Круглая) близ Виченцы, 1567—1605. Она блестяще вписана в окружающую природу, а в её очертаниях прослеживается идеальный древнеримский храм. Палладио использовал традиции религиозной архитектуры при создании жилого здания.

6. Значение этого образца. По нему в последующие столетия были построены многие здания по всей Европе и Америке, включая Белый дом в США и русские дворянские усадьбы XVIII—XIX вв.

Проверка: если ты назовёшь имя и годы жизни, метод работы с античным наследием, трактат «Четыре книги об архитектуре» и виллу Ла Ротонда — ты охватил всё главное из этого фрагмента.

Краткий ответ: Этот разворот посвящён Северному Возрождению. Главное здесь: Эразм Роттердамский прославился сатирой «Похвала глупости»; Альбрехт Дюрер — немецкий художник, гравёр и теоретик искусства, мастер портрета и автопортрета; Лукас Кранах Старший поддерживал Лютера и Реформацию; Ганс Гольбейн Младший стал придворным живописцем Генриха VIII; а Питер Брейгель Старший изображал простой народ и получил прозвище «Мужицкий».

Вот главное по каждому из них строго по тексту учебника.

Эразм Роттердамский

• Уроженец Нидерландов.
• В 1511 г. опубликовал книгу «Похвала глупости», прославившую его на всю Европу.
• Это философская сатира, написанная в форме монолога Глупости.
• В ней высмеивались нравы общества, пороки и недостатки разных профессий и сословий, вплоть до римского папы.

Альбрехт Дюрер (1471—1528)

• Немецкий художник, гравёр и теоретик искусства. С его именем связывают Северное Возрождение в германских землях.
• Изучал античное наследие во время путешествий в Венецию.
• Всю жизнь оставался непревзойдённым портретистом и искал идеальные пропорции человеческого тела.
• Оставил множество автопортретов (что было не очень характерно для той эпохи).
• Экспериментируя с техниками гравюры, достиг в этом жанре совершенства и сделал его чрезвычайно популярным в Германии.

Лукас Кранах Старший

• Известный немецкий художник, современник Дюрера.
• Автор работ на религиозные и античные сюжеты.
• Сблизился с Лютером: создал немало его портретов и картин на евангельские сюжеты, которые служили пропаганде идей Реформации.

Ганс Гольбейн Младший

• Жил в те же годы, иллюстрировал «Похвалу глупости» и другие произведения.
• Стал придворным живописцем Генриха VIII.
• Оставил множество изображений как самого монарха, так и его современников, в частности Т. Мора.

Питер Брейгель Старший (1525/1530—1569)

• Творил в Нидерландах в середине XVI в.
• Многие его пейзажи и жанровые сценки посвящены простым людям, жизни крестьян и горожан, из-за чего он получил прозвище Мужицкий.
• Был мастером аллегорий и иносказаний, смотрел на жизнь людей «словно с высоты птичьего полёта».
• Его полотна — удивительное сочетание широкого охвата пейзажей и внимания к мелким деталям.
• Пример на странице: картина «Нидерландские пословицы» (1559).

Как проверить себя: Назови по одному ключевому делу для каждого: Эразм — «Похвала глупости»; Дюрер — автопортреты и гравюры; Кранах — портреты Лютера; Гольбейн — служба при Генрихе VIII; Брейгель — крестьянские сюжеты и прозвище Мужицкий. Если помнишь эту связку, значит, главное ты усвоил.

Краткий ответ: Никколо Макиавелли (1469—1527) — флорентийский государственный деятель и дипломат, автор трактата «Государь». Он считал, что ради объединения Италии и успеха государь имеет право прибегать к жестокости, интригам и лжи; политика и мораль трудно совместимы. Фрэнсис Бэкон — английский философ и лорд-канцлер, автор утопии «Новая Атлантида», где островом управляют учёные, ведущие эксперименты на пользу людям. Бэкона называют одним из первых фантастов: в его книге уже есть подводные лодки, слуховые аппараты и многое другое, вплоть до вечного двигателя.

Главное про Никколо Макиавелли

1. Кто он. Влиятельный государственный деятель и дипломат Флорентийской республики.
2. Главный труд. Трактат «Государь» (1513). В нём Макиавелли стремился соединить теоретические изыскания из трудов Античности с практическим опытом.
3. Взгляд на государство. Государство — залог совместной жизни людей в обществе. Его форма (монархия, аристократия или демократия) зависит от нравственного состояния народа.
4. Главная идея. Став свидетелем гибели республики и вторжения иностранных армий, Макиавелли мечтал об объединении Италии. Он пришёл к выводу, что справиться с бедами может лишь сильный государь, который ради успеха имеет полное право прибегать к жестокости, интригам и лжи.
5. Спорное понятие. Макиавелли часто обвиняют в восхвалении беспринципности и освобождении политики от морали; отсюда термин «макиавеллизм». Но по тексту учебника он лишь показал, что мораль и политика трудно совместимы и достичь политического успеха, не нарушая нравственных норм, едва ли возможно.

Главное про Фрэнсиса Бэкона

1. Кто он. Английский мыслитель, занимавший пост лорда-канцлера Англии — как и Томас Мор.
2. Главный труд. Утопия «Новая Атлантида».
3. Устройство идеального общества. Действие происходит на отдалённом острове, в управлении которым главное место занимают учёные. Они ведут исследования, основанные на экспериментах, и стремятся приносить людям пользу.
4. Почему его называют фантастом. В книге описаны уже созданные подводные лодки, слуховые аппараты и многое другое, включая вечный двигатель; люди умеют летать и оживлять животных. Поэтому Бэкона иногда называют одним из первых писателей-фантастов.
5. Место в литературе. Его утопия продолжает традицию, начатую «Утопией» Томаса Мора: авторы предлагают читателям свои представления об идеальном обществе и государстве.

Проверка: если назовёшь «Государя» и главную мысль о сильном правителе у Макиавелли, а у Бэкона — «Новую Атлантиду» с учёными у власти и техническими чудесами, значит, главное ты выделил верно.