Горе от ума комедия А. С. Грибоедова, вошедшая в золотой фонд русской литературы, на первый взгляд производит впечатление произведения, уводящего в мир юмора и сатиры. Однако тщательный анализ пьесы показывает, что под маской комедии скрываются черты настоящей драмы. В этом сочинении изложена тема перехода героев сочинения из комического состояния в драматическое.
На протяжении всей пьесы Грибоедов играет с контрастами комических и трагических моментов. С одной стороны, создается смех сквозь остроумные диалоги и карикатурные образы персонажей. Примером могут служить разговоры Скалозуба, чьи нескладные фразы и военные бравады смешат зрителя, или же нелепые ситуации, в которых оказывается заносчивый Молчалин.
Однако, сцены, вызывающие смех, нередко сменяются серьезными, и даже трагическими моментами. Взглянем на главного героя – глубокого, остроумного, но одновременно и страдающего Чацкого. Вместо традиционных для комедийных персонажей легкомысленных проблем, его мучают более серьезные вопросы: поиск истины, разочарование в людях, отчуждение от общества. Эти переживания делают его образ драматически окрашенным. Трагичность его положения усугубляется неспособностью окружающих его понять.
Именно к culminating point'у, кульминации комедии, начинает происходить заметная смена настроения. Четвертый акт превращается в катастрофу, где Чацкий становится объектом насмешек и заблуждений, почти в шекспировской манере оказавшись отвергнутым всеми, кто ему дорог. Вместо разрешения типичного для комедии, мы сталкиваемся с глубокими раздумьями о месте личности в обществе и о столкновении идей нового времени с устоями прошлого.
Заключительный акт подтверждает, что драматические мотивы в "Горе от ума" не могут быть отвергнуты. Диалоги перестают быть развлекательными, и всё чаще мы видим образы упущенных возможностей, предательства, утраты иллюзий.
Таким образом, "Горе от ума" действительно переходит из комедии в драму, хотя и не полностью утрачивает комического духа. Грибоедов создает многоплановое произведение, в котором смех соседствует с болью, а ирония с сочувствием, позволяя зрителям и читателям увидеть комплексный портрет общества того времени через призму судьбы его умного, но обреченного героя.
