Произношение текста на русский : Nineteenth century art cannot be fully understood or appreciated unless account is taken of certain fundamental artists, Constable among them. Besides being the chief exponent of the type responsible of painting known as "picturesque", he was for removing the deeply rooted prejudice which Insisted that the function of art was to as to man, by its nature himself the work of man". Constable ton, since by to devote himself to landscape painting, aiable to the exclu- sion of all other forms of art, and it was in landscape that he sought the values of man. English landscape painting of the period immediately pre- ceding Constable was not the best basis for the development of his art. The artistic background against which Constable's art came to maturity was that of eighteenth-century England: influenced by Italian, Flemish and Dutch traditions and mod- elling itself on Salvator Rosa for dramatic landscape, Claude for an idyllic view of nature, Poussin for a classical and 'sub lime' view, and to a certain extent also on the Italian scenic paintings of Canaletto. In his approach to natural reality Constable was not so much concerned to achieve knowledge through nature as to discover and get to know nature itself, for what it is and what it can give and teach. This humble attitude caused him to make a close and analytical study of nature throughout his life. From a close observation of certain landscape paintings, composed of barely sketched-in irregular elements of great liveliness and variety, and from a study of the Italian school (especially Titian) a further category, the picturesque, was determined to play a pre-eminent part in the history of English painting. This category was mainly founded on a concept of natural "beauty" as it had already been celebrated in the art of the past (by Venetian and baroque painting) and was to become a vehicle and source of inspiration for new visual concepts. It is undoubtedly from the concept of "picturesque" that landscape painting in general came into being, the picturesque acting as a projection on to nature of the idea of the beautiful. And as Constable was a master of landscape art, his is especial- ly a picturesque form of painting; although in this picturesque art he never permits himself any indulgence in decorativeness or in arbitrary and dilettantish effects, and avoids the stylistic exaggerations to which such a concept of art might easily lead. His painting was of an extreme moral rigour, holding firmly to act, and entirely devoted to the study of truth and nature. One may therefore rightly say that it is in the art of Constable that the picturesque returns to its original sources, to Titian and Venetian scenic painting: in other words, it becomes pictorial.
Нинетиновый веку не может быть полностью понят или цени пока учитыватся определе- ные фундаментал- ные художники, В чи-сло среди них и Констебль. Кроме того, что он был главным высту-пающим типа отве-ственного за живопись, известную как "живописная", он был за устранением глубоко укорененного предубеждения, смотрениство от ремаи 'по своей природе, чело-веком тоже сам и его работой а. Двинилтебль, с тех пор, как владыке обра-бался к пейзажам, не желая налишь две-тить другие формы ис-кусства, и именно в пейзаже он искал ценности че-ловека.
Английская пейзажная живопись, предшествующая Констеблю, не была лучшей основой для развития его искусства. Художе-ственным фоном, на котором формиро-валось искусство Консте-бля, была английская XVIII века: под влиянием итальянских, фламандских и гол-ландских традиций и моде-лируясь на Сальваторе Ро-зо для драматического пейзажа, на Клода для идиллического видения природы, на Пуассену для кла-сического и 'возвышенного' взгляда, а также в неко-торой степени на италь-янскую сценическую живопись Каналетто. В своем отношении к приприоде Констебль, скорее, был заинтересован не в дости-жении знания через приро-ду, а в открытии и позна-вании самой природы, за то, что она есть и что она может дать и научить. Этот скромный настрой заставил его тщательно и ана-литически изучать природу на протяжении всей жизни. Из тщательного наблюдения за определенными пейзажными карти-нами, составленными из ед-ва карикатуральных эле-ментов с оживленностью и разнообразием, и из изу-чения итальянской шко-лы (особенно Тициана), была определена дополнительная категория, живописное, до-лжно играть ведущею анком роль в истории английского живописи. Эта категори-я была в основном основа-на на концепции природы "красота", как это уже было отмечено в искусстве прошлого (венецианско-е и барокко) и стала сред-ством и источником вдох-новения для новых визу-альных концепций. Несом-ненно, от концепции "живописное" возникла живопись, живописное действуя как проецирование на природу идеи прекрасного. И поскольку Констебль был мастером живописи пейзажа, его работа, осо-бенно, относится к живопис-ной форме живописи; хотя в этом живопис-ном искусстве он никогда не позволяет себе ни-каких уступок в украшен-ческих или произвольных эффектах, и избегает сти-листических преувели-чений, к которым такая концепция искусства лег-ко могла бы привести. Его живопись была чрезвычайно морально строга, твер-до придерживаясь дейст-вительности и полностью посвятившись изучению правды и природы. Моно правильно сказать, что именно в искусстве Констебля живописное возвращается к своим перво-накам, к Тициану и вене-цианской сценической жив-описи: другими словами, оно становится изобрази-тельным.
