вид искусства имеет картина какой

Кратко: «музыкальная мозаика» — не строгий термин, а образное название. Чаще всего так называют произведение, программу или сборник, составленный из коротких разнохарактерных фрагментов, которые сменяют друг друга, как кусочки мозаики складываются в общую картину.

Три основных значения

1. Приём и форма в музыке. Целое складывается из коротких контрастных эпизодов без плавных связок: быстро меняются настроение, темп, жанр. Близкие понятия — попурри, коллаж, монтаж. В музыковедении говорят о «мозаичной форме», «мозаичности»: сквозного развития нет, есть цепь ярких «кусочков».
2. Название нотного сборника. «Музыкальная мозаика» — распространённое заглавие хрестоматий и сборников пьес для детей (фортепиано, скрипка, ансамбль): набор небольших разнохарактерных пьес под одной обложкой.
3. Школьная игра, викторина, концерт, передача. Программа из разных номеров, где чередуются жанры и эпохи; в школе — игра на узнавание музыки, иногда с собиранием картинки из частей.

Как самому понять, что имеется в виду: посмотри, откуда выражение. Из параграфа учебника — речь о форме или приёме; с обложки сборника — это просто его название; из плана мероприятия — игра или концерт.

Уточни, где именно встретилось это выражение — в учебнике, на обложке сборника или в названии школьного мероприятия? От этого зависит точный ответ.

Кратко: музыкальную мозаику сравнивают с мозаикой — видом декоративно-прикладного (монументально-декоративного) искусства, а шире — с изобразительным искусством. Реже — с коллажем, тоже техникой в живописи и графике.

Почему именно так

1. Общий принцип построения. В мозаике изображение собирают из множества отдельных кусочков — смальты, камня, стекла, керамики. В музыке целое складывается из коротких разнохарактерных эпизодов-«кусочков».
2. Роль целого. Отдельный кусочек мозаики почти ничего не значит — смысл возникает, когда он стоит на своём месте. Так и музыкальный фрагмент «звучит» только в общем ряду.
3. Контраст и цвет. В мозаике кусочки различаются цветом и формой, в музыке — тембром, темпом, динамикой, жанром. Контраст здесь работает как «цветовое пятно».
4. Мозаичность как приём. Отсюда выражения «мозаичная форма», «мозаичное письмо» — и в живописи, и в музыке, и в литературе.

Проверка: если в ответе нужно назвать вид искусства — пиши «мозаика, вид декоративно-прикладного искусства» (или «изобразительное искусство»); если речь о приёме — «сравнение с мозаикой, коллажем».

Уточни, это вопрос из учебника по музыке или по МХК? Формулировка ответа немного разная.

Кратко: это цикл «Картинки с выставки» (1874) Модеста Петровича Мусоргского (фамилия пишется через «с» — Мусоргский).

Почему его называют примером музыкальной мозаики

1. Устройство. Цикл состоит из отдельных пьес-«картинок»: «Гном», «Старый замок», «Тюильрийский сад», «Быдло», «Балет невылупившихся птенцов», «Два еврея», «Лиможский рынок», «Катакомбы», «Избушка на курьих ножках», «Богатырские ворота».
2. Контраст. Каждый номер — самостоятельный образ со своим характером, темпом, регистром; резкие смены настроения и есть «кусочки» мозаики.
3. Скрепляющая нить. Роль «фона» выполняет «Прогулка» — тема, которая возвращается между номерами и связывает их в единое целое.
4. Повод. Цикл написан под впечатлением от выставки рисунков и архитектурных проектов Виктора Гартмана, друга композитора.

Проверка: если спрашивают только название — «Картинки с выставки». Если нужен пример мозаичности — укажи на чередование контрастных пьес и связующую «Прогулку». Известна также оркестровка Мориса Равеля, но оригинал — фортепианный.

Ответ: б) «Картинки с выставки».

Проверим каждый вариант:

• а) «Времена года» — цикл Петра Ильича Чайковского (12 пьес по месяцам), тоже «мозаика» из контрастных миниатюр, но автор не Мусоргский.
• б) «Картинки с выставки» — фортепианный цикл Модеста Петровича Мусоргского (1874), написанный под впечатлением от выставки Виктора Гартмана. Состоит из отдельных пьес-«картинок» с контрастными образами, а между ними возвращается «Прогулка», связывающая номера в целое. Это и есть классический пример музыкальной мозаики.
• в) «Детский альбом» — тоже Чайковский, сборник пьес для детей.
• г) «Мимолётности» — цикл Сергея Прокофьева.

Проверка: совпадают оба условия — Мусоргский и мозаичное строение из контрастных «кусочков». Значит, вариант б.

Ответ: в) «Прогулка».

