Транскрипция текста : Nineteenth century art cannot be fully understood or appreciated unless account is taken of certain fundamental artists, Constable among them. Besides being the chief exponent of the type responsible of painting known as "picturesque", he was for removing the deeply rooted prejudice which Insisted that the function of art was to as to man, by its nature himself the work of man". Constable ton, since by to devote himself to landscape painting, aiable to the exclu- sion of all other forms of art, and it was in landscape that he sought the values of man. English landscape painting of the period immediately pre- ceding Constable was not the best basis for the development of his art. The artistic background against which Constable's art came to maturity was that of eighteenth-century England: influenced by Italian, Flemish and Dutch traditions and mod- elling itself on Salvator Rosa for dramatic landscape, Claude for an idyllic view of nature, Poussin for a classical and 'sub lime' view, and to a certain extent also on the Italian scenic paintings of Canaletto. In his approach to natural reality Constable was not so much concerned to achieve knowledge through nature as to discover and get to know nature itself, for what it is and what it can give and teach. This humble attitude caused him to make a close and analytical study of nature throughout his life. From a close observation of certain landscape paintings, composed of barely sketched-in irregular elements of great liveliness and variety, and from a study of the Italian school (especially Titian) a further category, the picturesque, was determined to play a pre-eminent part in the history of English painting. This category was mainly founded on a concept of natural "beauty" as it had already been celebrated in the art of the past (by Venetian and baroque painting) and was to become a vehicle and source of inspiration for new visual concepts. It is undoubtedly from the concept of "picturesque" that landscape painting in general came into being, the picturesque acting as a projection on to nature of the idea of the beautiful. And as Constable was a master of landscape art, his is especial- ly a picturesque form of painting; although in this picturesque art he never permits himself any indulgence in decorativeness or in arbitrary and dilettantish effects, and avoids the stylistic exaggerations to which such a concept of art might easily lead. His painting was of an extreme moral rigour, holding firmly to act, and entirely devoted to the study of truth and nature. One may therefore rightly say that it is in the art of Constable that the picturesque returns to its original sources, to Titian and Venetian scenic painting: in other words, it becomes pictorial.
В искусстве XIX века нельзя полностью понять или оценить, если не учитывать определенных фундаментальных художников, среди которых выделяется Констебль. Он был вождебным искусства, известный как "живопись живописная", и старался избавиться от коренного предубеждения, настаивавшего на том, что целью искусства было послужить человеку, по своей природе самому себе произведением человека. Констебль стремился исключительно к живописи пейзажей, именно в них он видел ценности для человека.
Художественная картина английского пейзажа непосредственно перед Констеблем не была лучшей основой для развития его искусства. Искусственный фон, на котором выросло искусство Констебля, был влиянием итальянской, фламандской и голландской традиций и моделировал себя на Сальваторе Розе для драматического пейзажа, Клоде для идилличного образа природы, Пуссену для классического и "возвышенного" взгляда, а также в определенной мере на итальянские живописные образы Каналетто. В своем отношении к природной реальности Констебль был не столько заинтересован в получении знаний через природу, сколько в открытии и понимании самой природы, за ее сущность и то, что она может дать и научить. Это скромное отношение заставило его близко и аналитически изучать природу на протяжении всей своей жизни. Из тщательного наблюдения за определенными пейзажными картинами, составленными из едва набросанных неравных элементов большой живости и разнообразия, а также из изучения итальянской школы (особенно Тициана), была выделена дополнительная категория - живописная, которая должна была сыграть выдающуюся роль в истории английской живописи. Эта категория в основном опиралась на понятие естественной "красоты", также как это уже было прославлено в искусстве прошлого (венецианская и барочная живопись) и должно было стать средством и источником вдохновения для новых визуальных концепций. Несомненно, из понятия "живописной" возникла живопись пейзажа вообще, преобразуя пейзаж как проекцию на природу идеи прекрасного. И поскольку Констебль был мастером живописного искусства, его работа особенно является живописной формой живописи; хотя в этом живописном искусстве он никогда не допускает себе никаких удовольствий в украшательстве или в произвольных и дилетантских эффектах и избегает стилистических преувеличений, к которым такое понимание искусства легко может привести. Его живопись была чрезвычайно морально строгой, твердо держась действительности, полностью посвященной изучению истины и природы. Можно смело сказать, что именно в искусстве Констебля живописное возвращает свои первоисточники, к Тициану и венецианской живописи: другими словами, оно становится изобразительным.
