11.1. Тема может быть раскрыта на примере произведений: «Русь уходящая», «Русь бесприютная», «Русь советская». Могут быть взяты и другие произведения.
При всей своей любви к Родине, лирический герой Сергея Есенина ощущал себя «пасынком» и «бесприютным», всегда сомневался в собственной значимости для страны. После революции 1917 г. в его творчестве еще больше ощущается трагический разрыв между поэтом и родиной. Мир перевернулся с ног на голову. Крестьяне возомнили Богом Карла Маркса. И даже священнослужители хвастаются кровопролитием, забыв заповеди божьи. Есенин в стихотворении «Русь бесприютная» восклицает: «Россия-мать! Прости меня, прости! Но эту дикость, подлую и злую, я на своем недлительном пути не приголублю и не поцелую». Поэт категорически не приемлет того, что происходит вокруг.
Красной нитью через три названных произведения проходит мысль о том, что поэт не поспевает за временем, не может принять происходящих перемен, об этом он заявляет в стихотворении «Русь советская»:
Вот так страна!
Какого ж я рожна
Орал в стихах, что я с народом дружен?
Моя поэзия здесь больше не нужна,
Да и, пожалуй, сам я тоже здесь не нужен.
Есенин с грустью осознаёт себя поэтом прошлого. Все три стихотворения передают сложную, двойственную позицию автора: он как бы разрывается между политическими симпатиями к новой власти и непосредственным чувством жизни, чувственным опытом поэта, духовным самосознанием.
11.2.
Поэзию Анны Ахматовой иногда считают чуть ли не личным дневником, немудреными записями пережитого. В ее лирике найдется немало страниц трагических и печальных. И наверное, выстраивая ее драматические образы в один ряд, можно было б нарисовать портрет поэта мрачного и скорбного. Ho это неверно. Анна Ахматова не была таким поэтом. У ее трагизма существует тайна перехода в жизнелюбие. Стихотворение «Тот город, мной любимый с детства...» трагично воспоминаниями о безвозвратных потерях, сожалением, что «все унеслось прозрачным дымом». Ho оно подводит к удивительно сильным заключительным строчкам:
И дикой свежестью, и силой
Мне счастье веяло в лицо,
Как будто друг, от века милый
Всходил со мною на крыльцо.
He только в давних любовных стихах, принесших ей когда-то славу, сказалась Анна Ахматова. Она проявила незаурядную силу характера, стойкость и волю, осуществленную в искусстве поэзии. Сами стихи ее как бы становятся судьбой поэта. В них мы находим внутреннюю его биографию.
Главные жизненные центры поэзии Анны Ахматовой — природа, Родина, Россия. Границы личного дневника сметены глубоким и жадным интересом к внешнему миру. Простые чувства оказались не отдельно — любовью, отдельно — дружбой, отдельно — восприятием природы. Они связаны со всей жизнью человека, где одно немыслимо без другого, немыслимо без любви к этому миру. И сквозь нее мы видим картины милой природы, то шепотом, то громко беседуя с родной землей. Все, что произвела на свет Любовь — будь то ребенок или озарение мастера, — всегда прекрасна. И в этом бессмертная тайна Любви и Поэзии, которую нам, смертным, суждено разгадывать до конца своих дней. Именно так прекрасна и загадочна поэзия Анны Ахматовой.
11.3.
Поэму «Облако в штанах» исследователи называют вершиной дореволюционного творчества В. В. Маяковского, в котором тема любви сочетается с темами значения поэта и поэзии в обществе, отношения к искусству, религии, политическому строю. Поэму условно можно разделить на четыре части, которые принята обозначать четырьмя «Долой!»: «Долой вашу любовь», «Долой ваше искусство!», «Долой ваш строй!», «Долой вашу религию!». Каждая часть поэмы выражает определенную идею. Лирический герой, «красивый, двадцатидвухлетний», ищет ответы на встающие перед ним вопросы и отвечает на них через призму своих убеждений и умозаключений. Любовь — не только романтическое чувство, но и потрясение, причиняющее боль. Искусство существует не ради искусства и эффектного душеизъявления, а для служения правде жизни. Революция — вот цель лирического героя, только в послереволюционном мире возможна лучшая жизнь для всех. И последнее «Долой!» звучит как манифест: на Бога нет надежды — надо быть реалистами.
11.4.
Необходимо остановиться на важных для понимания содержания поэмы эпизодах. На протяжении всей поэмы автор неоднократно обращается к описанию разразившейся непогоды:
Черный вечер.
Белый снег.
Ветер, ветер!
На ногах не стоит человек.
Непогода, стихия, ветер — символы разрушительной революционной силы. Обращает на себя внимание и контрастные цвета: черный, белый, красный. Цвет у Блока — тоже символ. Черный цвет — это зло, хаос. Белый цвет — надежда на светлое будущее. Красный — цвет крови — символ революции. Среди этой непогоды образы двенадцати красногвардейцев. Талант Блока позволяет представить картины творящегося хаоса в цветах и оттенках. Художнику-иллюстратору остаётся следовать за гением поэта, слушать его.
11.5. В романе «Белые одежды» В. Дудинцев рассказывает об эпохе, на которую пришелся расцвет идей Т. Лысенко и гонения на ученых-генетиков. В основе сюжета романа противостояние двух направлений в биологии: генетики и агробиологии. Федор Дежкин — талантливый ученый, отправленный на поиски и разоблачение ученых, занимающихся настоящей наукой. В итоге Дежкин переходит на сторону ученых, занимающихся запрещённой деятельностью, ведь ему истина дороже. Можно поразмышлять о том, можно ли приносить свои убеждения в угоду новым веяниям времени и как это может сказаться на развитии науки и человечества.