Это тема, которая звучит в начале цикла и возвращается между пьесами, связывая отдельные «картинки» в единое целое. Проверим остальные варианты:

• а) «Баба-яга» (правильнее «Избушка на курьих ножках») — отдельный номер, один из «кусочков» мозаики.
• б) «Богатырские ворота» — финальная пьеса, тоже самостоятельный номер, хотя и итоговая по смыслу.
• г) «Гном» — первая пьеса цикла, отдельный образ.
• в) «Прогулка» — единственная из перечисленных, которая повторяется и выполняет роль связующего звена.

Проверка: вопрос о том, что «связывает в целое», — значит, нужна повторяющаяся тема. Это «Прогулка».

Ответ: б) 12 пьес.

Проверка по вариантам:

• а) 10 — столько пьес в «Картинках с выставки» Мусоргского, а не в «Временах года».
• б) 12 — по числу месяцев: «Январь. У камелька», «Февраль. Масленица», «Март. Песня жаворонка», «Апрель. Подснежник», «Май. Белые ночи», «Июнь. Баркарола», «Июль. Песня косаря», «Август. Жатва», «Сентябрь. Охота», «Октябрь. Осенняя песнь», «Ноябрь. На тройке», «Декабрь. Святки».
• в) 24 — неверно, это число вдвое больше нужного (12 месяцев, а не 24).
• г) 7 — неверно, это число дней недели, а не пьес.

Почему цикл называют мозаичным: каждая пьеса — самостоятельная жанровая картинка со своим настроением, единого сюжета нет; целое держится на чередовании контрастных миниатюр, как кусочки мозаики. Есть и «скрепляющие» черты: все пьесы объединены общей темой года и написаны в близкой фортепианной манере.

Небольшое уточнение по истории: цикл был заказан издателем журнала «Нувеллист» и печатался по одной пьесе в каждом номере журнала в течение 1876 года; автором названий пьес был сам издатель, а не Чайковский.

Ответ: в) одна и та же мелодия, повторяющаяся без изменений.

Почему

«Кусочек мозаики» — это отдельный контрастный эпизод со своим лицом. Его «цвет» создаётся сменой средств:

• а) разные жанры в одном произведении — марш, песня, танец, скерцо: смена жанра даёт новый «кусочек», как новый оттенок смальты;
• б) разное настроение (весёлое, грустное, тревожное) — главный контраст в «Картинках с выставки»: «Гном» тревожный, «Тюильрийский сад» беззаботный, «Старый замок» печальный;
• г) разные инструменты — вернее, разные тембры и регистры: на фортепиано Мусоргский подражает волынке, трубадуру, колоколам, поэтому каждая пьеса звучит «своим голосом»;
• в) одна и та же мелодия без изменений — это, наоборот, отсутствие нового фрагмента: одна и та же краска, повторённая много раз, картины не составляет.

Важное уточнение: «Прогулка» в цикле тоже повторяется, но каждый раз изменяется — меняются регистр, характер, темп. Именно поэтому она работает как связующая нить, а не как «кусочек» мозаики.

Проверка: мозаика = чередование разного. Всё, что даёт различие (жанр, настроение, тембр), — «кусочек»; буквальное неизменное повторение — нет. Значит, в.

Ответ: б) музыкальное разнообразие народов, живущих в России, — их песни, танцы, инструменты.

Почему именно так

Слово «мозаика» здесь работает как метафора: целая картина складывается из множества разных «кусочков». В масштабе страны эти «кусочки» — музыкальные культуры разных народов: русские, татарские, башкирские, чувашские, бурятские, якутские, кавказские и другие песни и наигрыши. Каждый народ даёт свой «цвет»: свой лад, ритм, манера пения, набор инструментов (гусли, балалайка, домбра, курай, хомус, пандури, дойра).

Проверим остальные варианты

• а) сборник песен одного композитора — это «мозаика» только по форме (набор пьес), но не «большой страны»: одного автора, а не множества культурДа, это вопрос № 8 — доскажу до конца, начало уже было видно.

Ответ: б) музыкальное разнообразие народов, живущих в России, — их песни, танцы, инструменты.

Остальные варианты

• в) карта России, нарисованная нотами — это изображение, рисунок. Ноты тут лишь материал картинки, а музыки как таковой нет: нет звучащих «кусочков», которые можно было бы сложить.
• г) концерт одного оркестра — один коллектив, один состав, обычно одна манера исполнения. Получается «однотонный» вечер, а не мозаика: нет контраста культур.

Проверка по ключевым словам условия

• «музыкальная» — значит, речь о звучащей музыке, а не о рисунке;
• «мозаика» — значит, много разных, контрастных частей;
• «большой страны» — значит, части эти принадлежат разным народам России.

Всем трём условиям отвечает только вариант б.

Кратко: вокальный цикл — это несколько песен или романсов, объединённых общим замыслом и исполняемых как одно произведение, а не как случайный набор номеров.

