напиши доклад на тему "что такое театр Дель Арте"
Доклад: «Что такое театр дель арте»
Что это. Комедия дель арте (commedia dell'arte, буквально «профессиональная комедия») — итальянский народный импровизационный театр, сложившийся к середине XVI века и достигший расцвета в XVII столетии. Актёры играли не по написанной пьесе, а по краткому сценарию-канве, импровизируя реплики по ходу спектакля.
Как был устроен спектакль. В основе — постоянные типы-амплуа (маски), закреплённые за актёрами на всю жизнь: у каждого свой костюм, маска, походка, манера говорить. Главные маски:
- слуги — Бригелла, Арлекин, Пульчинелла, Коломбина (носители буффонады);
- старики — Панталоне (скупой купец), Доктор, Тарталья;
- Капитан — хвастливый воин;
- влюблённые — Пьеро, Изабелла — играли без масок.
Спектакль держался на акробатике, пантомиме, музыке, импровизации и точной реакции партнёров, поэтому главным было мастерство ансамбля, а не литературный текст.
Значение. Бродячие труппы гастролировали по всей Европе и повлияли на Мольера, на венецианскую драматургию К. Гольдони и К. Гоцци, на пантомиму, цирк и клоунаду. В России традиции дель арте использовал Е. Вахтангов в «Принцессе Турандот».
Вывод. Театр дель арте — театр актёрской импровизации с масками-типами, из которого выросли многие жанры современной сцены.
Обсуждение
4 сообщенияДопиши информацию про Вахтангова
Дополнение к докладу (о Вахтангове)
С традицией дель арте особенно тесно связано творчество Евгения Багратионовича Вахтангова (1883–1922) — режиссёра, актёра и ученика К. С. Станиславского, основателя Третьей студии МХТ (с 1926 года — Театр имени Евг. Вахтангова).
Вахтангов искал соединение психологической правды МХТ с яркой, открытой театральной формой — «фантастический реализм». Отсюда его интерес к итальянской комедии масок: актёр должен не «переживать» роль, а радостно играть, свободно владеть телом, голосом, гротеском и импровизацией, иронически относиться к своему персонажу и не прятать от зрителя, что он на сцене.
Вершиной этого поиска стала «Принцесса Турандот» по сказке Карло Гоцци (премьера 28 февраля 1922 года) — последний спектакль Вахтангова. Режиссёр построил его на приёме «театр в театре»: актёры изображают итальянских комиков дель арте (Тарталья, Панталоне, Бригелла, Труффальдино), которые тут же, на глазах публики, разыгрывают сказку Гоцци — переодеваются, общаются с залом, импровизируют. Турандот играла Цецилия Мансурова, Калафа — Юрий Завадский, Тарталью — Анатолий Горюнов. Спектакль оказался настолько значимым, что в 1963 году был возобновлён Рубеном Симоновым и идёт в Театре Вахтангова до сих пор.
Принципы Вахтангова — соединение глубокого смысла с праздничной игровой формой, внимание к импровизации и к ансамблю — во многом выросли из уроков дель арте и легли в основу «вахтанговской школы», заметно повлиявшей на русский театр XX века.
Ты про Вахтангова не написал
Я дописал — это было отдельным блоком в предыдущем ответе. Вот та же информация коротко, готовым абзацем для доклада:
Вахтангов и дель арте. Евгений Багратионович Вахтангов (1883–1922) — режиссёр, ученик Станиславского, основатель Третьей студии МХТ (с 1926 года — Театр имени Евг. Вахтангова). Он искал соединение психологической правды с яркой игровой формой («фантастический реализм») и потому опирался на традицию комедии масок: актёр не «переживает» роль, а играет её открыто, владея гротеском, телом и импровизацией. Вершина этого поиска — «Принцесса Турандот» по К. Гоцци (премьера 28 февраля 1922 года, последний спектакль режиссёра): приём «театр в театре», где итальянские комики дель арте (Тарталья, Панталоне, Бригелла, Труффальдино) на глазах зала разыгрывают сказку. Турандот играла Ц. Мансурова, Калафа — Ю. Завадский. Спектакль возобновлён в 1963 году и идёт в Театре Вахтангова до сих пор.
Уточни, куда это поставить: отдельным разделом в конце доклада или коротким абзацем в часть про значение дель арте?
