11.1.
- Сатирические мотивы можно наблюдать в рассказах «Хамелеон» и «Толстый и тонкий».
- В "Хамелеоне" даже название говорит само за себя. Чехов здесь высмеивает тех людей, которые лицемерны, подстраивются под обстоятельства, точно так же, как и животное.
- В рассказе "Толстый и тонкий" автор сатирически высмеивает чинопочитание, на котором, по его мнению, все помешались. Встреча друзей превращается в прислуживание и возможность получить повышение.
11.2. Мотив совершенной замкнутости калиновского мира постоянно нагнетается по ходу пьесы. Жители не видят нового и знать не знают других земель и стран. О своем прошлом они сохранили только смутные, утратившие связь и смысл предания. Жизнь в Калинове замирает, иссякает, о прошлом забыто, новости из большого мира приносит им странница Феклуша. Кажется, ничто не способно нарушить покой «темного царства». Все в нем словно уснуло, застыло в своей неподвижности и незыблемости. Композиционно в центр пьесы выдвинуты два героя: Катерина и Кабаниха, представляющие собой два полюса калиновского мира. Образ Катерины, несомненно, соотнесен с образом Кабанихи. Обе они максималистки, обе никогда не примирятся с человеческими слабостями и не пойдут на компромисс. Обе, наконец, верят одинаково, религия их сурова и беспощадна — греху нет прощения, и о милосердии они обе не вспоминают. Только Кабаниха вся прикована к земле, все ее силы направлены на удержание, собирание, отстаивание уклада. Жизнь она воспринимает как церемониал, и ей страшно подумать о давно исчезнувшем, отлетевшем духе этой формы. На примере Катерины Островский показал, что и в окостенелом мире Калинова может возникнуть народный характер поразительной красоты и силы, вера которого основана на любви, на мечте о справедливости, красоте, какой-то высшей правде. Катерина и чувствует по-новому, уже не по-калиновски, хоть и не отдает себе в этом отчета. В финале «Грозы» не только гибель Катерины, но и крушение Кабанихи.
11.3. Жизнь обитателей дома предстает со страниц эпопеи в переплетении противоречий и борьбы. Вся семья Мелеховых оказалась на перекрестке больших исторических событий, кровавых столкновений. Революция и гражданская война вносят крутые перемены в сложившийся семейно-бытовой уклад Мелеховых: рушатся привычные родственные связи, рождаются новые мораль и нравственность. Шолохову с большим мастерством удалось раскрыть внутренний мир человека из народа, воссоздать русский национальный характер эпохи революционного времени. Через двор Мелеховых проходит линия обороны, его занимают то красные, то белые, но отчий дом навсегда остается тем местом, где живут самые близкие люди, всегда готовые принять и обогреть.
В начале повествования автор знакомит читателя с главой семьи. Пантелей Прокофьевич — истинный казак, воспитанный на традициях доблести и чести. На этих же традициях он воспитывал своих детей, проявляя порой черты крутого характера. Глава семейства Мелеховых не терпит непокорности, но в душе добрый и чувствительный. Он умелый и трудолюбивый хозяин, умеет рачительно вести хозяйство, сам работает от зари до зари. На него, а еще в большей мере на его сына Григория ложится отсвет благородной и гордой натуры деда Прокофия, бросившего некогда вызов патриархальным нравам хутора Татарского.
Несмотря на внутрисемейный раскол, Пантелей Прокофьевич старается соединить в одно целое куски старого быта, хотя бы ради внуков и детей. Не раз он самовольно покидает фронт и возвращается домой, к родной земле, которая была для него основой жизни. С необъяснимой силой манила она его к себе, как манила и всех казаков, уставших от напряженной и бессмысленной войны. Пантелей Прокофьевич умирает на чужбине, вдали от родного дома, которому отдал все свои силы и бесконечную любовь, и в этом трагедия человека, у которого время отняло самое дорогое — семью и кров.