Из чего складывается

1. Ряд самостоятельных частей. Каждая песня — отдельный номер со своей мелодией, настроением, часто со своим персонажем.
2. Общая идея. Части связаны сюжетом, темой, одним поэтом или одной книгой стихов. Поэтому цикл — не «сборник», а целое: порядок пьес важен, и переставлять их нельзя.
3. Контраст частей. Как в мозаике: части разные по характеру, но складываются в общую картину. Отсюда и связь с темой «музыкальной мозаики» — только здесь кусочки скрепляет не повторяющаяся тема, а общий замысел.
4. Исполнение. Обычно один певец и один аккомпаниатор (фортепиано), реже — ансамбль; цикл звучит целиком, подряд.

Хрестоматийные примеры

• Франц Шуберт — «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь» (на стихи Вильгельма Мюллера);
• Роберт Шуман — «Любовь поэта» (на стихи Гейне);
• Модест Мусоргский — «Детская», «Песни и пляски смерти»;
• Николай Римский-Корсаков, Пётр Чайковский — циклы романсов;
• Георгий Свиридов — циклы песен на стихи Бернса, Есенина.

Проверка: если перед нами 12 отдельных романсов разных авторов, собранных в один концерт, — это не цикл, а сборник или программа. Если те же песни написаны на один замысел и исполняются подряд как единое сочинение — это вокальный цикл.

Ответ: б) Пётр Ильич Чайковский.

Что это за произведение

«Детский альбом» (соч. 39, 1878) — цикл из 24 небольших фортепианных пьес, написанных для детей и о детях. Композитор посвятил его своему племяннику Володе Давыдову. В цикле есть «Утренняя молитва», «Мама», «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла», «Баба-яга», «Песня жаворонка» и другие пьесы — по тому же мозаичному принципу: короткие контрастные «кусочки» складываются в картину детского дня.

Почему остальные варианты не подходят

• Вольфганг Амадей Моцарт — «детских альбомов» не писал; для детей обычно вспоминают его «Нотную тетрадь» (ранние пьесы, записанные для сестры Наннерль), но это другое название.
• Иоганн Себастьян Бах — «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах»: сборник пьес для домашнего музицирования, но называется иначе.
• Роберт Шуман — у него есть похожий по идее «Альбом для юношества» (43 пьесы), но это не «Детский альбом».

Проверка: название «Детский альбом» закрепилось именно за циклом Чайковского из 24 пьес — вариант б.

Похоже, ты просишь маленькую подсказку — вот она.

Подсказка: «Детский альбом» — это 24 короткие фортепианные пьесы, и написал их русский композитор, автор балетов «Лебединое озеро» и «Щелкунчик». Среди вариантов такой только один — б) Пётр Ильич Чайковский (1878 год, посвящён племяннику Володе Давыдову).

Для проверки остальных: у Моцарта и Баха есть «Нотные тетради» для домашнего музицирования, у Шумана — «Альбом для юношества». Название «Детский альбом» закреплено именно за циклом Чайковского.

Кратко: контраст — это сопоставление противоположных по характеру элементов, благодаря которому каждый из них становится ярче и заметнее.

Как это работает

1. Сравнение, а не изоляция. Контраст всегда предполагает пару: быстрое рядом с медленным, громкое рядом с тихим. Сам по себе элемент нейтрален — резким его делает соседство.
2. Усиление признака. Тихая музыка после громкой кажется ещё тише, светлая после мрачной — ещё светлее. Отсюда эффект «рельефа».
3. Источник движения. Контраст даёт смену, а значит, развитие и интерес: слушатель ждёт, что будет дальше.

Виды контраста в музыке

• динамический — громко/тихо;
• темповый — быстро/медленно;
• ладовый — мажор/минор, свет/тень;
• регистровый — высоко/низко;
• тембровый — разные инструменты и голоса;
• жанровый — марш и песня, танец и хорал;
• образный — весёлое и тревожное, героическое и лирическое;
• фактурный — плотная аккордовая музыка и прозрачная одноголосная.

Примеры из уже разобранного

• «Картинки с выставки» Мусоргского: «Гном» (тревожно, резко, скачки) и следующий за ним «Старый замок» (медленно, печально, сумрачно) — juxtaposition двух миров. Между ними «Прогулка» меняется по характеру каждый раз, и это тоже контраст.
• «Детский альбом» Чайковского: «Болезнь куклы» и «Новая кукла» стоят рядом — печаль и радость подчёркивают друг друга.
• «Времена года»: соседние пьесы («У камелька» — «Масленица») построены на смене настроения.

Замечание о других искусствах: контраст есть в живописи (свет и тень, тёплые и холодные цвета), в литературе (герои-антиподы), в архитектуре. Понятие общее, но средства разные. В музыке, где нет видимого предмета, контраст — почти главный способ «рисовать».