Такую же всепоглощающую любовь к родному дому отец передал своим сыновьям. Младший, Григорий, пошел в отца: «Так же сутулился Григорий, как и отец, даже в улыбке было у обоих общее, звероватое». Григорий, как и его отец, любит свой дом, где Пантелей Прокофьевич заставлял его выхаживать коня, любит свой клин земли за хутором, который он пахал своими руками. Последние страницы романа возвращают читателей к тому, с чего начиналось произведение — к «мысли семейной». Дружное мелеховское семейство неожиданно распалось. Смерть Петра, гибель Дарьи, утрата Пантелеем Прокофьевичем главенствующего положения в семье, смерть Натальи, отход Дуняшки от семьи, разрушение хозяйства в период наступления красногвардейцев, смерть главы семейства в отступлении и уход в мир иной Ильиничны, приход в дом Мишки Кошевого, смерть Полюшки — все это этапы крушения того, что в начале романа казалось незыблемым. Примечательны слова, сказанные однажды Пантелеем Прокофьевичем Григорию: «У всех одинаково все рухнулось». И хотя речь идет всего лишь о поваленных плетнях, эти слова приобретают более широкое значение. Разрушение семьи, отчего дома, коснулось не только Мелеховых, — это общая трагедия, судьба казачества. Гибнут в романе семьи Коршуновых, Кошевых, Моховых. Рушатся вековые устои человеческой жизни. Повествование в «Тихом Доне», как и в романе Толстого «Война и мир», строится на изображении семейных гнезд. Но если толстовские герои, пройдя через суровые испытания, приходят к созданию семьи, то герои Шолохова мучительно переживают ее распад, что с особой силой подчеркивает трагизм эпохи, изображенной в романе.
11.4. Центральным вопросом романа становится взаимоотношение человека и судьбы, причины и следствия поступков героев, их поиск смысла жизни на фоне грандиозных исторических событий.
На протяжении всего романа Толстой выражает мысль, что судьба человека предопределена не только божественным провидением или случайностями, но и внутренними моральными качествами, искренностью помыслов и честностью перед самим собой. Наташа Ростова, Пьер Безухов, Андрей Болконский — каждый из них проходит свой путь испытаний и осмыслений, чтобы постичь свое место в этом мире.
Пьер Безухов, например, начинает как человек, не служащий никакому конкретному идеалу, но в ходе повествования проходит через множество испытаний, раскрывающих его истинные качества и приводящих его к пониманию своего предназначения. Его переживания, страдания и непрерывные поиски истины и смысла жизни превращаются в символ вечного движения души человека к свету и осознанию своего места в мире.
Столкновение с жизненными испытаниями, такими как война, утраты и личные трагедии, герои воспринимают как возможность очистить свою душу, преодолеть эгоизм и приобщиться к истинным человеческим ценностям. Андрей Болконский, охваченный болезнью разочарования и поисками идеала, находит своё обновление через страдания и любовь, осознавая, что настоящее счастье заключается в простых человеческих радостях и честном служении высшим идеалам.
Наташа Ростова — образ чистоты и непосредственности, но даже её судьба не свободна от ошибок и глубоких переживаний. Её путь — это путь взросления и осознания сложности мира, в котором любовь и верность проходят через испытание временем и событиями, но всегда остаются стержнем человеческого существования.
Так, через образы своих героев Толстой показывает, что судьба каждого человека составляет переплетение личных выборов и их последствий, силы внутреннего мира и воздействия окружающей действительности. Судьба в романе — это не только последовательность внешних событий, но и внутренняя борьба, преодоление и рост души.
11.5. Финальная сцена представляет собой развязку комедии Н. В. Гоголя «Ревизор». Гости, которые ещё минуту назад пресмыкались и лицемерили перед городничим, теперь злорадствуют. Перед актёрами стоит очень трудная задача — быстро перестроиться и показать противоположные характеры в одном герое.
Немая сцена, пожалуй, может стать испытанием для актёра на профессионализм, ведь надо без слов: мимикой, жестами, позой — передать многозначность наступившей паузы. Сам Н. В. Гоголь говорил, что немая сцена выражает идею «закона», при наступлении которого все «побледнело и потряслось». То есть финал комедии — это мысль о наступающем возмездии. И каким его ожидает каждый из героев, как раз и нужно передать без слов. Режиссёрским приемом может стать в этой сцене резкая смена освещения. Письмо как молния, как гром среди ясного неба. Игра света может высвечивать разные гримасы героев немой сцены, что сделает развязку яркой и запоминающейся.