Проверка: если можешь назвать два соседних фрагмента и сказать, чем один противоположен другому, — ты нашёл контраст. Если два эпизода похожи между собой — это, наоборот, повтор или вариация, а не контраст.

Кратко: в музыкальной мозаике контраст — не внутренний конфликт внутри одной пьесы, а сопоставление соседних, законченных «кусочков». Он работает на стыке номеров: одна картинка резко сменяется другой, без плавного перехода. Это контраст-монтаж, контраст-чередование.

Каким он бывает в мозаике

• образный — тревожное рядом с безмятежным: «Гном» → «Старый замок» в «Картинках с выставки»;
• жанровый — марш, песня, танец, скерцо идут друг за другом: «Марш деревянных солдатиков», «Болезнь куклы», «Новая кукла» в «Детском альбоме»;
• темповый и динамический — быстро/медленно, громко/тихо, часто без «переходных мостиков»;
• ладовый — мажор/минор как свет и тень;
• регистровый и тембровый — низкие «тяжёлые» звуки сменяются высокими «звенящими»; на фортепиано Мусоргский изображает разные инструменты и голоса;
• фактурный — плотные аккорды сменяются прозрачной одноголосной линией.

Чем это отличается от контраста-развития

В сонате или симфонии контрастные темы сталкиваются и взаимодействуют: они меняются, борются, приходят к итогу. В мозаике кусочки не сливаются — каждый сохраняет своё лицо, а целое держится на их чередовании. Поэтому мозаику часто сравнивают с коллажем и монтажом.

Важная деталь: контраст и связка

Мозаика без скрепляющего элемента рассыпается в случайный набор. В «Картинках с выставки» эту роль играет «Прогулка» — и она сама показана в контрастных вариантах: то задумчивая, то торжественная, то лёгкая. Так контраст служит и разнообразию, и единству: повторяющееся, но меняющееся — лучший «клей» для мозаики.

Проверка: возьми два соседних номера и назови 2–3 признака, по которым они противоположны (настроение + темп + регистр). Если признаки находятся и переход между номерами резкий — перед тобой контраст мозаичного типа.

Ответ: а) Сергей Прокофьев.

Что это за цикл

«Мимолётности» (соч. 22, 1915–1917) — 20 коротких фортепианных пьес. Каждая — миг, схваченное настроение или движение, без развёрнутого развития. Отсюда и название: музыкальные «мгновения», промелькнувшие и сменившиеся следующим.

Почему это мозаика

• пьесы предельно короткие и контрастны по характеру: то стремительный токкатный бег, то лирическая задумчивость, то гротеск, то прозрачная «стеклянная» звучность;
• между ними нет связок и переходов — кусочки просто сменяют друг друга;
• единство держится не на сюжете, а на общей идее и на узнаваемом авторском почерке: острые ритмы, скачки, неожиданные акценты, «колючие» гармонии.

Проверим остальные варианты

• Дмитрий Шостакович — писал фортепианные циклы («24 прелюдии и фуги», «Танцы кукол»), но «Мимолётности» не его;
• Георгий Свиридов — известен вокальными циклами и музыкой к фильмам, фортепианных «Мимолётностей» у него нет.

Дополнение для проверки: из «Мимолётностей» особенно известны № 1 (стремительная), № 3 и № 5, а № 5 и № 10 часто играют в переложении для скрипки и фортепиано.

Ответ: б) замечать, как меняются «кусочки», и следить, как они складываются в единое целое.

Почему так

Целое в мозаике рождается не в отдельном фрагменте, а в связях между ними: важно, чем один номер отличается от соседнего и что их всё-таки скрепляет (общий замысел, повторяющаяся тема, авторский почерк). Именно эту «сборку» слушатель делает в голове.

Почему остальные варианты не годятся

• а) только начало и конец — по краям картины не видно: пропадёт главное, чередование контрастов в середине. Середина в мозаике — несущая часть.
• г) не обращать внимания на смену настроений — смена настроений и есть «кусочки». Игнорировать их — значит не услышать мозаику вообще.

Как слушать практически

1. Держи в голове «рамку»: название цикла и общую идею (выставка картин, времена года, детский день).
2. Отмечай стыки: что изменилось — настроение, темп, регистр, жанр. Достаточно 2–3 признаков на каждый переход.
3. Ищи скрепляющее: что возвращается и что при этом меняется. В «Картинках с выставки» это «Прогулка», в «Временах года» — общая тема года и фортепианная манера.
4. Слушай целиком и лучше дважды: при первом прослушивании ловишь контрасты, при втором замечаешь, как из них складывается общая картина.

Проверка: если после прослушивания ты можешь сказать, из каких контрастных частей состоит цикл и что их объединяет, — целостная картина сложилась.